简介: 在这里谈及这个话题,是一件我考虑了很久的事情.究竟要不要正视日本噪音音乐中的性问题?性的行为与噪音的联系是在何处共通?诸如此类的疑问一直没能从我的脑子里拂去.……
简介: 探究性学习方式由来已久.经过前人漫长的探索研究,这种方式在理论和实践中逐渐被师生所接纳.如中国古代孔子的启发式教学二十世纪初杜威的"做中学"(learningbydoing);二十世纪五六十年代心理学家布鲁纳推进的发现式学习等,直到美国芝加哥大学教授施瓦布在1961年哈佛大学的纪念演讲会上以明确表示他赞成科学教学根本不同的方法--"探究式学习"(enquirylearning),确立科学教育中的探究观.……
简介:二胡是我国传统的民族拉弦乐器,历史悠久,音质柔美,传统二胡主要使用野生蟒蒙制琴皮。在当前的历史形势下,蟒皮二胡面临着诸多问题。本文从乐器、乐队、环保三方面论述了二胡琴皮材料改良的必然性,以期引起二胡界人士重视,切实着手二胡琴皮新材质的研发使用和推广工作。
简介:声乐的学习是一项漫长而艰巨的过程,是一项入门很容易,但要精益求精很难的艺术形式,也正因如此才有那么多人为之着迷为之倾倒。我们在学习的过程中要正视无声练习的重要性,不能急于求成,急功近利,在方法、技术还没有完全掌握住的前提下不要硬拼高音,硬拼声响,要多进行一些无声练习,提高自己的歌唱机能为日后的声乐道路打下坚实的基础。
简介:民歌艺术作为中国传统音乐文化艺术中重要的一支,其成于民间、长于民间、传于民间,它的纯真、淳朴、纯粹对于音乐文化艺术的传承与发展有着积极的历史意义与现实意义。高校作为传承知识、艺术、文化等相关内容的载体,其同样承担着承传传统音乐文化的责任与义务,且在高校中加入对于民歌教育的传承,既可以实现高校教育对于学子综合素质培养的目标,又可以实现对于民歌艺术文化的保护与传承。
简介:歌词的音乐性是歌词创作理论中重要的理论问题,也是歌词的本质属性。歌词的音乐性既有与诗歌相同的一面;也有其作为音乐文学所独有的一面。因而,歌词的音乐性应该是一个较宽泛的概念。它大致包含以下几个方面:
简介:电视音乐源自于电影音乐,电视是由画面和音响两大部分组成的,电视音乐也包含在音响之范畴内。应用电视手段在表现其特定的主题思想、中心内容、历史事件、故事情节等画面语言时,在当今时代都缺少不了音乐的配合与融合,在现代没有音乐的电视片是不可想象的。电视音乐在近40年的电视历史进程实践中,在电视屏幕中显现出独特的风彩与魅力。
简介:介于丰富和发展钢琴演奏的方式,试从声乐艺术指导方向展开研究,将钢琴演奏艺术与声乐艺术的表现作为切入点,从声乐艺术指导的基本含义、基本要求、具体要求、协调统一等方面进行研究,逐渐呈现出声乐艺术指导在演唱中的重要性。
简介:我国幅员辽阔,各地区的语言从声调、韵律,或修辞等方面都产生了较大的文化差异,使得各地区民歌也产生了不同的音乐风格。对于演唱者来说,除了对音乐旋律上的把握之外,歌词本身的韵律和内容对完成整首民歌的演唱也起到了至关重要的影响。因此说,有针对性地或是在日常生活中不断积累不同方言对地方民歌的演唱是十分必要的。
简介:舞蹈是展现人肢体美的一种语言方式,自古以来就深受人们的喜爱。舞蹈艺术一方面能够满足人们的精神需求,另外一方面,还是表达人们内心情感的独特方式。本文将简单阐述,在群众文化生活中舞蹈艺术的特点,舞蹈艺术对于群众文化生活的重要意义等,来分析舞蹈艺术在群众文化中的重要性。
简介:随着社会的不断发展,人们对艺术欣赏水平也在不断的提高,越来越多的人们开始从事专业的音乐学习。随之而来的专业音乐的教学也发生了转变。已经不再是以前填鸭式的教学模式,而是注重培养学生的音乐素质和音乐修养,让学生从“心”认识音乐。让学生学习音乐的过程中慢慢的感悟音乐,喜爱音乐。但是“千里之堤,始于垒土”,在音乐的学习过程中始终有着一个不变的事实,那就是基本技巧的重要性。
简介:每当谈及艺术教育,人们习惯性地想起了音乐教育和美术教育,并以此为框架绘制艺术教育的蓝图,往往忽视原本组成艺术教育不可缺少的戏曲艺术。中国是世界文明发源地之一,中国的文化多彩纷呈、历史悠久,在众多的文化种类中,作为中华民族灿烂文化代表的戏曲艺术更是绚丽多姿。据统计,中国有戏曲剧种300余种,剧目更是浩如烟海,数以万计。古今名人、名曲、名段和剧目在中国文化史和世界文化史上占有极其重要的地位。戏曲、音乐和美术,有着他们各自的特点和规律,有其自己的特长和局限,同时又有相同之处,并且有着天然的共生性。
