简介：每一种新技术的开发都为电影提供新的美学和艺术可能性。当下,在形形色色的大制作和超级英雄电影的合围和各种各样的新媒体抢播影片的夹击之下,世界电影的求生之道,除了在美学上坚持现实主义的总方向和在艺术上力求创意化之外,也要在技术上不断革新。高帧频比纯3D的制作成本低,却富于立体效果,且影像更显真实,让观众有沉浸的体验。李安的《比利·林恩的中场战事》堪称高帧频技术的范本,受到全球瞩目,将“掀起一个时代的电影制作革命”。

简介：CG动画电影《黑暗扫描仪》和《复活》将真人实拍和3D动画的视觉效果转换为手绘漫画的视觉效果，展现了一种全新的CG动画电影表现形式，无论在艺术层面还是技术层面都使人耳目一新。受这两部影片的启发，为寻求一种能独立创作出模拟传统手绘风格CG动画片的新制作方法，本文进行了“应用卡通渲染技术创作模拟手绘风格CG动画”的课题研究，并应用这种方法实际创作了一部CG动画短片。

简介：影像是时间的艺术,也是文化的印证。本期＂纪录时代＂栏目陈霖、郑文一的文章《论人文纪录影像文化的技术表达》深入探讨了人文纪录片如何借助于不同的技术处理,展示文化样态的多样和精彩,最终达到观众的文化认同。

简介：戏曲电影是世界电影史上极为独特的电影类型之一，而越剧电影又是戏曲电影的重要分支，也是中国电影的有机组成部分。“十七年”时期的越剧电影在中国电影史上具有无法取代的特殊意义。在越剧电影代表作品《梁山伯与祝英台》出现之前，戏曲片还停留在对舞台的记录上，没有完全脱离舞台。直到它的出现，戏曲电影才开始突破舞台的限制，从戏曲纪录片向戏曲电影发展。作为第一部在香港发行的新中国越剧电影，为沪港两地电影的交流与合作做出了突出的贡献，也在不同程度上引发了粤剧戏曲片的创作热潮和黄梅调电影的诞生。本文试图将历史与文化和电影分析研究相结合，从多元角度勾勒出一部伟大电影的史学脉络和艺术价值。

简介：印度是全球重要的电影出产地区。在过去的十几年里，印度几乎保持每年生产1000部以上电影的纪录，堪称全球电影产量最大的国家。根据研究报告，印度电影产业的市场规模今年有望达到1500亿卢比，2019年有望升至2000亿卢比。随着印度电影在全球影响力的增加。

简介：丹麦电影在20世纪90年代后再度引起世界影坛的关注,逐渐向国际化阶段过渡。作为亚文化范畴的丹麦电影以民族志的书写范式为标准,在＂街角＂和＂宗教＂两大社会基本主题上颠覆传统思维,实现了艺术突破,既摆脱了全球化进程中民族电影内容匮乏的困境,也为国别电影的跨文化交际提供了新的策略参考。

简介：第九届上海国际电影节,动画电影又成为论坛的一个主题。从1906年美国人斯蒂·沃德制作的《滑稽面孔的幽默形象》算起,世界动画电影已经有一百年的历史了。就中国动画而言,从1926年上海的万氏三兄弟的作品算起今年也正好诞生80周年。最近,国家

简介：动画片声音创作受到录音技术的限制与影响，并于不同时期呈现出不同的面貌。从默片到有声片，从单声道到立体声，从传统工艺到音频工作站的出现，每一次重大的技术革命都给我们带来全新的艺术感受，同时往往带来新的形式、新的观念和新的风格变化。录音技术的发展给我们今天动画声音的创作提供了极为广阔的空间，然而任何一个技术进步对于电影声音来说都只是多了一重手段，到底怎样使用，还要取决于影片题材、性质和声音总体设计的需要。只有合理地使用，才能使它更好地为影片创作服务。

简介：动作捕捉技术,即在演员的关键部位设置跟踪器,由系统捕捉跟踪器位置,将演员的表演投射到计算机屏幕上,作为动画制作的参考。在好莱坞,有很多演员穿着无数小灯泡点缀的特殊服装,在绿屏里进行虚拟的表演,以供后期人员在电脑上创造活灵活现但真实生活中无法拍摄的形象。大多数动作捕捉涉及的角色都是生活中不存在的,这也为＂面对空气的虚拟表演＂增加了不少难度。这一技术起源于好莱坞。

简介：随着卫星、光纤、网络等新技术的出现,电视新闻的传送更为便捷、成本更低。这不但为电视新闻的快速发展提供了更多的机会和更大的平台,还对其取材范围和价值判断产生影响。本文从近10年来电视新闻采集技术的发展着眼,探讨新技术尤其是卫星传输及网络技术如何推动中国电视新闻的“同步传播”进程，如何影响着电视新闻的采集和传播。

