简介：<正>郝凤先,1945年生于辽宁新民,毕业于鲁迅美术学院研究生班。现为北方画院院长,龙山艺术院副院长,文化部专职画家,中国美术家协会会员,国家一级美术师。其艺术成就被收入世界出版社出版的《中国当代艺术家辞典》及《中国名画家辞典》。郝凤先曾先后在韩国、泰国、新加坡、日本举办个人画展及进行艺术交流。2002年在北京中国美术馆举办个人作品展。其作品在国内外大展中多次获奖,并在《人民日报》、《光明日报》、《人民政协报》、《黑龙江日报》、《世界日报》、《国土资源报》、《经济日报》、《世界了望》及《国画家》、《世界英才》等多家报刊上有专题报道。多幅作品被人民大会堂、中南海、毛主席纪念堂、中国美术馆收藏,国画长卷《昭君出塞》、《金陵十二钗》分别被菲律宾、泰国总统府收藏。出版有《郝凤先画集》、《郝凤先书画作品集》。

简介：风云海外十年,在日本、美国、台湾等地享有"中国传统水墨画特别是人物画第一人者"、"巨人"、"巨匠"、"大师"、"东方毕加索"、"东方怪杰"、"独行侠"等赞誉,其水墨画作品广为财团、收藏家重金购藏;近几年,在美国洛杉矶斥资创建"美国闲云山庄墨玄堂",专事弘扬中国传统文化艺术,在海外拥有弟子百余人的褚大雄居士,在国内却鲜为人知。在海外一向以"闲云野鹤"自居的褚先

简介：绘画是从“看”出发的艺术。在图像及其发达的当下，如何在无处不在的形象包围中，重新确立绘画的价值是摆在艺术家面前的问题。传统的写实与写意人物画难以激起人们阅读的兴趣从根本上是因为其只关注如何具体去画而漠视了如何去看的智慧，由此造成了与外界的隔阂，绘画成为一种样式。

简介：我是先认识张久的画而后见其人的。记得前几年，南京的报纸上常有戏剧速写发表。我是戏迷，闲时也唱昆曲，便对这些戏画格外注意，作者张久的名字便也记在心上。

简介：摘要没骨法作为中国画的一种绘画形式，在工笔画和水墨画两者之间，属于一种相对新成的绘画技法。没骨法本身历史悠久，但不是主流绘画形式，尤其是在人物画题材方面，当下初成气候。直接通过颜色和墨色进行描绘对象，弱化线和结构，强调突出色彩的块面感，画面清新雅致，别具意趣，让彩和墨相融，自然形成。

简介：情感是人因外界刺激所产生出的喜欢、悲伤、愤怒、恐惧、爱慕、厌恶等心理反应。在水墨人物画创作中，创作主体的情感被人为地转移，经艺术家的创作活动，物化为高尚的人文图式并唤醒人们丰富的想象。艺术家将人的情感融入画境，用笔墨直抒胸臆，画面的整体布局、形象的塑造与选择、动态的设计、笔墨语言与表现形式等，都是在情感的左右下进行的，如果离开了情感和内心的驱动，我们所描绘出来的东西也肯定是毫无生气或杂乱无章的，无法打动欣赏者。情感的投入与笔墨技巧协调融合就会使水墨人物画产生更大、更活泼、更深刻、更动人的艺术魅力。

简介：在工笔人物画创作中，人们需要观察对象，譬如仔细地端详模特儿的体貌神情，以让笔下的形象传情达意。在此过程中，构成了一种“凝视”——即画家对被描画人物进行专注而不容反抗地察看。因此，画家也被赋予了某种特权，他们被允许突破世俗的规约与法则，肆无忌惮地盯着他人的任意部位仔细研究。如果我们刨除其他因素，单纯地看绘画创作，就会认定画家在此过程中具有绝对的控制力——他（她）们能够像上帝一样无所顾忌地监视人们，然后从虚无的平面上把形象创造出来。但回到现实的文化语境中，我们却能惊讶地发现，原来事情并非如理想情景那般简单——画家在进行人物画创作时，

简介：海方先生以没骨的手法表现老北京风情人物在当今画坛独树一帜,凡看过其作品的人都会注意到,他的作品大多都有篇幅较大的题跋,这些题跋与画面中人物相得益彰,同时又引人入胜。本期编者即摘录海方先生作品《旧京天桥八大怪》中的部分题跋,呈现给广大读者：

简介：摘要就目前水墨画中的人物画的艺术创作进程里，有许许多多的画家结合与吸取了传统水墨画之中山水画行列内的相关绘画与艺术手法，比如积墨与渲染等手法，从而通过逐层深入、从浅到深的色彩晕染，进而以逐步渐成的方式来构建与创作水墨风格的艺术人物绘画。本文旨在就当代的水墨人物画的绘画与发展的现实状况，并对其特性加以整合与剖析，进而为当代的水墨人物画制作方面提供一定的见解与支持。

