简介：近年来，艺术类高职院校音乐教育事业的日渐繁荣，课程设置也趋向合理与丰富，各种类型的选修课亦成为其中一个重要组成部分，为全面提高学生的音乐素养做出了很大贡献。琵琶作为我国的民族传统乐器，以它卓越的音乐表现力日益受到大家的喜爱，很多的在校学生也选择琵琶作为自己乐器选修课程的学习方向。因此学生的琵琶演奏水平也逐年提高，这就为高职院校的琵琶教学提出了更高的要求。琵琶是一门对技巧性要求很高的乐器，若不重视手指基本功训练的规范正确就难以坚持长期的学习过程。在这里重点谈一谈右手技法中最常用的弹挑与轮指两个问题。

简介：和声听觉训练是练耳教学的一个非常重要的环节，它不但可以发展学生的“音乐的耳朵”；还可以培养学生的“立体的耳朵”，在全面提高学生的音乐素质、培养想象力、创造力和意志品质方面也起到不可轻视的作用。因此要让学生真正达到教学大纲的要求，合理的、科学的教学方法将是保证整个教学质量的关键。

简介：从大学毕业走向歌唱艺术教育岗位将近二十载,我在长期的教与学工作中,不断摸索、不断总结,从而积累了一些歌唱训练的经验,在此我想与大家分享一下青少年歌唱训练的一些方法与技巧。不论是就读中小学的孩子,还是就读于音乐专业的青少年,他们都处于青春期发育的前后期,由于嗓子成长发育期的特殊性,因此培养一个良好的歌唱状态掌握

简介：我们听过许多弦乐大师的演奏，琴技高超无懈可击．这全依赖于他们坚实深厚的基本功底。小提琴要演奏出清晰明亮、甜美圆润的声音，科学合理的运弓起到决定性的作用。如何正确掌控运弓技术，在初学时．就应该用科学的方法和手段加以训练。在当今科学技术高速发展的时代，新的理念、新的技术和新的认识．在不断的推动着各个领域的发展，

简介：

简介：在文化馆少儿声乐培训的十余年的教学中,孩子歌唱中音不准的问题普遍存在。有的孩子嗓子条件很好、音色很美,但歌唱时旋律中某些地方会出现走音现象;有的孩子演唱时歌词唱得很流畅,但时不时出现音的偏高或偏低现象,而且大多是半音之内,给听众带来极不舒服的感觉;有的孩子自己演唱很投入,可是却不在调上,毫无音准可言,自己却察觉不到。为了杜绝歌唱跑音现象,作为一名少儿声乐辅导教师,首先要正确分析孩子歌唱音准偏离的原因,然后对症下药,找出歌唱音准问题的解决办法。

简介：人体是一种文化,舞蹈是一种人体文化。随着舞蹈教育的普及,舞蹈教学中的美感训练已逐步被人们重视,并被运用到舞蹈教学的实践。

简介：文化市场已呈现多元化格局，提高戏曲团体竞争力，争取多排演好看好听的剧目来满足观众的需求是我们面临的艰巨任务。作为一名戏曲团体的演奏员，就如何提高演奏技能和音乐素养谈一点自己的体会。

简介：人体运动中的力包括人体内力和人体外力,而且两者是相辅相成、不可分割的。我个人认为芭蕾舞训练中的力可统称为对抗力,它完全将人体运动力学中的内外力融合在一起,通过身体内部各部分之间以及身体和外界的相互作用而形成一种作用力与反作用力．进而产生出强大的肌肉张力和收缩力。我将对抗力大致分为三种：外开的对抗力、上下的对抗力和收放的对抗力。它们相互联系、相互作用．不可分割地共同存在于每个动作中。

简介：舞蹈演员与普通人的体态的不同之处在于其异常挺拔的“非自然状态”。这无疑是科学训练的结果。芭蕾舞在几百年的发展史中，自觉不自觉地形成了自己独有的风格，“开、绷、直、立、轻、准、稳、美”8点是对古典芭蕾审美特征的高度概括，揭示了它的动作姿态具有由内向外发展、符合几何构图比例的内在特征’，了解、掌握它的这些艺术规律，不仅能够帮助我们欣赏和鉴别古典芭蕾舞艺术，对杂技艺术的发展和训练手段的丰富，也具有重要的现实意义。

