简介：民族声乐教育是民族文化传承的重要方式之一，本文通过对民族声乐教育中民族性的界定和分析，并以一首民族声乐歌曲在民族声乐教学中的应用为实例，试析论证民族性在我国民族声乐教育中的重要地位，旨在为我国民族声乐教育事业的发展贡献一份力量。

简介：众创空间是一个为大众创业者提供良好工作空间、网络空间、社交空间和资源共享空间的新型创业服务平台集合体。艺术院校响应大众创业万众创新时代号召，顺应高等教育综合改革趋势，将创新人才培养与创业就业能力提升有机融合，建设具有院校特色的众创空间是很有必要的。文章主要从艺术院校人才培养、艺术创作与研究、社会服务以及文化传承创新等维度分析了建设众创空间的必要性和重要意义，并提出了一套五要素建设方略，即在凸显艺术院校特质的总原则下，以空间平台建设为基础，重点抓好创业项目库建设、导师队伍建设、管理运行机制建设三方面，并在校园创新创业氛围与环境方面进行配套建设。

简介：悲剧在西方被称为艺术的"最高形式"、"皇冠",它是对人的生存困境的深刻反映,一种文化的属性、高度及价值可以通过悲剧反映出来。西方悲剧及悲剧理论都是极其丰富深刻的,"中国无悲剧"的说法便隐含着某种倾向性,有关中国悲剧的争论乃是极其重大的学术问题。深入到本质层面对悲剧重新进行定义,才能正确揭示中国悲剧的类型、特质、属性、价值等,许多问题也会迎刃而解。

简介：在当今众多高校音乐学及音乐表演等专业中，合唱的学习与排练是非常重要的内容，参与合唱的学习与排练对提升学生音乐素质、表现能力、协作精神有很大的帮助。在合唱训练中，除了训练良好的音色、协调整体的配合及较好的音准节奏以外，起着关键作用的一项，便是合唱的理论支撑多声部相关知识。但是目前的合唱队员，特别是学习音乐的学生，往往忽略了这一方面的学习。本文结合部分作品对训练中的现象和原则进行探索研究，旨在提高学生的合唱水平。

简介：纵观中外声乐教育史，教师在一种什么样的教学模式指导下运用何种教学法施教，往往在一定的程度上决定了整个教学活动的效果。在声乐教学过程中，学生是教学的主体，声乐教师作为学生学习的合作者、引导者、参与者，在教学上掌握一定的科学手段和方法是必要的。因此对教学模式和教学方法的思考与探索是当代声乐教学应予以重视的问题。本文笔者提出的开放性评价教学法旨在通过课堂上学生自我练唱的过程展示、自我评价、同学互评、教师点评的教学方式，使学生真正成为教学的主体，

简介：尚德义的花腔歌曲创作在我国具有开拓意义，他大胆地借鉴吸收外国花腔音乐中有益的东西，巧妙地融合了中国民族音乐的风格，创作出许多优秀的花腔歌曲。其花腔创作的题材之广在当代中国音乐史上是罕见的，具有开拓性意义。

简介：音乐心理学作为一门音乐学与心理学相互交叉的新兴学科,它在揭示音乐学习规律和普遍音乐学习中音乐心理问题方面提供了良好的工具性作用。音乐学习中教师不乏会使用各种教学手段,在不同教学手段应用的同时,学习者应当清晰地将其所蕴含的心理学问题弄清,从而才有利于音乐学习更好、更全面地开展。

简介：本文从《二泉映月》的多元阐释现象入手，就音乐解释的物质基础；不能用文学的方式来诠释音乐；音乐的声音成分及非声音成分等方面来解读音乐解释的非凝固性、不可穷尽性和开放性。

简介：唐代民间乐舞活动异常繁盛，出现许多用于交换、出售的乐舞产品，这是一种用来营利谋生的特殊商品，笔者称为“营利性乐舞”①。本文主要论述上堂卖艺式乐舞生产中宫廷艺术家的商业性演出。在关注这些现象的同时，也关注艺术生产者⑦本身，关注乐舞生产者的行为可了解其反映的意识形态和当时的社会音乐发展状况。笔者还尝试对这些现象作经济学分析，描绘唐代民间营利性乐舞生产状况，希望能为了解唐代社会音乐商品经济的总状况增砖添瓦。

简介：本文论述了流行音乐吉它演奏教学中各个阶段、各个环节的教学特点,教学目的、任务,教学内容、原则、方法,以及对某些教材的处理意见,从而阐明吉他演奏教学中,专业技能训练与创造性培养的重要性.

简介：分析了音乐学科中声乐教学的特殊性.鉴于师生一对一的授课模式,探讨了如何在此特殊的授课方式中发挥教师的主导作用和学生的主观能动性两个方面的问题.文章详细叙述了授课中调动学生主观能动性的具体方法,从而为同行提供借鉴作用.

