简介：当今,中国音乐报刊面临电子传媒、音像制作高度发这和经济体制转型而带来的巨大挑战。现有的体制和单一的办刊模式,愈来愈难以适应形势,无法满足广大读者和市场的需求,不少报刊生存艰难。面向新世纪,中国音乐报刊何去何从?5月26日——28日,全国24家音乐报刊负责人聚会成都,参加由《音乐世界》杂志社发起并承办、成都金堂绿岛会议休闲中心协办的

简介：日前,北京市朝阳区法院开庭审理了《音乐大观》“跨海”剽窃《皇冠》一案。1999年4月至5月间,原告台湾《皇冠》杂志社在北京图书交易市场北京朝阳书刊发行部店内发现正在销售的《音乐大观》增刊《还珠格格总动员》。该增刊刊载的内容绝大部分是抄袭《皇冠》杂志1998年第533至540期的内容,其中刊载的照片,大部分也是盗用《皇冠》杂志及《还珠格格》电视连续剧。而事实上,被告根本未经原告授权。法庭上,原告要求《音乐大观》杂志及北京朝阳书刊发行

简介：中国交响乐团与中国对外演出公司和英国国际音乐家经理公司“欧洲巡演之旅”协议已于7月中旬正式在北京签署。“国交”于11月11日至12月4日进行他们组建以来的首次大规模出访。“国交”此行在德、英、奥、意四国的12个城市举办音乐会,其中包括维也纳、法兰克福、慕尼黑、伦敦等古典音乐文化根基深厚的城市。中国交响乐团重新组建、正式挂牌

简介：本中心位于贵阳市油榨街锦绣家园内，本着以提高学员综合素质为目的。为了宏扬我国民族音乐文化，促进我国民族管弦乐艺术的普及、发展和繁荣。激发青少年学习演奏中国民族乐器的热情，使青少年能够科学、系统、规范的学习演奏中国民族乐器的演奏方法，我中心在几十年的教学中积累了丰富的专业培训经验。培养了大批的民族器乐演奏人才，为全国各大艺术院校输送了一批批品学兼优的学生。联系电话：15185100145陈老师

简介：乐友计算机绘谱制版,不断开拓、创新,近期又推出新的绘谱制版系统,它自动化程度更高,版面更加美观,能够满足各种难度的绘谱制版。为了满足音乐书籍出版的需求,北京乐友乐谱发排中心扩大排版能力(50—80版/日)欢迎各出版界及音乐界的朋友委托本公司电脑制版,您将在乐友得到满意的高质量的服务。

简介：古筝,作为中国民族传统音乐文化中的重要乐器,因其灵动的音色,广阔的音域以及超强的情感表现力受到了古今中外广大音乐爱好者的喜爱。由于中国是古筝的发源地,因此形成了许多的古筝演奏流派,演奏技巧丰富,作为中华儿女,有责任、有义务传承和弘扬中华民族的古筝文化,本文旨在研究古筝演奏中心理音色的培养。

简介：节奏训练作为视唱练耳课中的一个环节,已被同行们普遍重视。许多专家正在探讨或已经总结出了一套训练的方法,可是到底如何训练才能更有成效,至今还未见一套成形的体系。为了寻求,我置自己见识浅薄而不顾,将一点粗浮的认识就教于同行及前辈们。(一)节拍在音乐中的表现意义郭沫若在《论节奏》一文中指出:“构成节奏,总离不了两个很重要的关系:一个是时间关系,一个是力的关系”。这种综合的反应,用音乐的行

简介：张庚先生的戏曲思想形成一个完整的理论体系,他是以发展的眼光、开阔的思维进行理论研究的,他的理论源于实践,又指导实践,具有前瞻性和辩证性。张庚具有丰富的舞台实践经验,多年来注重同基层院团以及戏曲作者、演员保持密切的联系,在对编剧、导演与演员在戏曲创作中的作用及相互关系进行深入地分析后,

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简介：粤语是指广州话。对于广州话的声调与粤剧唱腔旋律的关系问题,近年来,已引起粤剧界一些音乐学家们的重视和开展了探索研究,甚至国外的专家也有著文论述,结论几乎是一样的,即:认定唱词声调的自然旋律线在一定程度上影响着粤剧唱腔旋律的创作;

