简介：在整个蒙古族音乐发展史上"胡尔"一词含义有多种指向,几乎每一个不同的时期、不同的地域都有其不同的含义。本文所要阐述的对象是清代中叶以来直至现今科尔沁地区的"传统胡尔",这个"传统胡尔"指的是现在蒙古族乐器四胡家族中的

简介：仫佬族是一个热爱山歌的民族,他们有独立的语言,却没有形成自己的文字,平时在日常交往中仫佬人通过自己的语言和汉语进行交流。民歌凭借社会、师徒、情境等方式进行传承,拥有十分自由的音乐结构,表现出独特的音乐语言形式,其不同于中西方传统的音乐模式。由于文化历史和经济发展等因素带来的影响,决定了民歌形成了不同的音乐形态,针对这一文化瑰宝,需要努力传承与延续。

简介：吉祥图像是中国先民宇宙洪荒、生命意识开启以来,在祈愿生命的繁衍、生命的保障及发展过程中形成的生命图像象征艺术。中国传统吉祥图像伴随着民俗文化的发展,映照出中国文化史的踪迹,最终成为中国民俗象征体系中最具特色的内容。

简介：本人拟以当今日本金泽地区三种著名传统漆工艺的现状为依托,析解从传统文化中成就的传统漆工艺之当代所为。传统漆工艺非工匠所专属,其不仅承接现代应用工艺的走向,也应为今天艺术院校漆艺课程教学的科目之一。地处中国南大门的广州美术学院,正期待让传统漆工艺于接轨现代应用来营造具地域特色之教育模式。那么,打开课程中以使用天然漆材来进行教学这扇被尘封多年的门,正是当务之需。

简介：前言20世纪，是我国音乐学学科从无到有的历史时期，也是中国传统音乐研究不断深入和拓展的历史阶段。当代中国传统音乐学科建设在我国几代音乐学家的不断耕耘和开拓中，在继承音乐史学传统，重视实地考察，注重音乐形态学分析，并受民族音乐学理论及多种学术思潮影响下，快速发展并渐趋成熟。可以说，自20世纪80年代以来，在当代中国音乐学各领域中，中国传统音乐当是成果甚丰、发展较快的一个学科。

简介：在日益发展的经济全球化的浪潮中,超地区、超国家的全球化进程,不断地改变着整个世界的各个领域、各个层面。然而,在走向趋同的过程中,文化趋同所形成的文化单一问题,引起了人们极大的关注,如何借鉴和发展地域性、民族性的文化传统,建立多元的文化格局,已成为各个领域需要认真面对的重要课题,平面设计当然也不例外。浏览和揣摩当代的平面设计作品,我们不难发现,其中一些优秀作品之所以成功,往往与其恰到好处地运用传统图形有着密切的关系。这些作品,既能体现出现代平面设计的观念与时尚,又能折射出各民族、各地区不同的历史文化特征和审美取向,显示了传统图形与现代平面设计紧密结合的艺术魅力。

简介：文章以《旧约》中记载的＂神＂创世纪为起点,认为人在被放逐之后存在一种先验的虚拟能力。虚拟是人的命运,从虚拟＂神＂的行为,到虚拟＂神＂本身。据此,文章用＂虚拟光源传统＂理论来解读西方绘画发展的轮廓,并以此将西方绘画分为四个阶段,即兴起于对光的虚拟、鼎盛于对空间的虚拟,以及经典虚拟时期和虚拟反思时期。主旨在于揭示西方人人格结构中的虚拟神性传统在绘画中的体现。

简介：MIDI——电脑音乐制作,从1982年进入实际应用到现在虽然还不到二十年时间,但其技术已经发展得非常成熟。现代的MIDI技术能否运用于传统的戏曲音乐制作,是近几年来不少戏曲音乐工作者不断在探索的问题。作为一个专业的MIDI音乐制

简介：戏曲创作,提倡"三并举"方针."三并举"指的是古装戏、现代戏和新编历史剧.在解放以后的黄梅戏舞台上,除了涌现一大批优秀创作剧目外,还有不少是从传统戏曲基础上改编的新戏.如黄梅戏经典名剧、就是"推陈出新"的结果.