简介：20世纪现代音乐是听觉练习中不可或缺的一部分，较之传统音乐，现代音乐所表现出的“无调性”、“泛调性”，非功能性和声及器乐化声部进行的特征，使得传统音乐听觉练习模式不能够完全的适用于现代音乐的听辨。音级集合理论中的“数学”化记录、计算方式，在对现代音乐作品分析方面的作用十分行之有效。本文尝试利用音级集合理论设计现代音乐基础听觉练习模式，从而阐释“集合，’理论在现代音乐听觉练习中的必要性。

简介：赵季平是我国著名作曲家，他的音乐作品以充满浓郁民族风情而蜚声乐坛。在影视音乐创作领域、交响曲创作领域以及声乐作品创作方面都具有突出的贡献。本文针对其声乐创作领域，通过对其声乐作品的分析，来阐述作曲家对地方性音乐元素的应用。

简介：本文针对音乐学博士学位论文写作，提出研究材料的原创性问题。作者认为：研究材料原创性的提出，为博士学位论文构成的科学研究性质和优良学风塑造使然；而研究材料原创性的具体显现，即具体表现在“研究材料本体的原创性”、“研究材料使用的原创性”、“研究材料组合的原创性”等三个主要方面，并可分别视为是研究材料的“补白式创新表现”、“更新式创造表现”和“重建式创新表现”来加以评价。

简介：科学正确的演唱发声方法只有一个，那就是在符合生理、自然的前提下合理协调各个歌唱器官并使之发挥最大歌唱潜能的技法，至于“美声”、“民族”、“通俗”等只是演唱艺术的不同风格。有关“美声、民族、通俗三种唱法”的划分是理论认识上的一个误区，将学唱者完全有能力全面掌握的声乐技术被分离为三条不相交错的发展路线，各自为战地追求单一的音色标准，从源头上已经注定了演唱者的先天性技术“发育不良”。在风格引领的前提下，演唱个体可以也有必要塑造自己的多元音色。

简介：《自由射手》是德意志浪漫主义歌剧的代表作，作品呈现出的民族性特质不仅是时代的要求，而且是作曲家个人意志的体现。作品秉承德意志歌唱剧的传统、啉现整体艺术观念、渗透二元对立的思维模式，显现出与意大利歌剧风格不同的民族性特质。

简介：亚纳切克的音乐风格与传统音乐有着深厚的联系.一方面,他具有强烈的民族意识,在创作中经常运用大量的民间音乐素材,使作品带有浓郁的民族特性.另一方面,又在坚持传统的基础上通过和声、节奏、旋律写作等方面不断的探索与创新,使作品具有浪漫主义的华美与现代音乐的多彩相结合的特色.《小交响曲》是他在探索民族性及个性方面的一部成功之作.

简介：祁太秧歌是产生在山西省的祁县、太谷,流行于晋中盆地的地方小戏。在长期的艺术实践中,由于文化传统、语言、民间音乐及人民性格的不同,产生了很多韵味独特的秧歌曲调,深受音乐工作者的珍视。它在旋律、调式、结构、音阶、衬词、衬腔、打击乐等多方面都具有独特的艺术风格。现对它的“小三度句尾色彩性呼应”调式进行分析研究。在我国的民族调式中常常以曲调的煞声为调式主音。祁太秧歌中的“小三度句尾色彩性呼

简介：文章以作为“人”的音乐家为研究中心，着重考察了现代性条件下音乐家的社会身份建构和转型的相关过程与现象。作者认为，启蒙运动时期所形成的音乐现代性思想观念和社会机制催生了音乐艺术的自律性，音乐家作为自由艺术家的现代社会身份建构正是这种自律性所带来的后果。随着现代性在19世纪至20世纪音乐生活中的不断推进，音乐家的社会身份定位经历了上下起伏的转型和变迁，同时也反映出现代性进程具有正面效应和负面异化彼此交错的内在矛盾。

简介：中国古典舞长穗剑舞中蕴含着很多民族性特征浓郁的东西。择取其中较为典型的内容,并将它们上升到艺术高度加以学理辨识性的审美览观,既是对长穗剑舞艺术成果的阶段性集粹,也是学科要向前发展的催动行为。长穗剑舞借鉴了中国式传统美学所推崇的审美样式和审美取向,形成了空灵之美、精巧之美、声效之美和圆融流畅之美等新颖的舞蹈艺术审美形态。穗法是长穗剑舞中极富舞艺术魅力的创新性持器之舞技法。所奉行的以穗行韵、以韵控穗、以情控穗等宗旨,很好地彰显了古典舞长穗剑舞的民族性审美特征。