简介：中国水墨画艺术历史悠久，它重性情、尚意境、讲气势，而现代水墨更是不墨守束缚，在传统中追求着更高的绘画境界。

简介：上世纪七八十年代西方出现的＂新艺术史＂思潮注重于考察社会、文化与艺术品三者之间的互动关系,促成艺术史研究的转向。但同时它也呈现出人文领域＂文化转向＂所产生的相关问题。物质文化研究近年成为一种备受关注的新研究形态,它使文化分析和社会分析在对＂物＂的研究中得以交汇。本文旨在通过实例探讨艺术史中的物质文化研究是如何矫正＂新艺术史＂所产生的问题,分析这一研究方式的对多样性基础能够给艺术史学所带来的影响。

简介：水陆画是依附于水陆法会而产生并发展起来的宗教文化遗产，它的图像内容主要是根据水陆仪轨及民俗信仰的需求而进行绘制。在水陆画图像中既反映了三教合一的思想内容，又包含着大量民间信仰的祈愿需求。因此，研究水陆画的图像构成，既能了解宗教教义发展的状况，还可以对当时的绘画技艺与民俗信仰进行深入的认识。

简介：在中国绘画实践的发展历程中，“写意”与“工笔”是相对出现的绘画概念。对于“写意”的内涵，大体上有两个层面的认识。一是在绘画理论中“写点构成了“写意”的基本内涵。因此，“写意”在中国画中既是一种绘画风格，同时又是中国画的一种表现技法。

简介：设计被视为一种有创造性的行为，创新成为其凸显价值的重要元素，这就使许多庸俗、无稽或不知所云的作品也会冠以“创新”的名义行世。因此，对“创新”的不同诠释或错误理解，就会使设计创新领域失去秩序感，从而模糊了创新的价值取向。

简介：　　我们在几十年传统的前苏联模式的艺术教育下头脑早已僵化,甚至传授给下一代的绘画样式仍离不开自己所学的那样,素描从几何石膏模型入手,然后到静物和人像结束,色彩画静物一直画到美术高考;创作靠大量临摹连环画的构图,再用简单的线描填色的伪版画企求得到高分;只有速写有些随意,但必须把线条画得滚熟而不是追求情感线条的某种稚拙.这种艺术教育的实践和理论有它的科学性,因为你得把什么都画像,你得讲究整体和局部的关系,你的色彩一定要美,笔触也要耐看,所以判断绘画好与不好总能用标准的方式去分辨.由此,写实性……

简介：孙培增是一位以山水和人物画闻名于画坛的著名画家，这位豁达随和、心宽体胖的齐鲁汉子，却是一表斯文，谈吐举止之间通透着温文尔雅的气质，甚至有时给人一种带点女性腼腆情态的错觉，

简介：中国画中所谈的“笔墨”是具有独到的哲学性与精神内涵的，而非仅仅停留在技术层面。笔者认为：中国画“笔墨”概念中“笔”的意思即指造型；而“墨”则是一种意境的营造。造型与意境和谐相辅，共同构建物象与精神内涵。

简介：中国画的发展源远流长,它是中国古代传统思想文化的体现和表率,也是中华民族精神的集中体现。中国画精神是＂写意＂精神,它是中国传统艺术的典型美学范式,＂写意＂精神可以说既是传统的又是现代的,它本身拥有自己特有的文化体系而不同于西方绘画审美体系下的美学理论。当今已进入21世纪,世界文化艺术格局已发生巨大变化,中国画要想从传统中进行现代化转变,开创中国画发展的新道路,

简介：2007年11月17日在798艺术园s．a．y．fineart宽敞明亮的展示空间隆重推出了“传统工艺的重构——中国当代首饰展”及现场作品show。十几位个性十足的模特在舒缓旋律的萦绕下款款移动在格局别致的展厅中。就像2007年10月在中央美院展厅结束的“从前……”首饰展一样，都是中央美院设计学院首饰工作室举办的现代首饰艺术展，它们是对我们多年来开设首饰设计艺术教学的一次思路梳理、经验的总结和成果的展示。

简介：艺术创作就是在寻求．建构当代价值的新的可能性。艺术家黄月创作的花乌油画作品．风格独特，不论是在中国还是在世界都是唯一的。

简介：20世纪的中国画发生了重大的变革，人物、山水、花鸟三科在深受“变革”思潮及西画介入的影响下，各有其发展演变的审美取向，进入21世纪中国画各科在多种因素的；中击下．以传统笔墨的经验性和现代造型系统的视觉特征，共同营造了多样的笔情墨趣和新的表现空间。

