简介：意象是客观形象与主观心灵的融合,它是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。意象是给情思一个载体,其作用在于＂托物言志＂＂借景抒情＂。曾几何时,青绿山水作为一种绘画意象的创作方式流行一时,它不仅是作为情思的载体,更是画美的印证。因此,工笔青绿山水画作为传统山水画的古典样式,在隋唐至两宋时期曾辉煌一时。两宋以后,随着水墨写意山水画的发展,青绿山水逐渐式微,并慢慢淡出历史舞台。

简介：

简介：一、现代工笔、意象色彩现代工笔是相对于传统工笔画而定义的。在中西文化交流的背景下,在西方造型观念及色彩学理论的教学模式中,中国画家们一方面对传统绘画审美观念进行再认识再拓展;另一方面对西方造型及色彩观念进行融会借鉴,使中国工笔画在20世纪80年代后重放生机,形成现在蓬勃之势,促成了现代工笔画的产生。

简介：

简介：从唐宋时起,随着文人画的兴起,以笔墨为主体的绘画语言逐渐取代了以设色为中心的绘画语言,最终变成中国画的主流。在此历程中,绘画色彩观念也随之不断变化,使中国画色彩理论发生了空前转变。

简介：艺术设计是艺术与生活相结合的产物，而每一种视觉形式的产生，都有其自身的文化思维传统。在色彩实践和色彩观念上，东西方的差别都是显而易见的。西方的艺术强调“模仿”，其用色注重科学式的论证，可以说是一种光学科学色彩。而中国则强调意象的思维，是一种象征性的哲理性色彩。

简介：摘要：首先，应具备相应的文化素养和专业才能，对传统笔墨精髓的继承、用有感情的线条尽情的书写！其次、看艺术家是否参与关注社会普遍利益的社会实践。艺术家要把中国最传统的文化精粹用最当代的方式演绎出来。站在全球的高度，在传统与当代的矛盾中前进，制造矛盾，解决矛盾。一张好的当代中国艺术作品应包含四个元素：最中国（拥有最能代表中国的元素）、最西方（和西方的哲学思辩的碰撞）、最传统（拥有最扎实的传统训练功夫）、最当代（最当代的表现手法）。

简介：唐卡画的“四原色”是宇宙本源的四大元素体现。意象色彩的产生来自创作者洞见万象，心物交融，主客一体的认识和实践方式。所呈现出的图像都是以突出形色为典型符号的重要手段，是激发人对唐卡绘画艺术所具有的感性体验和审美自在。

简介：摘要随着我国经济社会的快速发展以及人们物质生活水平的普遍提升，当前作为人们赖以生存的重要保证，人们对于建筑的要求层次也不断提升。建筑外观、色彩意向布置不但是实现城市规划的重要手段，同时也是人类文明发展阶段的标准，本文结合中式建筑的外立面发展现状，就立面审美与色彩意向对中式建筑外观的影响进行深入探究，同时对中式建筑外立面色彩布置中存在的问题提出相应的措施，以期能够促进中式建筑的立面审美水平，

简介：中国古代意象人物绘画是中华民族文明发展过程中产生的颇具特色的艺术品类之一。其历史悠久，源远流长．经过数千年的不断丰富、革新和发展．以汉族为主．包括少数民族在内的画家和画工．用丰富多彩的造型形式及表现方法．创造了独具鲜明特色的民族绘画风格．形成了充满中国意味的意象绘画造型体系。这一体系也成为世界艺术发展中重要的组成部分。

简介：小小说《永远的蝴蝶》多次被选入语文教材，文章虽然短小，但弥漫于文章中那浓浓的悲剧氛围打动了很多读者的心。从文章中所出现的色彩语言和意象使用出发，分析了这篇小说的艺术特色。

简介：意象油画的色彩语言具有极强的独立性,其与其他元素相分离,凸显了独立性和表现性。它属于自然色的一部分,向人们展示了凝练化和意境化;它是气质和品格的化身,富含无尽的艺术修养和文化境界。一、色彩的独立性和表现性西方传统绘画重视色彩的渲染,往往以色彩为主体对作品进行多角度的描绘,这也是提升作品逼真程度、改善作品视觉效果的重要手段。物象和形体一般作为色彩的载体而出现,一旦色彩失去了物象和形体,将毫无意义。随着西方现代绘画的发展,人们开始重点研究色彩元素,不断强化色彩元素的独立性,最终将其提升到新的艺术高度。

