简介:舞蹈在一种孤立和经常单腿独立的状态下从来都是清高而又大同的发展。60年代出生的创作群体是经历了两个孪生的轮回过程,由开始以传统的言语方式叙述新主题,到用新的技术手段言说传统故事,其实在原地打转,但分化情绪和姿态却是越走越远。学院精神和探索同样有着某种独孤求败的气质,在动作上进行院墙内的“拆”和“重建”,象牙塔内的探究其实可以衍生出对于技术言语的熟练把玩和更多可变之规范,大型晚会的彰显,大型舞剧的虚胖,几乎遮挡了所有60年代创作的声音光彩和曾有的诗意张力。独自的人格力量是他们的创作的灵魂,虽然有人失去了,有人坚持着用作品来说话,但毕竟与下一代纯粹技术化,电子化,多媒体化的群体来说,他们更多的是在明确着自己的生活态度,而不是艺术主张。他们是“学院实验性”或“城市实验性”的群体。
简介:在北京舞蹈学院的大力支持与鼓励下,由赴美访问学者杨越、史晶歆、东妮尔组成了"美国舞蹈节"考察小组,在美国各大学放假期间对美国舞蹈节进行学习和考察。此次受邀参加的项目是美国舞蹈节的国际编舞班(AmericanDanceFestival-InternationalChoreographerResidency,通常简称ADF-ICR),以此进行课程学习、演出观摩、作品编创、大师课教学等多方面的交流,同时也对美国舞蹈节的管理模式、演出计划的操作方式和培训结构的水平状况等方面进行全方位的考察,特别是在舞蹈专业方向设置和专家教师资源的搭建上进行学习。整个项目从2011年6月8日至7月23日,在为期7周的时间内,通过亲身经历美国舞蹈节的全过程,全面详实地进行实地考察,这将为今后北京舞蹈学院举办国际舞蹈艺术活动提供重要的资讯和可借鉴的管理操作方式,是具有重要价值和意义的。
简介:然而,归根结底,艺术就象摆满镜子的迷宫,无论现出的是怎样的景象,或直接间接折射的便是观者自身。20世纪出现的现代艺术,是那个时代人与环境关系剧变的产物,而20世纪末在中国成长起来的现代舞团和它背后整个中国现代舞、以至现代艺术的发展,同样是中国自近代以来经济变化、思想落差最为剧烈的时代自身所萌发的需要,尽管也许开始时,连这一时代本身都并未意识到。正是这个舞团的创立、成长,不同时期作品的上演,一代代舞者、艺术家的尝试、失败、再尝试,一点一点地使现代舞的形象逐渐清晰,无声地催醒了人们对于现代艺术,自己的艺术发自内心的渴望。也正是许许多多从这个团里磨练出来的舞者,如蒲公英般飘落在大江南北,以至海外,形成