简介：由文化部和上海市政府联合主办的＂行行复行行——方增先人物画大展＂10月9日下午在中国美术馆隆重开幕。全国人大常委会副委员长华建敏、陈至立,中国文联副主席冯远,中国美术家协会主席刘大为,上海市委常委、宣传部部长杨振武等出席开幕式。展览自10月10日至20日为期十天。

简介：马海方,北京人，1978年考人中央美院中国画系,师从卢沉,姚有多.刘勃舒诸先生,现为人民美术出版社专业画家,中国美协会员.荣宝斋画院教授,1981年毕业至今,他一直致力于京味艺术的收集、整理、发掘。他大量写生,勤奋创作,几十年不懈努力.使他的绘画题材由点到面.由浅人深,不间断地充实、发展、提高。

简介：现代社会变化发展日新月异，那些具有古老文化的城市在国际化的建设过程中逐渐失去了自己原本的颜色而变得面目单一。而曾经属于这一城市独有的形象、声音、色彩，也逐渐在汽车发动机和压路机的轰鸣中变得黯淡、模糊。北京作为一个国际大都会的地位和影响早已毋庸置疑，但他也依然摆脱不了城市发展的相同命运。庆幸的是，还有一位画家，深爱着这片土地，深爱着这里的生活和人们。他在用自己的画笔，传递着他对这座城市的一片深情。他就是马海方。

简介：摘要：目前，初中阶段学校开设的美术课堂教育很难实现真正的素质教育，美术社团活动的开展不仅可以弥补课堂教学的不足之处，其灵活多样的教学方式大大提高了学生对美术的学习兴趣，满足了不同学生对美术学习的需求。工笔画是中华民族最优秀的传统艺术之一，在初中阶段开设工笔人物画社团教学，有助于增加学生对本民族传统文化的认识，提升学生的民族自豪感。临摹是工笔人物画教学的必要手段，是学生逐步熟悉工笔画的材料、技法和作画步骤的必经之路，在教学中引导学生正确认识和掌握临摹的技巧，才能更好的提升作品的品位和格调。

简介：“感动中国”年度人物评选被誉为“中国人的年度精神史诗”。获评2007年度“感动中国”的人物是：中国航天事业奠基人钱学森：国家科学技术大奖获得者闵恩泽：香港教育界的传奇夫妻胡鸿烈、钟期荣：为保护群众生命财产牺牲的空军飞行员李剑英：为救落水者牺牲的年轻军人孟祥斌：被称为“湖南张海迪”的残疾人李丽：党的理论传播者方永刚：坚守医德的“良心医生”陈晓兰：细心侍奉亡妻家人33年的河南工人谢延信：用爱心唤醒英雄的罗映珍。

简介：

简介：自文人画产生之前,中国古典绘画艺术对色彩十分重视。《周礼.考工记》载：“画缋之事,杂五色。东方谓之青,南方谓之赤,西方谓之白,北方谓之黑,天谓之玄,地谓之黄……,五彩备谓之绣……,杂四时五色之位以章之,谓之巧。凡画缋之事,后素功。”[1]由此可见,古人将色彩进行归类,分别为青、赤、白、黑、黄这五种颜色代表着色彩的基本种类,称为五色,孔子称它们为“正色”,中国传统宫廷画家偏爱正色,这种固定的审美模式逐渐确立。

简介：明清人物画美学思想是非常丰富的,涉及的内容相当广泛,人物画方方面面的有关问题——人物画的形神关系、环境描写、题材选择,以及人物画的用笔、用墨、用色等等,几乎都谈到了。这些问题有不少是前人论述过的(尤其是宋元绘画美学论述过的)。我们将看到,明清美学家对这些问题的探讨并不只是对前人的重复,而是有所发挥、有所创造,他们提出的许多独具新意和极富价值的观点把中国人物画美学思想推出了一个新的理论高度。明清绘画美学对人物画的探讨也是同绕“形神”这一对概念展开的。但是在看待“形神”关系上,明清绘画美学和宋元绘画美学有很大不同。这种不同在明代徐沁下面这段论述中得到了很好的披露:叙曰:东坡论画不求形似,至摹壁上灯影,

简介：傅抱石（1904-1965）的山水画笔意奔放，气魄雄健，影响了近半个世纪的山水画坛，这似乎使他的人物画成就受到了遮蔽，而事实上傅抱石的人物画并不在山水画之下，他的人物画成就卓著，且具有丰富的研究价值。

简介：

简介：我是一个韩国人。在“世界杯”上，我们国家的英雄赢得了可贵的出线权，毋庸置疑这是一次征服性的胜利。在观众席上我遇到了几个中国人，他们都不约而同对我们的胜利表示高兴(请注意是高兴而不是祝贺)，并在场上与我们一起加油、欢呼，似乎胜利也是他们的一样。