简介：“九叶”诗人陈敬容对色彩的感觉极为敏锐,她能根据特定情感与题旨的需要,选择最契合的色彩进行抒写,以表现其人其时的心理感受.早期的诗歌作品中,诗人擅长以冷色调的意象表达内心茫然孤独的情感体验;中后期以后,诗人逐渐告别独语式的情感表达方式,在色彩意象的选择上由寂寞哀愁走向明朗乐观,由冰冷低沉的色调扩展为底色纯净的五彩画卷.此外,诗人还喜爱在整体诗歌创作中反复使用某类色彩意象,以使其成为一种带有原型意义的主题语象.

简介：沈从文在自己的文本世界中有意识地进行了意象的选择和营构，给同时代的中国现代文学保有了一种难得的审美形式。同时其作品中有着丰富的色彩语言和由此形成的色彩意象。传统的红、黄、绿、蓝；白、青、灰、黑在其文本世界中饱含了深刻的寓意性、哲理性，是其借以描摹自然景物、刻画人物形象和体悟人性的重要载体。

简介：贾永林喜欢画马，他笔下的马均是无缰辔的野马，或奔腾跳跃，或栖止长鸣。画家巧妙地把握马的造型之美，又“以形写神”。他更喜欢画奔马，他笔下的奔马，是按他的性情去简化、升华。满纸恣肆的墨彩，似风似云、似雾似气，画家的心态思绪随之如倾如诉，似歌似泣地散发流淌出来。在笔法上勾、点、泼、破一气呵成，给人以速度感和生命感，仿佛要；中出画面，飞向寰宇。而静止的马却蕴蓄着一种耐人寻味的内在之美，笔墨间既呈现了画家炽热的情感、浓郁的迷离，亦具哲学与玄学的观念意象，

简介：意象色彩是强调主观意识、追求内心感受,塑造富有意蕴的色彩。意象色彩作为一种独特的艺术语言已在造型艺术领域占有着越来越重要的位置。把色彩的写实训练范围拓展到色彩的意象训练范围,将是艺术思维和艺术风格多样化的一个重要方向,因此结合写实色彩,对意象色彩艺术语言进行探索和研究,是切实可行的有效途径,而且有其多方面的艺术价值。

简介：摘要 意象色彩存在于抽象色彩与写实色彩之间，并非现实中色彩的重现，而是胸中之色的表达。既具有含情脉脉的婉约意境，又带着洒脱非凡的气韵。

简介：摘要：伴随着我国社会经济的发展，客观上提高了人们的物质生活水平，并反映出了人们对建筑美学更高的要求。外立面作为建筑设计的基础性内容，能够对建筑的风貌、审美、文化进行直观展示，是建筑带给人们的第一印象。目前，随着我国建筑设计理念的不断发展，在建筑外立面设计中色彩意象布置受到了越来越多人的关注和重视。因此，在当前建筑外立面设计中，还需要切实做好色彩意象布置，提高建筑整体效果。

简介：摘要：面向幼儿的教育，重在启发，教师不是要替代幼儿去做一切的事，或者指定幼儿采用何种方法做，而是激发他们的主动性。在水墨画教育中，调配色彩是一个关键，不过在以往，都是教师调配好交给幼儿，但作为教育工作者，也要积极思考，这样是否禁锢了幼儿的思维。对此本文提出自主色彩调配的概念，借此可以增强幼儿对这一部分内容的兴趣，通过自主调配色彩，体会画面色彩的调和之美，发展幼儿的各项能力以及审美素养。

简介：中国早期绘画重视色彩的运用，山水画出现初期也遵循“随类赋彩”的法则。中唐时期，王维始用“水墨渲淡”。自此，以五墨代替色彩的“水墨画”和兼用平涂和晕染的“着色画”共同发展。宋以后，水墨画占据主导地位，中国山水画形成“水墨为上”的色彩观。这种观念的形成，主要是由于古代玄学思想的影响、墨的发明以及水墨画的绘画形式与古代文人“绚烂之极，归于平淡”心境之间的契合，