简介：<正>标题是不是很霸气?这是要长相有长相,要演技有演技,具备一切的金秀贤所说的有点头余地的台词。剧中的李暄有着谁都比不上的厚脸皮,这也让女性观众一下陷入金秀贤的魅力中。这位王者到底魅力高达几分?现实生活中的他又是怎样的呢?真的只谈过九次恋爱3月12日,在首尔某处办公室广告的拍摄中,主人公金秀炫用特有的温柔的声音说:"每天晚上都打电话可以吗?"因此而触动了女性前辈的心,引起职业女性的共鸣。当天的PetitzeI广告创意是男职员甜蜜的一句话让女性前辈的心颤抖,用精心挑选的甜点来

简介：【本刊讯】七年,中国打造了一场堪称完美的奥运会。同样七年的时间,上海国际展览中心有限公司携手中国乐器协会及法兰克福展览(香港)有限公司站在巨人的肩头,同样也将在金秋十月9日至12日为公众呈现一场更具专业引导性、公众观赏性的音乐文化盛典——2008中国(上海)国际乐器展览会(MusicChina2008)。她在6年的风雨历程后,已经成为亚洲最大的专业乐器展览会,也成为爱乐人士的年度音乐盛会。

简介：’９５中国古琴艺术国际交流会在成都举行由中国音乐家协会、四川省音乐家协会、成都文化发展促进会、成都市文化局等单位联合主办，由成都音乐舞剧院、成都民族乐团、都江堰市文化局等单位承办的＇９５中国古琴艺术国际交流会于１９９５年７月１９至７月２３日在中国四川...

简介：李渔是清代著名的戏曲理论家、剧作家,其戏曲理论代表著作,对戏曲艺术的创作与表演具有较强的指导性.在中,李渔对戏曲艺术创作与表演的总结,全部集中在"词曲部"和"演习部"两个方面.其中,"词曲部"总结了戏曲艺术剧本创作规律,"演习部"则着重从表演角度来论述戏曲的表演技巧与要求.

简介：20世纪中下叶，“文艺复兴时期音乐”研究成为西方音乐史学里一个受到关注的领域，出现了几部文艺复兴音乐的断代史著。霍华德·迈耶·布朗撰写的《文艺复兴时期的音乐》和阿兰·阿特拉斯所著《文艺复兴时期音乐：1400-1600年的西欧音乐》是其中的两本有代表性的史著。对这两部断代史进行概括性的比较，能从中观察出20世纪后期西方音乐历史观念的变化。

简介：拿铁咖啡透出浓浓的古典香味,飘散在空气中。在上海交响乐团新音乐厅一隅的咖啡厅里,大师优雅地靠在沙发椅上,手中慢慢转动着小勺,小口品尝着咖啡。陈燮阳在回味着什么？清苦咖啡中淡淡的甘甜？不!他在回味半个世纪以来的音乐人生。因为这五十年来,他本身就是一部作品,一部需要认真研读的作品。我的脑中,浮现出一段二十世纪八十年代初的记忆。那是一个炎热午后,正在上海植物园赏花的我,遇见陈燮阳。在茶室僻静的一角,他独自坐在藤条椅上,面前一杯清茶,心无旁骛地研读总谱。

简介：浪漫主义作曲家舒伯特的三部声乐套曲(《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》、《天鹅之歌》)在音乐史中占有重要的地位。目前，对于舒伯特艺术歌曲的研究已相当深入，一些中国的专家、学者从不同角度以多种方法对作曲家的某些歌曲已进行了深入、透彻的分析研究。但对于作曲家艺术歌曲中的调性特点进行专门性的研究尚不多见。同时，作为音乐作品的重要表现因素，调性的巩固、变化、统一与转换等都直接影响到音乐情绪的表达。调性在塑造艺术形象，发展乐思，表达歌词内涵，抒发歌曲中主人公情感变化等方面都起着不容忽视的作用。本文将通过对舒伯特三部声乐套曲的分析研究，试图归纳作曲家在调性布局与局部的调性变化方面的基本特点，以供参考。

简介：本文通过对巴黎具体音乐和科隆电子音乐中两部风格各异、有代表性作品的具体分析和比较,探索早期电子音乐创作的具体情况、作品产生的土壤和作品风格的成因,其中涉及作曲家创作思想的表述,以及20世纪各种艺术思潮的影响,进而勾画出西方电子音乐早期发展的基本面貌.

简介：四川省曲艺团近日将创排四川第一部说唱剧《成都往事》，目前正进入剧本创作阶段。该剧将首次把清音、扬琴、金钱板、谐剧等十多种四川曲艺项目囊括其中，用全新的表现形式为观众讲成都故事：从新中国成立至今，一个老茶馆的变迁历程。形形色色的人物轮番出场，展现成都人的诙谐与机智，成都市井的酸甜苦辣．成都这座城市的包容与和谐。

简介：研究韩兰魁与两部间隔十年的作品,发现作曲家在两部作品中都运用了"单一主体控制全曲"等技法,但两部作品中一部是现代的,一部却是传统的,两部作品的音乐风格迥异.作为一位卓有成就的作曲家,韩兰魁从单纯追求现代风格到趋于创作多元化,进而在古典和现代之间求得一种平衡,在探索性与可听性之间求得平衡,无疑是一种进步.这种观念的转变在一定程度上也代表着当代中国作曲家总的审美追求.

