简介：完全纯粹的音乐作品，丝毫没有借鉴任何感情的因素，但它创立了一种没有任何原型的感情，这种感情所有的美正在于它的组合形式中，在于它建立起了一种不同的直觉次序中，它是一种极其珍贵的获取，是取自虚无中的一种巨大的意义……

简介：据估今小说》（明代冯梦龙编）载，古代有个叫宇文缓的书生，在京应考后准备返乡。启程前夕，他给妻子写了一封预告归期的家书。一天，妻子接到家人呈上的这封书信，拆开一看，竟是一张一字俱无的白纸。开始她一怔，随后又会心地一笑，接着，便提起笔在这张空白的信笺上写了四句话：“碧纱窗下启缄封，一纸从头彻底空；知汝欲归情意切，相思尽在不言中。”

简介：戏曲与传统的关系问题，是20世纪以来经常引起争论的问题。五四运动时期，人们在提倡新道德反对旧道德，提倡新文学反对旧文学的时候，对传统是采取决裂态度的。中国戏曲与传统的关系是割不断的，因此一些激进的文化人便对戏曲采取了全盘否定的态度。他们说：“说旧戏改良，变成新剧，是句不通的话，我们只能说创造新剧。”“如其要中国有真戏，这真戏自然是西洋派的戏，决不是脸谱派的戏，要不把那扮不像人的人，说不像话的话全数扫除，尽情推翻，真戏怎么能推行呢?”后来经过民主革命和抗日战争的实践，人们逐步认识了上述看法的片面性。1940年毛泽东《新民主主义论》对于这场文化论争做出了科学的总结。新中国建立后又提出了“百花齐放、推陈出新”的方针，戏曲艺术在继承传统的基础上进行了

简介：在过去的年代，在一部作品中唯一出现的一种乐器，事实上是可以指代这部作品的总特征的。琉特琴可以被视作是最高贵的乐器，因为国王和他的朝臣们都是熟练程度不同的琉特琴弹奏者。在宫廷芭蕾剧中，它替宫廷的埃尔曲（air）进行伴奏，而器乐小序曲一般都是由琉特琴齐奏来完成的。当宫廷突然迷恋上吉他——这种并不如此高贵但技巧更简单的乐器时，琉特琴的魅力就减弱了。

简介：从魏良辅给昆曲定腔定调起,昆曲艺术传播、流传的载体主要是文人士大夫这个群体,文人士大夫对昆曲的爱好推动了昆曲的兴盛与发展,同时也使昆曲走上了雅化的不归路。文人士大夫的生活情趣、审美品味影响着昆曲艺术形态的生存和发展。明中叶是一个人文思潮涌动的时代,在这个时代里,人们张扬自我、呼唤人性,李贽的'童心'说和汤显祖的'至情'说激荡着文人士大夫的心灵,受此感召,文人的审美情趣和价值观念发生了剧烈的转变,放任自我、及时行乐成为文人言行的座右铭。体现在具体方面,即对某种事物有着特殊的嗜好,这些嗜好有:'爱繁华,好精舍,好美

简介：<正>“气功”又名“导引行气”,或称“导”、“引”。在我国古籍中多有记载。长期以来气功一直在医疗、养生、武术、杂技、艺术等领域发挥着重要作用。1973年在长沙马王堆汉墓出土的帛书中,就有两篇关于气功的记载。其中一篇用文字记述了呼吸导引的方法及其治疗,另一篇则由四十多幅《导引图》与文字说明组成。其中图22的“吐音导引”,十分逼

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简介：＂借字＂作为一种旋律发展、变奏手法,是宫--角关系相互移位、替换的结果,其中,除了具有＂同一曲调＂的特征外,调高、调式、调头三者之间形成了严密的数理逻辑关系。＂调头＂问题不仅取决于＂借字＂中的＂隔凡＂或＂压上＂,而且与原调（起始调）的调式性质密切相关。

简介：<正>一个民族,一切音乐活动都与民俗活动有关,甚至于融合在民俗活动之中。因此,民间音乐便伴随着民俗活动而存在,而发展。比如侗族民间十大对歌形式,即:拦路对歌,鼓楼对歌,歌堂对歌,坐夜对歌,玩山对歌,隔窗对歌,酒席对歌,抢宝对歌,隔山对歌,耶堂对歌,无不存在于民俗活动之中。“委叶”也有译音为“月也”,是集体作客和集体迎客的民俗活动,是民间音乐活动的集中表现。“委叶”,有不同的对象,形式与规模,因而它的音乐活动也有