简介：在我国一些戏曲剧种中，流派纷呈，风格独特，是唱腔音乐发展到了成熟阶段的重要标志。唱腔流派是“以演员为中心”体制的产物。传统戏曲流派的特点是将编曲的第一度创作与演唱的第二度创造集于演员一身。随着时代的发展，20世纪50年代以来，戏曲音乐创作体制逐渐由“以演员为中心”向“由作曲家统筹”转化。在“由作曲家统筹”主导下的方式，便失去了产生流派的温床。本文提出，为了繁荣戏曲艺术，应当让“以演员为中心”与“由作曲家统筹”体制并存，各显其能，互存共荣。

简介：在斯特拉文斯基的早期作品中，具有某种特定结构的音列是其音高材料的重要组成部分。其中，作曲家赋予了[0，2，3，5]结构的四音列以核心的地位，并通过对它结构特性的确立、在作品中的表现形态、派生逻辑以及进行逻辑等方面都做了周密的布置与合理的安排，并将其作为旋律的重要组成部分，而这也正是形成斯氏早期作品个性化风格的关键。

简介：1月25日至27日，由重庆演艺集团监制，重庆市曲艺团、重庆民族乐团共同打造的曲艺歌舞剧《竹枝风流》，在重庆新落成的国秦艺术中心上演，这也是国秦艺术中心“开张”后的首场演出。

简介：在乐器教学中,学龄初期儿童的心理发展和学龄前期有着不同的变化。特别是在感觉方面尤为突出。很多乐器(如:钢琴,小提琴)等,都是从学龄前开始学习的。如今民族器乐(如二胡、琵琶)等乐器也都是从学龄前开始,最小从4岁至6岁,多数还是8岁左右。这时期的儿童在心理学中称之为童年期,是儿童心理发展上的一个重要转折期。通过学习艺术,使他们在感觉和思维的发展方面都具有重大意义。感觉是事物在人脑中的直接反映,同时又是思维发展的直接基础。正象列宁所指出的,“感觉是运动着的物质的映象。不通过感觉,我们就不能知道实物的任何

简介：在钢琴演奏中，心理情绪的肾张与放松是对立与统一的关系，紧张离不开放松，而放松同样离不开紧张。欲在演奏过程中做到适度的紧张与放松，以期演奏达到琴人合一的境界，加强平时弹奏过程的技术、心理训练以及做好演奏各环节的准备工作是必不可少的。

简介：<正>近现代和声思维的产生与发展使传统和声思维中的水平移动、垂直结构、整体效果等诸方面都受到了影响。这种崭新的音响技术,把我们带入了一个五彩缤纷的奇异的和声王国。但这同时也是向人类视听器官及理性辨析力的又一次发难。这场音乐领域中新技术革命的挑战,迫使我们必须站在历史的高点,用全新的眼光去重新审视这“混乱”的

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简介：在艺术创新中,身为电视媒体人,应该牢记艺术来源于生活,艺术以人生为素材进行深入的创造,所以要明确艺术创造中人民的重要性.本身电视艺术就是为人民服务的一个行业,要将人民大众放在主体地位,无论发展改革的方向如何变化,为人民服务、以人民为中心的目的是不会改变的.本文主要分析了现在电视艺术领域中的相关创新探索,同时强调了“以人民为中心”的重要性,结合现在电视领域的创新创优政策,讨论相关策略的重要性.在新时代的背景下,中国电视艺术事业的发展要寻求自己的发展,跟随时代潮流,加大对于创新方面的扶持力度,提升电视艺术的品质.

简介：1984年秋季,石室中学为高一的六个班开设了音乐课。当时高中未编教材,故选用了省编初三第六册(线谱本)和成都市群众艺术馆编的《青少年歌曲》作主要教材,进行了欣赏、唱歌、音乐知识和基本技能技巧训练四个方面的教学内容。它和中学音乐教学大纲精神基本一致,只是增加了欣赏内容,音乐知识的涉及面稍广和程度的加深。通过三年来的实践,有如下一些体会。

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