简介：2009年央视春晚在视觉设计上有突出的创新,为观众呈现了震撼性的视觉感受,得到全国观众的广泛认可,这个成功的原因是视觉效果设计体现了传统艺术与数码技术的完美交融。

简介：一、概述广播电视作为媒体行业，几十年来积累了数万以至数十万小时宝贵的视、音频节目资料。媒体资产管理系统是一个对各种媒体及其内容进行管理的总体解决方案，是一个电视台的资料管理中心，越来越被媒体行业认同与肯定。在当今科技水平下要永久地保存珍贵的视、音频节目资料并不是一件很难的事，

简介：由于现代传媒的多样化发展趋势,新媒体艺术及应用正以其交互性、即时性、共享性、综合性、多功能性、社群化与个性化的众多优势呈现于各类教育教学领域,尤其对于理论与实践紧密结合的影视表演艺术,新媒体技术的应用不仅能够拓宽表演创作的时间和空间、将创作过程中的每一个环节准确、细致、生动地呈现出来,更能增强教与学的互动。本文从新媒体艺术的自身属性出发,结合影视表演创作的新特点以及艺术类院校表演教学及科研思路,探索新媒体技术趋势下影视表演创作及其教学即时交互模式的认识和应用。

简介：表演艺术教育的现实主义传统，在多元的教育理念和深刻变化的市场冲击下该如何坚守，这是当代表演教育工作者不得不面对的挑战和难题。比较台湾与内地表演艺术高等教育的差异，使这样的思考更具现实意义和参考价值。

简介：该片剧作文本是一次＂历史＂与＂现在＂的时代置换。传奇故事、喜剧因素、娱乐功能、取悦当代青年观众成为剧作关键词。对比与反衬是该片人物塑造的神来之笔。时间维度下的文本,使很多选择不再是孤立与封闭的,它背后必将带出具有时代印记与文化印记的丰富意义。

简介：在当前广电行业各式重组的背景下，单个频道之间的竞争已经包含在广电集团相互竞争和资源配置的大概念之下。电视节目作为传媒产业的一大重要基本资源，如何得到合理优化的配置，既能获得最大的经济效益，又能平衡各方利益，成为广电集团重组和角色定位的焦点问题。9月1日央视一套再次改版，在去年5月改版的基础上，将全台节目资源重新组合分配，以综合频道的定位获取其他专业频道的优势节目资源，经过重新组合获取板块效应，最后试图形成独特品牌，这种思路值得学界认真考察。

简介：美国电影行销协会(AFMA)于1980年在洛杉矶成立。其创始成员,38家独立销售公司想通过创建一个世界级的电影内部预映系统,即美国电影市场(AFM),来发展和保护他们的事业。自成立22年来,美国电影市场(AFM)已经成为世界电影首映式的盛事之一。超过7000人参加了我们刚结束的2001年2月的首映展。据估计,商业金额近5亿美元。22年来,美国电影行销协会(AFMA)的成员数量也得到了相当大的增长,从原来的38家公司增加到现在的超过170家的英语电影和电视节目国际制作商、发行商以及向他们提供资助的金融机构。因此,

简介：当下,飞速发展、日新月异的技术令纪录片的发展呈现出前所未有的新面貌和新活力。本文分析了新技术对于纪录片影像语言的叙事表现力、影像生成方式和表现内容、结构方式和叙事创新、传播与接受等方面的积极推动。任何新技术都具有双刃性。在其促进纪录片艺术发展的同时,技术的不当运用和过分张扬所导致的负面影响也不容小觑。技术不能遮蔽纪录片的艺术本性,在以真实为底线的基础上,技术必须与纪录片构成的其他艺术元素相融合,协调发展。

简介：人工智能技术的应用能够为传统电视媒介开辟更多的想象空间,在技术升级、内容生产、人机交互等众多方面产生重要影响,促使媒介形态从＂融媒体＂向＂智媒体＂转变,重塑电视媒介的发展模式、采编流程,为电视媒介的转型与升级提供创新路径。

简介：21世纪到来前夜,随着全球化浪潮的日趋强劲,世界电影却日渐呈现出一种在电影文化和审美上的多极均势和文明开化的新格局.以美国好莱坞为主流的电影工业,属于强势的一极;而众多不同国家拥有各自民族本源性文化血脉并富于审美原创性的本土电影,则属于弱势的多极,它们为能与好莱坞共存而被激发出一种新的多边主动性.由此乃在全球化空间里,渐次构成一个各具人文特征与审美品质,并且互难替代、多边互动、多元共生的竞技场.