简介：自学堂乐歌以来，西方的首调唱名法和固定唱名法在我国得到了普遍的推广。但是，之前国人采用了何种唱名法呢？从已知的山西八大套、西安鼓乐、福建南曲、潮州弦诗、琵琶谱五大乐种了解到，首调唱名法和固定唱名法是并用的。而且，民间艺人常采用着一种有别于固定唱名法和首调唱名法、颇具民族特色的相对固定唱名法，它是以该地区乐种的最为常用调为基础。相对固定唱名法尤其适用于各种暂转调。

简介：众所周知,课程教学的内容、模式和方法关系到人才培养的质量和规格。＂视唱练耳＂作为高校音乐学（教师教育）专业的学科基础课程,在整个课程结构体系中占有举足轻重的地位,被认为是其他专业课程学习的基础。但是,从以往的实际教学效果来看,＂固定音高＂训练模式,不仅没有起到应有的＂基石＂作用,甚至在某种程度上阻碍了其他专业课程的学习,其负面影响愈发凸显。笔者认为,

简介：<正>一、问题的提起近年来,随着党的坚持改革、开放、搞活政策的落实,我国的音乐文化教育得到了迅速的发展。不论是演唱、演奏、还是创作方面,都出现了从未有过的大好形势。我国的小提琴、声乐继钢琴之后已开始进入了世界乐坛的先进行列;对婴幼儿、青少年的智力开发越来越受到人们的重视,简谱和五线谱得到进一步的普及和推广。在这喜人的形势下,如何把音乐基础教育中占有重要地位的视唱练耳教学搞得更好,从教学方法和教学内容上来一个新的突破,使其更好的为音乐的普及和提高服务,这是我们从事视唱练耳教学工作的同志应该多加思索的问题。

简介：<正>本文是关于唱名方法问题的探讨,目的是为了减少原来唱名法中所存在的一些矛盾和困难,使人们在音乐的学习和实践上更为方便。目前在世界各国所普遍使用的,

简介：我国现代音乐所采用的唱名法是由外国传来的欧洲规多唱名法,共有do、re、mi、fa、sol、la、si七个唱名,分首调和固定两种唱名法。首调唱名法的唱名随调高的变化而变化。固定唱名法以C调的七个唱名为固定唱名,调高变换,唱名仍固定不变。

简介：拉魂腔也称“自由调”,是流布于苏鲁豫皖交界区域的地方戏曲样式。20世纪中叶以前,拉魂腔的表演中存在着诸多自由性艺术特征,以1953年拉魂腔定名柳琴戏为标志,随着整个戏曲界改革的全面推开,拉魂腔的自由性艺术特征在柳琴戏中逐渐消失。本文便是以拉魂腔中具有的自由性艺术特征为着眼点,分析拉魂腔自由性艺术特征的构成要素及其在柳琴戏中的固定化转型。

简介：教出一个优秀的二胡学生是很艰难的一要有科学的教学,要学生勤奋好学等等。这还是指的高才学生。把一个不很理想的材料教成一个优秀的二胡演奏者就更其艰难了—整个教学是一个对他们的音乐素质和演奏素质进行提高的惊硷的进程。这种后天的改造人的素质的工作正是我们二胡教师的崇高职责。从不会运弓到正确运弓发出悦耳多变的乐音,从不会运指到灵巧有力令人目不暇接的快速运指等等,这是演奏素质的改造和提高,从只会大致唱准(即听准)一个八度的音阶到准确无误地判断和听准二胡三个八度以上的所有十二音阶,从定准自己的空弦音到玩味近现代十二音序列音乐作品的音程音色等等,这是学生音乐素质的改造和提高。我们二胡教师教学工作的实质就是改造和提高学生的这两种素质(当然还包括有限的表演素质)。器乐演奏是演奏者内心音乐(默唱)和感情的音响化。对器乐演奏专业之一的二胡来说,是学生内心音乐(默唱)和感情通过相应演奏技法而发出预想的音响这一过程,这一预想的音响随时得到演奏

简介：亨利·浦塞尔是十七世纪最杰出的英国作曲家,也是一个处于历史上的两个复调音乐发展高峰之间的重要人物,他在复调音乐上的创新性贡献对第二个复调高峰的出现所产生的直接影响以及他为复调音乐发展所作出的历史性贡献是不容忽视的.本文所要研究的是浦塞尔戏剧音乐中的固定低音复调变奏原则,从总体上论述了浦塞尔将不同结构类型、不同音乐形象与音乐内涵的固定低音用于其不同故事内容、不同戏剧情节的戏剧音乐中的创新性意义,并对固定低音复调变奏原则在其不同形式的戏剧:歌剧《狄朵与埃涅亚斯》、半歌剧《亚瑟王》以及话剧配乐中的运用进行了的较为详细的研究分析.