简介：中国人民保险公司陆川支公司是该公司在广西的三级机构，主要经营的险种有企业财产保险，家庭财产保险，产品质量保险，雇主责任保险，汽车保险，摩托车保险，货物运输保险，教师、学生、幼儿伤害保险等。

简介：迟到的开始赵屏国老师向我谈起自己学琴的经历。“纯粹是因为兴趣。什么职业、理想，根本没有考虑。”赵屏国在迷上钢琴的时候，已经是14岁的少年。对学钢琴来说，几乎谁都认为起步太晚了。那天是他自己鼓足勇气请求音乐老师马常蕙教自己弹琴的。马老师知道他从没摸过琴，不免有些犹豫；但她从他的眼睛里看到了一种坚定的东西，她被他的决心和勇气感动了，便收下了这个学生。

简介：我有幸参加中国戏曲学院附中举行的表演科88级毕业典礼,那种隆重热烈的场面,至今萦绕在我的眼前.特别是京剧表演教授陈国卿代表教师们的发言,那真诚深切的谆谆话语,博得了全体毕业生的阵阵掌声,最后,他从怀中拿出了构思很久的贺诗:

简介：由于以往的应试教育模式使得我国学生学习只为了考试,而动手能力和自身修养极差,因此新教育改革提出要全面培养学生的自身素养,不只是学好主科课,在小学教育中音乐课也成为学生的必修科目。随着新教育改革的层层深入,小学教师也积极响应新教改的核心精神。小学音乐课堂不再是一节消遣课,在小学中年级音乐课堂中,小学音乐教师积极引导学生进行二声部合唱,但由于对学生的引导以及教育方式并不规范,因此导致音乐课堂进行二声部合唱的效果不佳。下面本文将结合笔者自身多年从事小学音乐教育经验,谈一谈如何在小学中年级音乐课堂中有效地进行二声部合唱。

简介：旋律是音乐作品的外观轮廓，是音乐情感的直接体现，然而，旋律外形分析却是既往分析中不太被注意的方面。贝多芬《第六交响曲》第一乐章呈示部旋律，在局部外形、整体外形以及紧张度方面呈现出鲜明的特征，整个呈示部的旋律外形特征刚好是主部主题前四小节旋律特征的放大。

简介：新近，笔者经友人引荐，有幸从一位收藏家①藏品中获见一册1907年出版、全称《初等小学乐歌教科书》的音乐教材。据版权页记载（见彩色插页）：该教科书于清光绪三十三年五月印刷、六月出版，编纂兼印刷者为学部编译图书局。这是目前笔者所见最早以官方名义统编、出版的音乐教科书。

简介：本文以洗星海晚年的最后一部管弦乐作品《中国狂想曲》为研究对象，通过对其音乐形态的分析，阐述这部作品所蕴涵的丰富的中国音乐元素，同时也涉及作品中所表现出来的技术缺陷，并对其进行原因分析。笔者试图通过《中国狂想曲》这部作品，透过历史的烟尘，走进一个更加完整的冼星海，并以此纪念中国新音乐所走过的艰辛历程。

简介：

简介：<正>俄罗斯伟大的作曲家柴可夫斯基在他那不太长的一生中,创作了大量的音乐作品。其中交响音乐作品尤为出色。他的交响曲、交响诗、协奏曲、交响序曲和舞剧音乐至今仍是舞台上经常演出的曲目。在这些诸多的交响音乐作品中,成就最高的应属交响曲。柴可夫斯基一生共写过八部交响曲(编顺序的为六部,一部标题交响曲曼弗列德,一部未发表)。其中最突出的是第四、第五、第六交响曲。这三部交响曲分别写于1878年、1888年和1893年,时间跨度大。因此三部作品之间的区别是显而易见的。但即然是出自柴氏一人之手,因此在很多方面又存在着共同点,这也是勿庸置疑的。例如:它们都是由四个乐章构成;乐队编制基本相同(其中打击乐稍有区别);总长度基本相同(大约都是45分钟左右);都是小调的(f小调、e

简介：经过积极而紧张的筹备,在1949年1月15日天津获得解放的当天晚上,作为党的喉舌——天津人民广播电台(当时初名新华天津广播电台,同年5月18日起始用今名)就向全市人民开始了第一次播音。从那天开始,作为人民的广播电台,在音乐广播中坚持在毛泽东思想指引下,认真执行党的文艺方针,充分运用广播的形式,把弘扬祖国的民族民间音乐作为自己的重要任务,走在全国各地广播工作的前列,创造并积累了可贵的经验,成为40多年来天津广播事业的优良传统的