简介：中医与戏曲，两者均为中国传统文化中的瑰宝。品味戏曲，不仅在于唱词、腔调、身段、服饰，更重要的是，戏里的忠孝节义、

简介：一民间迎神赛会的社火活动由古代社日的祭祀仪式发展而来。古以后土为社稷神,祭祀社稷神之日称社日。先秦祭祀社神在春分前后,汉以后发展为春社、秋社。宋陈元靓《岁时广记》卷十四"二社日"条日:"《礼记·月令》日:‘择元日命民社。’注云:‘为祀社稷。春事兴,故祭之以祈农祥。元日谓近

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简介：<正>关于修词的问题本章讨论的是汉译英的语义,语法、文法和修词等问题,基本上和英文写作有关。为了帮助解决音乐方面汉译英存在的困难。目前汉译英的工作主要仍然限于音乐期刊目录的翻

简介：钟律与纯律李成渝钟律诞生于中国。纯律问世于欧洲。在中国，钟律自然是“国粹”，纯律自然是“舶来品”。所以，也自然谈不上中国传统音乐存在纯律的理论与实践。中国与欧洲相去十万八千里，虽然如此，产生于不同地域、不同种族、不同民族心理素质、不同历史文化背景的两...

简介：流行歌曲、卡拉OK、歌厅、舞厅,是一种大众文化的产物。这种形式一经传进中国,便引发了中国民族心理的变化和深层次文化氛围的变革。以往在中国,除了能歌善舞的少数民族外,绝大多数的人是羞于当众启齿唱上一曲的。如今情况大变了,中国人已经习以为常地用歌曲来表达自己心中的情趣。于是卡拉OK歌厅便随之应运而生地普遍出现了。但是如果你到沿海或南方稍大一些城市的卡拉OK歌、舞厅去看看,就会发现,那里的卡拉OK厅有的已经变成了

简介：1959年3月28日，我第一次参加所庆活动，那一年是建所五周年。全所上下和“中国近现代音乐史”编写组的全体成员，倾巢出动，到颐和园展开了大游园活动。当时的活动细节，虽然已随着55年的岁月流逝，但大家的愉快心情，是不言而喻、可以想象的。当时还照了集体照记录下了欢聚一堂的情景。

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简介：二十世纪九十年代我在《吉他之友》上了解到朱伟先生在儿童吉他教学方面有着长期探索，取得了良好的成效，培养出了很多好苗子。1999年，作为其努力的成果之一，朱伟先生的《幼儿吉他启蒙教程》在上海音乐出版社出版，获得了业界好评。但坦率地说，那套课程的编排虽不乏亮点，比如着意选取了儿童耳熟能详的儿歌作为练习素材等，但就整体而言，教程的形式和内容并没有太大的突破，与朱先生教学实践所达到的高度不甚匹配。

简介：上古时代是英雄史诗的时代,夏之《大夏》、商之《大濩》、周之《大武》,都是一代之史诗性乐章,是华夏民族和国家的'创世纪'。其诗章或曰歌辞虽多失传,但大量文献证明,它们规制宏大、乐音繁复,具有很强的史述色彩和艺术感染力。且这些乐章的核心内容正是社稷和民生,因又可以说其皆为一代之社乐。桑林,殷人之社;《大濩》,殷商之社乐。桑林与《大濩》是商民族六百余年国史中最引人注目的社事与社歌,这正是本文要研究的。

简介：在高校音乐教育当中继承与创新思想的实践是音乐教育发展及研究的重要方向。同时,对于音乐的创作来讲,继承与创新也是创作过程中必不可少的内容。对于优秀音乐文化与创作技巧的继承,给音乐学习及创作带来理论支持,而在音乐上的创新精神又给音乐教育和创作以全新的发展活力。本文将通过探讨继承和创新高校音乐教育与创作的意义出发,分析当前高校音乐教育与创作现状,并针对现状对于音乐教育与创作的继承和发展提出一定建议,希望能够为广大高校音乐教育教师提供一些教学与创作上的参考及帮助。