简介:《蝴蝶是自由的》,我看此剧演出时,是2000年月11月28日,距今一年半了,印象仍日,距今一年半了,印象仍在。看戏较多,后面的印象,常覆盖前面的印象,岁月较久而能印象个被覆盖者,不会超过十之一、二。《蝴蝶是自由的》是不易被忘却的。剧本来自百老汇,香港剧作家陈敢权先生改编,沙叶新先生任文学顾问,一群香港艺术家加盟上海话剧艺术中心合力推出,为上海舞台带来许多新的气息。
简介:我们在后台的化妆间对这位女生角进行了一个简单的访谈。焦媛一开口便是纯正的普通话,原来她的父母其实都是北京人,而且都是搞艺术的。焦媛4岁时随父母去香港定居。她主演的这出话剧《蝴蝶是自由的》在香港引起了极大的轰动,连演42场,场
简介:昨晚跑去看《蝴蝶是自由的》,手里拿到的票的最显赫的位置上写着“一部冲破传统为情欲场面重划底线的成人话剧”,我就忍不住嘀咕:还说媒体恶俗炒作,真能栽赃,自己就是这么宣传自己的嘛。
简介:普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》是一个明显带有东方主义痕迹的文本。一个世纪以来,在它的帮助下,西方人将东方人在种族和性别上加以定型化,蝴蝶夫人成为东方女子的刻板形象。作为美国戏剧史上最成功的亚裔剧作家,黄哲伦在其代表作《蝴蝶君》中巧妙地将一个真实的事件与《蝴蝶夫人》并置,使二者互文,不仅解构了东方女子的刻板形象,也颠覆了原有的东西方权力关系,成为与西方中心主义相对立的他者之声。
简介:《蝴蝶》一剧创作于60年代末期,三十多年来,在美国久演不衰,曾获得美国戏剧一演不衰,曾获得美国戏剧最高奖“托尼奖”,是百老汇一部经典作品,该剧被改编成电影,叫《蝴蝶小姐》,非常叫座。
简介:话剧《蝴蝶是自由的》在广州已经连演三场,转到珠三角演出后,又将在友谊剧院进行第二轮演出。唐人和麦丹是两位戏迷,他们的对话或许说出了许多人的感受。
简介:从小失明的阿Don,不想当妈妈笔下的盲童小超人,一个人来到纽约独立生活两个月。他在写一首歌,想唱出失恋的感觉,可是他唱到一半,没词了,只好啦啦啦啦啦。
简介:2007年12月1日,导演凯瑟琳·贝尔切(KethleenBelcher)在旧金山歌剧院2007演出季闭幕式上为观众呈现了一部超自然主义的《蝴蝶夫人》,这一版本略有删减,除去了一些虚饰、繁琐的部分,使普契尼的杰作更显简洁、流畅,同时还增加了许多触动人心的小细节。
简介:话剧《蝴蝶是自由的》在广州演出后,观众的反应可说是有人惊喜,有人失落。那些真正热爱话剧艺术的观众,欣赏到了一部精彩而颇具艺术水准的百老汇经典名剧:而那些受传闻的诱惑而走进剧场的观众,就不免扫兴而归,甚至大呼上当:“哪里有什么出位的动作?”