简介：

简介：一名中国古典舞演员的成熟与否,除了具备基础的技术技巧外,还要真正体现中国古典舞的神韵与风采。也就是从一个舞姿或一个连接动作中体现出丰腴饱满的美感,每一个连接动作都能表现出流畅的运动轨迹,这里面重点体现了身韵训练的三个要素：

简介：声乐演唱指的是人们用自己的声音演奏的一种音乐形式。歌唱中的呼吸作为一种艺术手段,有它自身特有的一套规律和方法,它是一项技术性的问题,是后天训练出来的。声乐中的呼吸技巧就是人们所熟知的气息,气息是声乐的灵魂,有了灵魂,才会有生机,充满激情与活力。我们对呼吸的要求,最终目的是把呼吸,发声,吐字紧密结合起来,以达到尽善尽美的歌唱这一目的。对于声乐当中呼吸方法的掌握同样存在着多种多样的技巧,学会和掌握这些技巧对于声乐的完美演奏有着重要的意义。

简介：手指技巧是钢琴弹奏中最重要的领域之一，手指的工作不仅对手指本身的积极运动有意义，而且对于将手臂的力量传递给琴键也有意义。一个手指的工作不正确，可能会破坏整个的技巧。由于拇指的粗壮有力，对于初学琴的孩子来说，想要在琴上弹出响亮的音来说是件轻而易举的事。正因为如此，人们往往会忽视对拇指能动性、灵活性、主动性的培养。

简介：男高音这一最震撼人心的声部在全世界地位得以飞速提高，并已成为“最能激发观众肾上腺激素的灵丹妙药，价码也远超出其他歌手”最为著名的莫过于三大男高音帕罗蒂、卡雷拉斯和多明哥，其影响力创了古典音乐的纪录。

简介：近年来业余小提琴考级人数越来越多，而考生的平均年龄却越来越小，伴随而来的诸多问题也日趋显现。在从事小提琴启蒙教育的教学实践中，笔者发现，我们的小提琴艺术教育，虽然看似如火如荼，其实现状堪忧，前景未卜。

简介：中国古典舞基本功训练，是以培养中国舞演员的身体素质，技能技巧以及身体的表现力为目的的，其特有的身体运动特点、神韵，、风格、能力和技术技巧，体现在课程的价值中。它是在中国传统民族舞蹈的基础上，主要吸收了戏曲、武术、及其它舞蹈门类。在基本功训练中，舞蹈的重心训练一直是教学实践的重要内容之一，从审美文化的角度来讲，各舞种的重心移动与转换的方式是有一定的历史原由和文化属性的。学习和掌握舞蹈重心转换的规律，即是对技术能力的把握，也是对动作风格的体现。所以．古典舞训练，应系统地进行研究每一个动作中重心的特点，并寻求最佳训练途径和手段，只有这样，在表演过程中才能使舞蹈的动作更完美地表达舞者思想情感，推动角色的成功塑造。一．身体重心与动作转换的关系

简介：迈克尔·契诃夫（1891—1955）是公认的20世纪最伟大的演员之一，也是一名表演教育家和导演。迈克尔·契诃夫方法，源于斯坦尼斯拉夫斯基体系，根本性地继承了该体系的美学追求和艺术理想，他整合想象力、身体及智力等创作元素，发展出一套“心理-身体”的表演方法。

简介：中国古典舞是中华民族文化和艺术的结晶,它凝聚了中华民族舞蹈艺术的精髓与审美风范,博大精深,刚柔相济,富有韵律感和造型感,蕴含着中国五千年舞蹈文化的神韵,令人陶醉。俗话说'内练一口气',意在提醒我们,无论是平时的训练,还是正式的演出时,都要运用好呼吸,尤其是古典舞训练中,更要注重呼吸的舒畅,它是古典舞训练的重点和难点。呼吸不仅仅是外在表演的展现形式,更是情感的寄托载体。是必不可少的训练内

简介：戏剧是一门综合艺术。她是由众多演员通过舞台的呈现演绎剧情，讲述故事，最终让人们在欣赏中得到思想启迪，得到感悟。