简介：摘要随着我国幼儿教育的不断发展与深入，国家对幼儿的教育越来越重视，对幼儿教师的要求也越来越高。师范院校的舞蹈教学不仅让学生科学、正规、准确地掌握舞蹈基本技能，还要在教育教学能力等诸方面都给予训练、培养和提高，使学生能够成为综合性舞蹈教育人才，为我国的幼教事业多做贡献。

简介：摘要在舞蹈教学中，学生通过赏析优秀的舞蹈作品可以提高学生的舞蹈的表现能力，可以帮助学生更新舞蹈创作观点，帮助学生的舞蹈编程的理论知识的准确应用。并且学生赏析优秀的舞蹈作品对于舞蹈教学也有很大的帮助。

简介：

简介：摘要舞蹈是中职教学中的一项重要内容，其教学质量的高低，不仅会对学生的成长造成重要的影响，还会对中职教育水平的提高缠身深远影响。形体舞蹈训练应用在中职舞蹈教学中，对中职舞蹈教学而言是一个非常好契机，在提升舞蹈教学效率方面有着十分重要的意义。因此，中职舞蹈教学过程中，应当对形体舞蹈训练进行详细地分析，并加以合理应用。本文从中职舞蹈教学的现状出发，分析了形体舞蹈训练的对中职舞蹈教学的重要作用，紧接着又分析了中职舞蹈教学存在的不足，最后在前文的基础上详细探讨了形体舞蹈在中职舞蹈教学中的应用，希望能够为今后相关问题的研究提供一定的参考依据。

简介：舞蹈是一种肢体语言,是一门通过四肢与躯干作为工具进行协调的人体艺术。在舞蹈表演中,舞蹈动作是其重要的表演手段,能够通过舞蹈动作有效地塑造典型的舞蹈形象。本文对舞蹈表演中舞蹈动作的基本姿态进行论述,分析舞蹈动作的构成元素,并探究如何展现舞蹈动作在舞蹈表演中的重要作用。一、舞蹈表演中表演者的基本动作姿态在整个舞蹈表演中,表演者所表现出来的动作姿态是非常重要的,直接关系着整个舞蹈表演的成败。舞蹈表演对于

简介：摘要千年以来舞蹈艺术的发展迅速,并没有依靠以往固定死板的程式,而是依靠对舞蹈思想观念的进步所获取的。现代舞的舞蹈形态和内容形式与现实生活非常相似,体现了当代人的内心情感和心理活动。现代舞在中国的发展使根深蒂固的传统舞蹈观念遭受冲击和改变,促使民族民间舞蹈顺应时代潮流,丰富其形式内容，也增加了民族舞蹈的渲染力。因此，本文从现代舞的历史起源发展开始，重点论述现代舞和中国民族民间舞蹈相互促进，借鉴融合，促进中国现代舞和民族民间舞蹈融合与发展。意在对新时期民族民间舞蹈吸收和借鉴外来舞蹈元素的思考和现代舞蹈扎根中国的民族意义。

简介：“虚”与“实”是中国舞蹈的审美追求之一,本文从美学角度出发,梳理“虚”与“实”的表现形态,结合中国古典艺术作品《扇舞丹青》,指出“虚”“实”这对审美追求对舞蹈表演情感的意境塑造、及在舞蹈表演中的表现手法,揭示中国舞蹈艺术在美学层面的艺术追求,力求把“虚实相生”这一丰富而又繁杂的审美范畴加以清晰地解释。

简介：近年来，以色列现代舞在中国持续升温，每逢舞蹈周、舞蹈节都是毫无例外的座上宾，并一定是所有演出中的热点，且往往会得到舞蹈界人士与观众的高度评价。在世界舞蹈格局中，以色列现代舞的发展也尤为引人注目，打破了长期以来欧美发达国家的垄断，在21世纪的舞蹈格局中成为势不可挡的新锐之力，被称为“以色列现象”。

简介：摘要民间舞蹈是一种非常重要的舞蹈形式，在进行相应的教学过程中，不仅要熟练掌握相应的教学规律，还要让学生感受到民间舞蹈包含的中华文化，并将文化精神发扬传承。对于民间舞蹈来讲，需要的不只是局限在传统中，还要做到与时俱进，将风格化贯穿在整个教学过程中。在民间舞蹈教学中，要为学生塑造良好的教学情境，激发学生的真实情况。对此，本文就针对风格性这一内容进行讨论。

