简介：本文从中国古代色彩观的发展流变角度，论述了中国传统戏曲舞台色彩观念之渊源。传统戏曲舞台色彩(包括人物造型色彩和景物造型色彩)观念主要体现在人物造型色彩(包括戏衣和面部化妆两部分)方面，尤其是人物的戏衣色彩表现的最充分。认为传统戏曲舞台色彩观念主要受儒家色彩观影响，民间色彩影响次之，兼受道、佛两家色彩观影响，又最终根源于五行体系中的五色说。

简介：　　4.色彩观念对绘画语言的表现　　莫奈捕捉外光下景物光线变化的色彩瞬间印象,文章通过色彩观念的创新性、色彩观念对情感的抒发、色彩观念对形体的解构、色彩观念对绘画语言的表现这四个方面去探索莫奈的色彩观念,也是莫奈色彩观念的表现

简介：　　4.色彩观念对绘画语言的表现　　莫奈捕捉外光下景物光线变化的色彩瞬间印象,文章通过色彩观念的创新性、色彩观念对情感的抒发、色彩观念对形体的解构、色彩观念对绘画语言的表现这四个方面去探索莫奈的色彩观念,也是莫奈色彩观念的表现

简介：舞台的美术设计是在各种类型的舞台演出中都具有重要作用的一个环节,其中造型的运用和色彩的选择直接关系到了整个舞台的表演效果,设计者需要把握好造型和色彩之间的关系和价值,将色彩运用的原则领悟透彻,确保恰当的色彩能够发挥最大化的作用。本文就这一问题进行简单分析。

简介：摘要：美术设计中的色彩属于舞台表演艺术当中的基本组成元素，同时也包含了布景、灯光、化妆、服装以及道具等方面的内容，从而形成了完整的舞台表演艺术。然而由于色彩运用会受到一定程度的限制，尤其剧本的内容对舞台美术的限制性较强，且对人物的造型、角色以及环境等情况都提出了较高的要求，再加上美术设计具有综合性的特点，所以需要在实施设计工作的过程中遵循舞台艺术表演规律，明确色彩在舞台美术设计当中的重要性，切实发挥出色彩运用在舞台当中的实用价值，实现对色彩的灵活应用。

简介：本文从绘画理论和创作两个方面，论述了色彩在传统中国绘画中的重要性，并以绘画品评中的“随类赋彩”为中心考察传统中国绘画中所特有的色彩观念，指出色彩在传统中国绘画中超越物类色彩的伦理观念，进而剖析了色彩与水墨在传统中国绘画发展历史进程中互为进退的交替过程。

简介：色彩，是人类进行一切艺术创造所必不可少的手段和要素，在人类艺术文明的发展史中发挥着重要的作用。正如著名画家列宾所说，色彩即思想，色彩语言作为一种思想的语言，在古典戏曲的舞台表现中占有不可忽视的地位，可将古典戏曲艺术的生命通过多样化的方式体现出来，传达出艺术的灵魂，充分展现古典戏曲的艺术魅力。本文就对色彩在古典戏曲舞台方面所发挥的饰美功能进行深入探讨，旨在不断发挥色彩的饰美功能。

简介：摘要在舞台美术设计中，色彩运用在许多方面，在不同的设计部门和内容中有不同的运用方式与原则，但是色彩的运用总是为了服务于整个节目内容、服务于观众，舞台美术设计人员运用色彩来体现作品的主题氛围，来表现作品的思想，用色彩变化给观众以更加直观的体验。有效的色彩运用能够提升舞台设计的美感和艺术感，并且更重要的是能给予观众更加丰富的作品信息，让观众产生更加强烈的共鸣，更好地表达作品的思想内涵。本文探讨了舞台美术设计中的色彩运用。

简介：摘要随着人们文化生活的不断丰富，舞台表演越来越多，舞台美术设计是舞台表演的组成部分，随着舞台表演的丰富多彩，对于不同的舞台美术设计来说，色彩的运用对于整个舞台美术来说起到至关重要的作用，观众在对舞台表演最直观的感受就是通过不同色彩的冲击，可以通过色彩的搭配更好地吸引观众的注意，带来不一样的视觉震撼，引起观众的情感共鸣，调动整个观赏现场的观众氛围情绪，因此，在对舞台美术进行设计时，设计人员应该尽可能地合理运用色彩的搭配，将舞台上的灯光和色彩有效融合到一起，彰显独特的视觉设计理念，本文通过舞台美术设计中的色彩运用进行分析探讨，并作出总结，旨在帮助舞台美术设计师合理运用色彩搭配，呈现出良好的舞台美术效果。