简介:对话剧一向冷落的广东观众.此次面对上海与香港话剧界联合推出的《蝴蝶是自由的》显得十分热情。《蝴蝶是自由的》讲述的是20世纪六十年代美国的一位失明男青年在邂逅爱情时走向独立的故事。
简介:去年初冬,78岁的杨文颖老兄同老朋友聚会,席间看了一个录像,这是他数月前和秦腔著名演员全巧民合作演出的传统名戏《蝴蝶杯·洞房》。两位演员年龄相加已达150岁,却呈现给观众一台精彩而优美的珍品,戏剧界昵称“寿星版”,委实难得。尤其多年未在舞台上亮相的杨老兄,
简介:一台话剧,上演已相隔了一年半,至今谈起来还很兴奋。当年的喧哗远去,徒留淡淡的记忆,印象深刻的还是戏本身。尘埃落定后,再来细细地品味戏剧作品,这才是学问人的本色。
简介:2018年10月,澳大利亚歌剧团将展开首次中国巡演,此次巡演也标志着由莫法特·奥森博尔德制作的普契尼歌剧《蝴蝶夫人》将重返歌剧舞台。通过与XDR文化推广公司和保利剧院管理有限公司的合作,澳大利亚歌剧团此次巡演将到访天津、青岛、深圳和珠海4个城市,带来8场演出。
简介:
简介:歌仔戏《蝴蝶之恋》是首次两岸深度合作的大戏,由厦门市歌仔戏剧团与台湾唐美云歌仔戏剧团共同创作演出。它以“梁祝”爱情故事为主轴,以歌仔戏为载体,讲述了两岸一对歌仔戏艺人,相恋相爱,因历史原因而两地相隔,三十八载杳无音讯却两地相思、同心相守的感人爱情故事。
简介:中国的艺术教育,出现过一种“复招效应”。“文化大革命”后恢复高考招生初始的、以“老三届”为主要生源的77级、78级,其总体水平或尖子水平,都达到了空前的高度。其总体水平之高,亦有可能是绝后的。以陈其钢(77级)、谭盾(78级)等“才子”为代表的“复招”音乐家、以张艺谋(78级)为代表的“复招”电影家等,尽管他们的实验创作有的引起争议,但不可否认,“复招效应”下的艺术家群体,是至今没有超越的高峰。
简介:服装设计:不切题且破坏传统风格这是一个必须关注而且早在首演前10天就应该引起反思的制作模式。当我第一次看到服装设计师为《托斯卡》的三位主角设计的演出服装时,就已经意识到了郭培并不适合为歌剧担任服装设计,那个托斯卡第二幕的裹身纱裙已经表明,尽管她已经知道了两位中外女土角的身材尺寸,但她依然坚持以T台模特的身材作为审美的唯一标准,
简介:女性在性方面的独立自主日益成为当今中国社会中女性解放的前沿问题之一,而在舞台上建构和再现这种主体性的努力也悄然出现。通过将越剧《蝴蝶梦》(2001年出品)放在庄周梦蝶故事的历史发展及其各种形式的当代舞台演绎之纵横当中来解读,我们可以考察戏剧中对性与道德的男性中心主义的传统表述,以及当代女艺术家对这一传统的颠覆。
简介:杂技是一门有着数千年历史的古老艺术,而在科技与经济高速发展的今天,特别是改革开放以来,随着人们艺术欣赏水平的提高和娱乐消费的多元化,文化消费人群已然分流,比如观众甚多的电影和电视,还有网络的大范围
简介:学生的心理状况,往往直接影响着声乐教学活动的开展,影响着学生歌唱技能的形成。本文作者结合个人教学体会,提出若干关注学生的心理,使之向着健康、稳定的方向发展的措施。
蝴蝶,是自由的
变只美丽的蝴蝶
“蝴蝶”炒作是自由的
东方幻象的建构与解构——论《蝴蝶君》对《蝴蝶夫人》的改写
我看《蝴蝶是自由的》
让蝴蝶飞出心的牢笼
《蝴蝶是自由的》之散文版
超自然主义的《蝴蝶夫人》
《蝴蝶是自由的》浪漫美丽观众遭遇激情
感受《蝴蝶是自由的》温馨美丽的韵味
难能可贵的全才——欣赏秦腔《蝴蝶杯·洞房》联想
自由意味着什么?——评话剧《蝴蝶是自由的》
澳大利亚歌剧院携《蝴蝶夫人》中国巡演
“新老交替”——王志萍与《蝴蝶梦》的制作观念
题材特征、时代风格与剧种个性的融合——论歌仔戏《蝴蝶之恋》的音乐设计
解码艺术教育“复招效应”
“蝴蝶之死”的托斯卡?“雕虫小技”的普契尼?——国家大剧院歌剧节开幕大戏新制作《托斯卡》
《蝴蝶梦》与中国戏剧中有关性与道德话语的女性重构
杂技演出市场与品牌效应
稳定学生心理,提高声乐教学效应