简介：唐代书僧,陶九成《书史会要》所收二十八人,这种勃兴局面,也是时代使然。不仅书法如此,即绘画也在中唐大放异彩,潘天寿《中国绘画史》云:“佛画自后汉输入中土,经魏、晋、南北朝,迄于初唐,其作风大抵被外来风格所支配。……至盛唐,始以中土风趣,于佛画陶熔而调和之,特出新意,穷极变态。”又云:“吾国佛画,自初唐以来,禅宗顿盛,主直指顿悟,见性成佛;一时文人逸士,影响于禅家简静清妙,超远洒落之情趣,于寄兴为情之画风,恰相适合。”恰相适合。”书法虽不能与绘画并论,即在形式上不能像绘画那样去摹绘佛身,它只是以汉字为题材,离此,则无所谓书法了;但在艺术思想上,并无二致。如同熊秉明所云,禅僧的狂草,“那是棒喝顿悟式的活动,利剑一斩,妄念俱绝,是直截了当的当下表现;这一种书法的最高境界就是禅境。”(见《中国书法理论体系》)就唐代而言,体现这种禅境的,主要是狂草。至后代,如清的朱耷,现代的李叔同,则是以空清、萧朗的行书去透露那超尘的禅境了。将禅意引入艺术,是盛唐后中国艺术思想史的一个大潮流,诗、文、书、画,概莫能外。清人王瀛说“诗不入禅,意必肤浅”(见《清书家诗史》)。龚相《学诗诗》云:“学诗浑似学参禅,语可安排意莫传。”而姚孟起直...

简介：一、禅宗与水墨山水画的产生对于晚唐出现的水墨山水画，学术界大多认为是由于道家思想的影响。诚然，从唐代起青绿山水渐废而文人水墨山水肇兴，道家美学的影响是不可忽视的原因。水墨作为创作的媒介，弱化色彩的作用，符合了老子“五色令人目盲”，认为色彩不是本质的思想。并且，老子对于“素”与“玄”（即白与黑）两种无彩色高度重视，《道德经》中所说“见素抱朴”和“玄之又玄，众妙之门”足可为证，“素”与“玄”是后世水墨依据的颜色，所以道家的色彩观对于水墨山水的产生是有很大影响的。

简介：本文从多维的角度探讨和分析了综合材料绘画语言的时代精神、媒介材料的文化性以及媒材精神的艺术观念在综合绘画研究中的表达.阐释了综合绘画的语言精神是穿透材料而存在的,这样材料才具有生命力,作品才能反映了艺术家审美视觉形态中所隐藏的精神内涵和艺术特征.当下时代,艺术材料必将产生“质”的飞跃,激活艺术家的创造力,拓展艺术语言的空间,表达艺术家与时俱进的艺术观念.综合材料绘画艺术的不断发展和成熟必将成为多元绘画艺术语言的精神标志,诠释着新材料赋予作品的时代意义.

简介：宇宙洪荒．无迹可考。天地氤氲．万物化醇。大自然创造了人类．人类在日月嬗递．气候变迁的漫长岁月中改造自然，并创造出具有形式美感的艺术作品。在那一个个威严的石狮．栩栩如生的人像．高大的骏马等雕刻艺术中．我窥见了远古文明的曙光，历史的影子朦胧浮动在眼前，仿佛使人又回到那开元盛世的大唐王朝。

简介：乡土与民间题材在新中国艺术史上一向得到艺术家的高度重视。这与中国新民主主义革命的社会进程和新中国国家意识形态的文化政策紧密相联。进入九十年代以来，民间与乡七题材油画继续得到丰富和发展，随着全球化语境而呈现出与八十年代全然不同的文化意义。由于遭受到全球语境的巨大压力，中国艺术竭力强调和呈现自身的东方身份与中国意识。这样的结果是多方面的，既有成功之作，也有后殖民主义色彩浓厚的艺术作品，许多“伪东方”与“伪中国”形象充斥着美学视域。因此，重审90年代中国乡土艺术的身份意识别有一番现实意义与理论价值。

简介：传统不是单指古代，它是集过去现在未来于一身，而我们都囊括其中的时空整体。在我们才来到这个世界上什么都还没来得及做的时候，就已经开始享受前人带给我们精神上的一切成果了。

简介：　　书法,古老而又神奇的艺术.法国总统希拉克曾说"书法,乃艺中之艺!",几千年的传承和发展,她的魅力和风采吸引了无数的文人志士为之钟情而痴迷!历史长河的冲刷与沉积,到如今,很多国家的专家和学者都在研究"书法"作为中华民族文化的特质所具有的广阔生命力以及对民族人文精神的影响,将其作为研究中国文化的重要桥梁.书法作为一门独到的艺术,她已成为中华民族文化中一张值得骄傲的名片.……

简介：在西方现代雕塑史中,布朗库西是一个里程碑式的人物。在罗丹的学生当中,马约尔、布德尔、德斯比欧等都走出了自己的雕塑道路,但他们的雕塑语言和呈现方式还都没有摆脱罗丹的影子,他们只是罗丹这棵大树上长出的分枝。多数的美术史论家和雕塑家认为只有布朗库西摆脱了罗丹,在雕塑语言上最不像罗丹,开辟出一个完全属于自己的道路。