简介：在现代美术的发展过程中,传统剪纸艺术以其纯朴天真的风格,引起艺术家们的关注。当代美术思潮向民间美术的回归不仅表现于对民间艺术文化内蕴的挖掘,还可能从其造型法则和装饰意趣中,得到艺术观念更新的启迪与开发。虽然云南的民族剪纸,长期生存于信息闭塞、经济滞后、社会历史发展极不平衡的边疆,但它却因其特殊性而成为我国剪纸艺苑中一枝独具特色的山茶花;它的根系深植于红土高原之中,有着深厚的民族文化基础,并在世代相承中形成强大的作者群体,积累了极其丰富的创作经验。从其传世作品中,可以看到它所蕴含的单纯而真挚的审美意识和独具特色的风格模式。从造型方法来看,它既不同于西方绘画强调明暗的体面结构,也与中国绘画以线造型的传统有别。它是以主体的感知为基础,去构建其意象。特点可概括为:

简介：中国传统节日内容丰富，形式多样，与人们的生活紧密相关。这些节日的形成过程，是我们民族历史和文化长期积淀的结果。其中，清明节，就在中国人的生活中有着不可或缺的地位。

简介：人类完全从动物界脱离出来，是因为懂得了工具的制造和使用，与之相伴的是在制造的工具中潜伏着的人类原始的审美动机和可能性。原始人是在完全无意识的状态下，创造了人类色彩史上最单纯的形式。我国黄河中游发现的石器时代半地穴村落，用黄、褐、红色的泥土建造，表明我们的祖先对不同颜色的泥土应用，已有了初步的认识。至春秋战国时期，古典美学思想开始启蒙，以儒道两家为代表的中国古典美学思想已基本形成。至此，儒、道两家的色彩观就始终贯穿在中华民族的色彩审美意识之中。

简介：“宋元之变”的革命论观点不是历史分析，再现与表现二分也并不适合中国绘画史传统。本文认为，文人画理念才是推动“宋元之变”的内在动力，进一步分析，正是南宋画院孕育了这种动力。本文提出“文人画传统与匠画传统的互动”概念，以此来理解中国绘画史中的张力。通过分析，发现宋代画院在“宋元之变”中实际上正充当了这一“互动”的“舞台”。马麟可被视为这场互动演变中的一个典型标本。

简介：五月的北京舞台，绚丽多彩，更因日本传统艺术访华的演出，分外灿烂，传统艺术的生命力拨动了观众的心弦，沉浸在优美的艺术海洋里。

简介：传统中国绘画追求意境与中国传统哲学相互生发，禅宗和儒道思想相互渗透，相互影响，并存于画家的修养与创作之中，促成了中国绘画特殊美学观点的形成。因此研究中国绘画不能忽视儒家，道家，禅宗这三大思想支柱对中国绘画的深远影响。

简介：<正>中华民族的律学传统之悠久使历史学家惊讶。世界上还有哪个民族能象中华民族这样,每一个稳定的王朝都留下了乐律方面的长篇记述?但或许是由于奴隶制与封建制时代的迷信观念与律学的数理科学内容在中国律学中久久未能予以分离,在近百年民主革命的洪流冲刷下,律学在中国竟几乎成了绝学。欧美发达国家的音乐学院是普遍不设律

简介：缅甸是一个历史悠久的国家，与我国有着两千多年的友好交往史。中缅两国山水相连、胞波情深。今年是中缅两国建交60周年，两国的文化艺术交流空前繁荣。2010年8月，缅甸艺术团在北京、天津、昆明进行了3场隆重的访华演出，其中独具特色的缅甸舞蹈深受好评。缅甸的舞蹈丰富多彩、历史悠久，舞台上流光溢彩的舞蹈表现了缅甸的宗教信仰、农耕劳动、宫廷娱乐、民族文化等方面，它在整个缅甸的传统文化中占有重要的地位。

简介：所以书法教学中对学生记忆力训练有助于创新能力的提高,在多年的书法教学过程中,书法教学传统文化创新 

简介：不论人文科学还是讯号学，都离不开研究符号传达的意义。

简介：对于每一个从事中国画艺术实践的人来说，“师造化”与“师古人”犹如人之两足，缺一不可。前者为艺术创作提供了源源不断的灵感来源和母本参照，后者则是从传统中汲取前人成法，成为进入艺术殿堂的便捷门径。对于中国画艺术而言，“师古人”已经远远超出临摹本身的原初意义，它不仅是一种具体的技法学习，同时也是艺术家对中国画艺术特性的一种理解和体悟，