简介：书法理念是书法创作的支撑,没有自己的书法理念,书法创作就像无头的苍蝇,毫无方向和目标。经过二十年的创作实践,我以为,要搞好书法创作,最起码要具备以下几点：一、深入传统。经过历史检验,无数大家的精品就是传统。其中临帖是继承传统的手段,经过长期的临摹学习,把古人变为我用才是继承传统,才达到了继承的目的。

简介：本文就中国画的创作心态、创作目的和创作过程进行了概括简述。画家从传统中学习精华,从生活中得到感悟,从技法和表现形式上钻研,才能创作出发自内心的作品,使人们精神振奋,达到人与自然的和谐相处。

简介：从事创作不少年了,也教了不少年创作,当然深知其中的甘苦,也有不少心得。我时常把课堂上碰到的问题、想法和创作教学中的体会,星星点点地记录下来,只言片语,构不成长篇大论。这里整理出一部分来,与师生们交流。

简介：我的家乡在浙西风光旖旎的千岛湖，这里岛屿成千，山映水色，只要登高鸟瞰，犹如同在蓝天白一石下的一块碧绿的翡翠。如此佳景深深地迷恋着我，一直伴我度过一个幸福的童年。

简介：1998年7月至1999年8月，我应邀赴加拿大里贾纳大学视觉艺术系和蒙特利尔艺术中心做访问学者。

简介：本人画抽象画较多,这与接受建筑教育与从事过建筑设计工作有关。建筑较抽象,它是对现实生活的一种观照,而抽象画也是人们在一定距离上对物体的审视,这与建筑有很多相似之处。建筑比较注意造型比例、空间变化、构件结构等,这些思想与训练对我的油画创作都产生了重要的影响。

简介：书法创作并不是简单的把文字内容写成条幅、对联等形式，是不是艺术作品，不能只看书写的内容和形式，更要看这种书写的活动是否具有艺术性。古代留存下来的许多手稿甚至药方，均能成为著名的碑帖法书，就是因为其具有较高的艺术和审美价值。书法创作，

简介：自1997年去西藏采风回来后，对那里富有传奇浪漫色彩的藏民生活有了艺术创作最原始的冲动。对高原伟大民族的风貌有了一种无法抑制的表现欲望，脑海里总是浮现出虽饱经风霜，却巍然屹立于高原，群雕般的藏民形象。蔚蓝的天空下雪白的羊群悠闲地漫步在碧绿的大草原上，宛如刀刻般的山峰边线印在眼前的天际上，粗犷与宁静、祥和与神秘交织成一幅幅高原风情的画卷。让人惊叹不已，让画家只能感到表现手段的匮乏，无法去真实、完整地表现眼前的一切。

简介：年画,顾名思义,就是给群众过年(春节)时张贴的画。因此所作的画面要达到挂起来时给人以喜气洋洋的感觉,让人看了心里高高兴兴。愁眉苦脸或怒目圆睁的形象,阴沉灰暗的色渊均不宜入画。这样,就必须在选材、构思、塑造人物形象、画面艺术处理(包括构图、色彩、线条,人、景、物的形的构成等等)上,以及作者自己对待生活的情绪上都要与之相适应。

简介：对经典传统作品的摹仿与临习无疑是进入书法艺术之门的捷径,因为那些经过历史无情筛选最终留传下来的作品实际上已包含了中国书法的核心和要素。只有经过对之进行反复临习才可能对书法艺术本身有一个正确的认识进而深入其间,所以《中国书法》刊授教育把主要精力集中在对所选定的六个经典碑帖的教学上无疑是非常明智的。通过两年多的教学实践,刊授学员对书法规律的认识和把握上可以说有了质的飞跃,实践证明我们的教学体系和

简介：一幅书法作品的生成,内因、外因有多种。有应展览之征的,有受友人之约的,亦偶有如孙过庭《书谱》所云的“五合”之际情感自然流露的。我的这件隶书对联经历了这样一个历程。

简介：培养学生的阅读能力，是一个渐进的复杂过程,切忌操之过急。兴趣是动力，养成良好的阅读习惯是前提，必要的阅读技巧指导是关键。我们教师应训练学生从读字母、读单词、读句子入手,过渡到读故事、读短文；从拼读、认读到朗读、阅读，循序渐进，并要与听、说有机结合，才会极大地提高学生的阅读能力，从而进一步提高学生综合运用语言的能力。

简介：谈起陈振濂先生,恐怕书法界人士无所不知。在一般人的心目中,对陈先生的第一个印象,可能就是他是一个书法理论家。的确,从20世纪80年代开始,这股“陈振濂旋风”就刮遍了大江南北,到后来的对书法学、书法教育学、大学书法教学法、中日书法交

简介：在一般教师看来，习作与创作是两种完全不同的教学性质。也就是说习作是习作，创作是创作。这种认识方式和创作方式的最大弊病就是把创作与习作相脱节。我认为在专业院校的高年级教学中，应该在习作教学中灌输创作意识，在创作课教学中穿插有针对性的习作课和目的性很强的观察力的培养和训练。

简介：清嘉道时期，文人学子对金石的兴趣，甚至超过了对功名的热衷。如果见面不谈金石，似乎便是俗人一个。清未国运衰落、民不聊生，金石热也一度式微。如今仓廪实而文艺兴，金石之学及金石拓片的题跋，又成为当下文人雅玩的一种新形式。

简介：艺术的创作过程是艰难的,漫长的,在漫长的艺术创作过程中作为艺术家这个主体又是幸福的。艺术家既能体会到艺术创作赋予自身的苦涩,又能在作品诞生时得到精神上的慰藉。因而艺术创作活动可以说是痛苦并快乐着。作为一名艺术的追随者,在多年的绘画创作中深深感受着艺术创作带给我的酸甜苦辣的同时,也不断地在自己的绘画道路上留下自己的创作体味。一、关于我的选择绘画作品的内在精神,主要是通过创作的题材来展现。题材的选择和把握能够反映出画家本人的精神内在,

简介：~~

简介：临帖是学习前人书法的有效手段,只有在临帖这一阶段打下坚实基础,汲取前人创作的经验和精华,才有可能创作出“古不乖时,今不同弊”的好作品。临帖不仅要临得形似,而且要做到神似。临帖要做到形似,下笔自然须缓慢;要写出神气来,则必须熟练迅速。如学习篆、隶书,《袁安碑》《礼器碑》《乙瑛碑》《曹全碑》等汉代篆、隶名碑书法,必须成竹在胸。

简介：如何搞好这次毕业创作,一开始心中是没有底的。回顾进校以来的创作,总感到很多问题没有解决。通过这次创作对版画创作有了以下一些体会。一、生活是创作的源泉。但在选择体验生活点时曾一度犹豫不决——究竟是去上海搞工业题材好呢还是去福建搞渔民生活的题材?在指导老师的建议下,认识到创作首先要解决生活问题。任何一幅好的作品无不是作者对生活感受的表现,只有真止热爱生活、熟悉生活,才能在平淡的生活中得到强烈的感受,才能在一般人忽视的东西中发现不寻常的美。对于工厂、工人,我是接触较多的。相对说,对他们的生活,感情也较熟悉了解。

简介：壁画创作技法（二）于美成，刘文华二、壁画的设计设计是根据一定的目的和要求进行的一种创造性的设想和计划，要受某些因素的限制。壁画的设计同样要受很多因素的限制。因为壁画对建筑有从属性，所以在壁画设计的每个环节中都要充分考虑建筑对完成壁画设计的某些限定。（...