简介：舞台灯光是一个色彩缤纷的世界，如何在舞台上运用好灯光色彩。是每一个灯光设计者必须掌握的基本知识。这就要求我们灯光设计者，不仅要熟练掌握各种布光技巧，还应熟练掌握各种色彩光在舞台上的运用。尽力在舞台上处理好色彩关系的对比谐调．从而在舞台上创造出具有极高艺术水准的舞台灯光艺术效果。

简介：摘要在舞台美术设计中，色彩运用在许多方面，在不同的设计部门和内容中有不同的运用方式与原则，但是色彩的运用总是为了服务于整个节目内容、服务于观众，舞台美术设计人员运用色彩来体现作品的主题氛围，来表现作品的思想，用色彩变化给观众以更加直观的体验。有效的色彩运用能够提升舞台设计的美感和艺术感，并且更重要的是能给予观众更加丰富的作品信息，让观众产生更加强烈的共鸣，更好地表达作品的思想内涵。本文探讨了舞台美术设计中的色彩运用。

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简介：除《观我生赋》外，北朝颜之推的文学观主要见于《颜氏家训》。《颜氏家训》中有不少直接提到作家作品的地方，比如光赋家赋作就有19处以上，其中《勉学篇》6处，《文章篇》8处，《书证篇》4处，《杂艺篇》1处。涉及的赋作有王延寿《灵光殿赋》、左思《蜀都赋》（《三都赋》之一）、潘岳《闲居赋》、曹植《鹗赋》、吴均《破镜赋》（已佚）、潘岳《悼亡赋》、潘岳《射雉赋》（2次）、曹植《鹞雀赋》、班固《西都赋》、杜道士《画师赋》等。

简介：藏传佛教是中国佛教的重要支系，在国内主要为藏、蒙古、土、裕固、门巴、纳西等民族的大多数或一部分群众信仰。作为中国佛教的一支，藏传佛教不但在理论、流派、仪轨、修持等方面与汉传佛教有诸多差异，其色彩观念和习俗也与汉传佛教有显著的区别，体现出非常鲜明的民族、地域特征。本文拟对此问题作一简要的述论。

简介：空间是抽象的,只有对它们进行具体的表象,才能将抽象还原成具体.无论在纳西族民俗中,还是在其他民族的民俗中,色彩常常成为对空间方位进行表象的具体手段之一.由色彩所表象的空间不仅决定着民俗活动的性质,也规范着民俗活动的形式与内容.本文从前空间、原空间等方面对纳西族民俗中空间的色彩表象作了介绍和分析.

简介：摘要：在进行灯光舞美的设计中，不仅需要将两者进行有效的结合，还需要根据舞台的内容进行相关的设计，让舞台表演者可以更好地进行内容的展示，同时利用灯光舞美更好地进行情感的表达，烘托舞台氛围，达到更好地艺术表现效果。基于此，以下对舞台美术设计中色彩的有效应用进行了探讨，以供参考。

简介：舞美设计又被称作为舞台美术设计,主要是指各种类型的演出活动当中,舞台效果如何搭建。各种类型的演出活动当中舞美设计均是重要组成部分,在舞台表演的艺术形式当中,色彩如何运用是一个重大问题,舞台设计师如果对于色彩能够运用自如,将能够更好地激发起观众的兴趣,使得表演获得更大成功。本文首先简单介绍了舞台设计与艺术色彩表现的关系,接着讨论了舞美设计的基本技巧,最后讨论了舞美设计中如何具体运用美术色彩设计。

简介：<正>艺术史从某种意义上来说也可还原为观念史,在艺术表现中,观念的转变对于艺术创作有着关键性的作用。"观念"一词表达了我们对事物抽象原理的看法。今天我们认为是不合理的事情,明天看来是可行的,我们就说观念转变了,赖以支撑艺术的,正是完整的意象和用以实现这种意象的方法。随着

简介：培养学生的创新精神和实践能力是21世纪中国现代教育的基本目标，也是高校色彩教学的基本目标。在高校色彩教学中贯穿着统一创造能力与知识技能、构建适应创新观念的色彩教学模式、培养学生良好健全的创新人格等教学目标，它可以为创新提供可靠的基础和保障。而激发学生创新的“兴趣”、发展学生创新的“个性”、引导学生形成“发散思维”则是教学的关键所在。