简介:西方美学从古希腊开始就奠定了科学认识论的基础,当时的哲学家提出宇宙的本原是数,数的和谐关系构成了宇宙网络,而美就是这种数量关系的显示。美是可以描绘成被感受的对象的,在这一方面没有什么能够与造型艺术中的绘画和雕塑相匹敌的了。表现数的可感形式和数学逻辑,构成了西方艺术科学的再现客观世界的形式主义基础。在古希腊,“一切立体图形中最美的是球形,一切平面图形中最美的是圆形”(1)的数学原则,被广泛运用在艺术的摹仿中,不朽的《米洛的维纳斯》、《执矛者》和《拉奥孔》等雕塑作品便是表现这种美学思想的光辉范例。亚里士多德认为:“那些人认为数理诸学全不涉及美或善是错误的……美的主要形式‘秩序,匀称和明确’,这些唯有数理诸学优于为之作证。又因为这些(例如秩序和
简介:摘 要:审美现代性并非为体现于审美活动中的现代性特征,而是呈现为在进行审美活动时对现代性的回应。审美现代性伴随着现代性产生,它是超越现代性从而对现代性进行批判的,是当代美学研究的重要问题之一。本文试结合现代派诗人波德莱尔对“modemité”所作解读,从“审美现代性”角度出发阐述西方传统艺术、现代艺术与后现代艺术之间的差异。
简介:摘要自古以来,中西方文化就存在差异,如何让东方的孩子了解西方的文化,则成为小学英语课堂教学的任务之一。让学生在艺术的氛围内感受中西方文化的差异,可以深化学生对西方文化的认识。