简介：舞蹈与绘画的紧密关系,可以追溯到新石器时代马家窑文化时期的《舞蹈彩陶纹盆》。秦汉至宋辽时期的画像石、画像砖、墓室壁画中也有大量的舞蹈人物,这些视觉图像形象地记录了当时舞蹈的基本情况。但舞蹈却终究没有在中国画的题材中占据一席之地,较早的有迹可循的是五代时期顾闳中的《韩熙载夜宴图》,此图中有舞蹈的情节,但也是作为配景出现的,舞蹈并不是画面的中心与主题。舞蹈题材的中国画之所以少见,其原因一方面可能是流传下来的卷轴绘画数量有限;另一方面可能是人物画兴盛、繁荣的时间太短。因此,在宋以后的中国画中很难找到舞蹈题材的作品。直至近现代,才有了叶浅予、黄胄、杨之光等著名画家创作了很多舞蹈人物画,他们的作品各具特点,风格鲜明。叶浅予笔下的舞蹈、戏剧人物有着浓浓的漫画、生活速写的特点,画面一般以独舞为主,先勾勒然后平涂填色,用线严谨准确,整体上呈现出清新淡雅、生活性很强的艺术特色。黄胄的画更多的是新疆舞蹈人物与场景,技法多以速写加彩墨为主,重复性的速写线条造型撑起了整个画面,画面给人潇洒奔放、场面宏大、笔墨飞扬的视觉感受。杨之光的舞蹈人物以“没骨画法”为之,造型严谨,人物的“没骨画法”与表现服饰的有力线条形成了恰到好处的互补,别有一番韵致。

简介：中国舞蹈的艺术从先秦的乐舞到明清的戏曲舞蹈在长达几千年的发展历程中积淀了丰富的艺术成果,中国古典舞以戏曲舞蹈为基础,提炼戏曲舞蹈的动作特征,挖掘戏曲舞蹈的表演规律,用来发展当代中国古典舞,今后也仍然是我们要深入研究并赖以发展的基础和源泉。

简介：舞蹈舞蹈是我所见过的最伤感的艺术。有五名纤弱敏感的少女，全都用落叶似的轻柔的脚步走路，其中一个动作特别放松，微笑是无力的。她们细致、苍白的肢体宛如梦境，连骨头都透出凄美，向上举的手臂刹那间形成世上最深的祈祷。

简介：摘要我认为现有的舞蹈考试偏离了考试的目的，不能充分调动学生学习的积极性，也不能准确地检验每个学生的真实水平。所以我针对现有舞蹈考试的弊端提出一些改革措施，例如将考试的组合分为高、中、低档，以及由学生抓阄决定考试时所作组合及位置等，希望会对舞蹈考试的发展有所帮助。

简介：历史具有鲜明的阶段性特征,而每一个时间节点都涵盖了成因与结果、沿袭与进阶、关联与差别。我们今天所回顾的每一段历史,都是时间这个秸秆上殷实的籽实。愿＂上海舞蹈四十年＂带给您观照的力量和前行的激情。

简介：摘要舞蹈编导对于舞蹈发展有重要的作用。在舞蹈编导教学过程中，舞蹈形象思维的培养能够提高舞蹈编导的能力以及对舞蹈的艺术理解。笔者结合工作的实际，从舞蹈形象思维能力有关的基础能力培养、教师的综合素质、创新教学方法等方面就舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养提出一些策略。

简介：摘要舞蹈编导对于舞蹈发展有重要的作用。在舞蹈编导教学过程中，舞蹈形象思维的培养能够提高舞蹈编导的能力以及对舞蹈的艺术理解。笔者结合工作的实际，从舞蹈形象思维能力有关的基础能力培养、教师的综合素质、创新教学方法等方面就舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养提出一些策略。

简介：摘要在舞蹈基本功教学中融入舞蹈教育心理可以让学生存在认知能力、创造思维能力以及想象能力和创新艺术的能力。把舞蹈教育心理在舞蹈基本功教学中存在的作用充分发挥出来，学生舞蹈教学基础可以从整体上得到稳固，从而使其成为教学核心。

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简介：通过研读近三年（2014--2016）《北京舞蹈学院学报》和《舞蹈》刊发的1159篇学术论文和专业文章，可筛选整理出具有代表性的96篇与舞蹈创作相关理论成果。从编导创作的角度来审视，《当代舞蹈作品形象的现实主义特征》《解读场景中的民族舞蹈作品创作者》《舞者的二度创作体验与思考》《思“当代中国舞风”》《缘逢盛世“荷”初绽摇曳十届别递香》等高水准的学术成果中所呈现出的精彩观点，将有助于解决创作实践中的瑕疵，值得编导们认真思考。

简介：