简介:本文首先面对音响敞开,对莫扎特《第20钢琴协奏曲》第一、三乐章中各音响材料进行感性识别,随后通过音乐史实和音乐材料间的逻辑关系对此部作品中所蕴含的戏剧性成份进行阐释。在呈现一种方法论的同时,对莫扎特《第20钢琴协奏曲》(K466)进行尝试性的音乐阐释。
简介:互文性作为产生于结构主义与后结构主义思潮下的一种文本理论,已在西方文学理论界受到了广泛关注并产生了一定影响。目前,其理论、方法已被许多其它相关学科引用和借鉴,在我国文学和翻译界也得到广泛运用和研究。然而,到目前为止,在我国音乐学和音乐美学界对其理论、方法的研究和运用尚属不多:文章在以互文性为主要视角的基础上,通过对其术语相关特征的分析及其它相关理论资源的整合,并以《1812序曲》和《马赛曲》为例,对在音乐美学中长期讨论的音乐创作与音乐意义问题做些初浅的分析,以期对互文性在音乐美学领域中的应用起到一个抛砖引玉的作用。
简介:本文以古诗《春晓》为例,遵循奥尔夫音乐教育的本土化原则,打破传统的教学模式,从儿童的自然本性出发,通过身体表达、歌唱诗歌、即兴演奏这三个方面表现音乐作品,力求实现从完整艺术观出发的综合的、实践的、创造性的模式,培养儿童对自然的热爱之情。
简介:2月28日,薛宝琨先生走了。在寒风瑟瑟的津城里,这个消息无疑让很多曲艺人心中增添了更多的寒意。薛宝琨先生恐怕是现在大多数曲艺人第一个能想起的曲艺理论家。他的著作和观点一直指导着我们的研究方向。像如今很多观众都熟知的"侯宝林把相声变得文明了""相声的最大特色就在于其讽刺作用"等基本理论,都出自薛宝琨先生的著作。
简介:由于素质教育的发展很多学校现在占地面积和年级班数,都比以前有所增加,让学生能更好地区分铃声、课间能更好地放松是提高教学效果的前提,数字化铃声广播系统的软、硬件的实现是分区域、智能化、节约型管理的新型解决方案,也是提高学生学习效果,增加教师上课效率的有效保障。
简介:蓝天白云,大海沙滩。在秦皇岛度过的三天中,为“写文化”而相聚的学者们在当地唯一的五星级饭店享受了贵族生活,也探讨了许多问题。海水、海风和大家的谈话给我很多思路。在此,我思考的问题是,书写的“民族音乐文化”意义何在?书写对象何在何样?书写主体之身份为何?书写中的“民族音乐文化”与民族音乐文化本身存在着差异,那么书写漏掉了什么?
简介:广告形象是表现广告产品的一个标志,它在保证广告受众识别广告信息的同时,也给商品品牌的树立奠定了基础。具体来说,广告设计的目的是要给受众留下深刻的印象,以促进消费,而广告形象则为这个目的起到了铺垫作用。随着现代广告市场竞争的日益激烈,广告设计中的形象越来越多,迫使广告设计者纷纷改弦易辙,加大了广告形象的设计力度,使广告形象逐渐向符号化过渡。
简介:本文就中国打击乐记谱法和演奏技法符号的规范化,提出了个人意见和方案:①以五线谱作为中国打击乐的常规记谱法;②保留中国传统戏曲锣鼓经的音字记谱法;③规范了十八种中国鼓类常用演奏技法符号和八种中国钹类常用演奏技法符号,并就此加以说明和论证.
那无限阴郁的幽径——日本噪音音乐中的性
音乐课堂教学探究性学习模式探索
论二胡琴皮材料改良的必然性
浅谈无声练习在声乐学习中的重要性
浅谈民歌教育在高校教育中的必要性
让音乐展翅翱翔——也谈歌词的音乐性
论电视音乐的表现力与规律性
浅谈声乐艺术指导在演唱中的重要性
学习方言对地方民歌演唱的必要性
舞蹈艺术在群众文化中的重要性
低音提琴教学——基本技巧运用的重要性
浅谈戏曲在高校艺术教育中的重要性
一种尝试性的音乐阐释——对莫扎特《第20钢琴协奏曲》中戏剧性成份的阐释
互文性·音乐创作·音乐意义——对互文性视域中的音乐创作并及意义相关问题的探讨
奥尔夫教学的本土化实践——古诗新唱
薛宝琨:化曲为情,与艺相伴
素质教育下的数字化铃声构成
在中性化中书写“民族音乐文化”
论广告设计中形象的符号化
中国打击乐记谱法规范化探究