简介：韩剧流行至今，自然有它过人之处。除了偶像与实力兼备的演员以及风景如画的场景，热衷洒狗血的剧本才是吸引收视率的关键。今年春季新一轮戏剧作品，再演韩剧固定戏码，题材虽然不新，但内容照样要你好看！

简介：首调唱名法和固定调唱名法在视唱练耳教学活动中有着广泛的使用,两者具有各自的优势,但在单独的实际操作中各自都存在着一些问题。只有两者充分结合,相互补充,才能发挥出视唱练耳的全面性,从而在教学中达到最佳效果。

简介：问：老师您好!我是一名学习钢琴的学生，请问老师在学读新谱时用首调唱名法和固定唱名法哪个更好呢？

简介：舞台技术是指通过布置各种舞台装置进而营造出戏剧中要求的场景和气氛的舞台应用艺术,主要包含舞台布景制作技术、灯光技术、音响技术等。舞台艺术创作中,舞台技术占据重要地位,戏剧场景、灯光、道具、服装、化妆等,都从不同角度为戏剧演员塑造角色起到辅助作用。戏剧舞台艺术要呈现出生命力和活跃繁荣的气氛,各类舞台技术的运用是不可或缺的,只有不断创新舞台技术的运用形式、内容以及手段,才能够呈现出新风格的戏剧舞台,才能不断满足观众视觉、听觉、感觉上的求新要求。当前的舞台技术也在努力需找更多、更创新、更个性化的空间设计,能够为观众呈现出个性化的舞台效果。

简介：在总结我国小提琴教学和演奏取得巨大成就的同时,发现在学习和演奏中国小提琴乐曲时,缺少相应的针对性技术支撑,即系统的练习曲。从而对中国小提琴作品和演奏中国小提琴作品的技术手段方面予以研究,在剖析了西方传统教材后,精选出相对应的实用基本技术,而后与提炼自中国民歌和音调的素材相结合,编写出适合中国小提琴乐曲演奏技术特性的小提琴练习曲。把小提琴演奏这种源自于西方的艺术,与我们中国的音乐艺术更好地结合起来,使小提琴演奏能更加贴切和自如地演绎中国音乐。

简介：“思想现代化的首要课题是：思想模式的现代化。这种工作，首先要从传统一元式模式转变到多元式模式。”（林毓生，１９９５年）在世界范围内，现代化研究，发展研究，从２０世纪６０年代以来就成为国际社会科学研究的一个重大新课题，并方兴未艾，正形成新的分支学科或边...

简介：本文对几种权威性曲式学著作在理论体系方面的异同加以比较和客观评述，并对曲式学理论发展的继承性进行了系统阐述。

简介：我国钢琴基础教育现存问题较多,其中教材使用混乱、缺乏规范和系统性是一个急需要解决的突出问题.启用"立体化训练"思维,以为载体,以期推进我国钢琴基础教学规范化进程.

简介：

简介：本篇先对以前叙述的１６世纪至１９世纪末半音化的作用作几点归纳，并对１９世纪末半音化的成果作一概括性介绍。本篇重点是分析介绍２０世纪半间化的各类声部进行状况。

简介：继续分析介绍瓦格纳歌剧的半音化和声处理方法与表现作用

简介：在“身心二元论”的哲学背景下,西方近代美学把审美经验视为纯粹的精神活动。音乐审美感性论长期无法挣脱精神美学的藩篱,研究者难以正确看待身体在音乐审美经验中的重要性。具有意向性的身体积极地参与到了音乐审美对象的建构中,并有着明确的目标和细腻的表现形式。在群体性的音乐审美活动中,主体间具有身体的共情能力。主体间音乐审美行为的协同性对审美信息的传达及审美质量会产生重要影响。音乐审美缘身性与审美对象的属性及审美环境的类型有着密切关系,对象属性和环境类型决定了审美缘身性的程度和样式。