简介：狭窄蜿蜒的鹅卵石道，夕阳下几座古老的教学，在不知有汉何论魏晋的世界里，佩斯·德·法扬斯以遗世独立的超然和淡定，展示着惊心动魂的美……

简介：一、我国谱盲众多,教学班没能解决识谱问题。识谱问题是一个长期以来困扰我们,应该深思、审视和研究解决的问题。我国的现状是识谱的人太少,谱盲数量之大是惊人的。据我所知,县以下的广大乡村连粗识简谱的人都很少。据有关资料载,就是在非音乐专业的大学中,识谱率也仅占1%。这些令人感叹的事实,怎不令音乐教育界反思呢!数十年来,我国中小学难以数计的教学班究竟培养了多少能识谱的学生呢?如果说没有其他方面

简介：了解连线符号在记谱法里的用法及作用,解决钢琴家对贝多芬晚期奏鸣曲里对延音线的疑问,从而深入分析贝多芬在写延音线时的初衷。正确的理解连线是教学和演奏得以顺利进行的重要依据,因此,钢琴乐谱中的连线标记需要我们重视和研究,以便以后对乐谱进行合理正确的判断和演奏及准确表达作品的音乐含义。

简介：民族音乐学研究的发展史,经历了从宏观性的综合比较研究阶段到微观与宏观相结合的描述、分析过程。无论从其一般的学科理论还是各个侧面(如偏重于文化或音乐本体)的研究来看,似乎都体现出这一研究转变过程的特点。比如说,通过对以往学者研究音乐本体、旋律所使用的方法的分析和追溯,我们不难发现,某一特定的时期或阶段存在

简介：“平进”指旋律中音高相同的音的连续进行，这种旋法在歌曲创作实践中得到广泛的运用，但在理论研究上似乎尚未得到应有的重视。本文论述了“平进”这个名称的必要性，分析了平进旋法的若干种表现功能：它能使旋律或刚化、或柔化、或简化、或活跃化、或拟声化等等，以期在平进旋法的理论研究上能起到抛砖引玉的作用。

简介：《三五要录谱》保存有我国早已佚失的唐代《乐书要录》中的三卷,其中“琵琶旋宫法”中对十二均的各自音位表述以及转调机制,被认为是古今音乐全盘的通论,分明是唐代权威的学说,这对我们今天了解唐代乐调(调性、调式)的运用具有极大的价值。古人音乐上的旋宫转调,自有一种理论上的套路。问题是由于《乐书要录》是唐武后亲自敕撰的,故而其学说中一开始就渗入了政治的成分,因此,这个“琵琶旋宫法”的理论与实践还是有一定距离的。主要是在定弦上大都杂有宫、角两音,宫者就象征着君主,又以宫、角大三度对音乐调性加以固定。其实,真正的四弦四相琵琶定弦中,以不出现宫、角音为多,这样就更便于同主音旋宫转调。

简介：林俊卿是位出色地医生、嗓音专家、声乐家。他创造出科学与艺术边缘的奇迹。本文以林俊卿的生平及其音乐贡献为切入点，借鉴历史学、民族音乐学、哲学、比较学等研究方法对林俊卿创建的“咽音”发声方法的理论及其教学实践进行较为系统、全面的研究，旨在通过声乐理论创新与科学相结合这一角度揭示林俊卿“咽音”发声方法的科学性，希望能为这一方法的研究（不只）和推广做一些贡献，以使人们尽早掌握“咽音”发声方法，将其运用于艺术歌唱与声乐教学实践，为我国的民族声乐的发展和完善贡献微薄之力。

简介：蒙古族民歌因地域不同而有着各自的个性，科尔沁民歌也因为产生的地域环境的不同而呈现出独特的样态。本文以科尔沁地区的蒙古族短调民歌为研究对象，就其旋法特征作一浅论。

简介：教育叙事研究可以针对真实的情景化教学，以具体的课堂教学实景来阐述教学理论，使研究者直面教学实景，将理论与实践相结合便于理解。音乐教育叙事研究就是通过对音乐课程过程中有意义的教学事件，及其音乐教学实践活动中教师的经验的描述和阐释，发现或揭示内隐于音乐教育教学活动当中的教育理念。

简介：何训田是一个奇异的人物。他创作的几乎每部作品都仿佛是他创作风格的一个“转折点”,更令人惊讶的是“这些作品几乎每一部都在国内或国外的音乐比赛中获奖！何训田的《天籁》可说是中国音乐当代的一部奇特的作品。我曾有幸多次聆听过这部作品,每一次都感到新鲜,每一次都被深深地打动。这次何训田来京举办他的个人交响作品音乐会,我又怀着浓厚的兴趣,并邀了几个学理工的

简介：三．记录调号的方法1．五线谱与简谱标记调号的方法五线谱和简谱标记调号的方法完全不一样。在五线谱中，调号是通过在每行乐谱开始处的谱号后面标记升降号来体现的（当然，C大调没有升降号），

简介：在全国习筝人数已超过五十万的今天，我们很容易看到各种各样的筝乐演奏形态。形态各异的演奏不禁引起了笔者的思索：演奏形态作为外部现象，它与本质——即实际发出的声响有关吗？演奏形态是随心所欲想怎样就怎样，还是有待规范呢？如果需要规范那它将以何种思维方式作为规范的依据呢？针对上述问题，笔者展开论述，对古筝的基本演奏形态提出了自己的看法。

简介：李谷一、张也、黄卓、雷佳、王丽达、刘一帧、易秒英、何怡等都是活跃在中国民族声乐歌坛、深受人民群众喜爱的著名歌唱家和歌手，她们声音甜美，婉转动听，还有一个共同的特点是，她们曾经都学习过湖南花鼓戏。花鼓戏演唱的风格特色对他们有无帮助，或者说花鼓戏有些什么润腔技巧呢？本文通过对湖南花鼓戏润腔二十一法进行分析，旨在为学习花鼓戏演唱和民族声乐演唱的人们提供一种借鉴。

简介：<正>戏曲作曲最主要的概括为“套用修饰”、“局部更新”、“特性发展”、“综合融会”四种创作技法.以评剧音乐创作为例,论述如下:一、套用修饰可简称“修饰法”.是历代戏曲表演家长期、广泛使用的一种编曲技法.包括①唱腔套用;②曲牌套用;③锣鼓经套用.这是一种常用的技法,此处不赘述.二、局部更新可简称“更新法”.是近、现代戏曲艺术较普遍采用的一种音乐编曲技法.包括腔格更新、句格更新、旋法更新、宫调更新、唱、奏更新等,此处也不赘述.

简介：手势指示记忆法旨在利用手指长短形态形成的手势,提示基本节奏型的书写形态(内心视觉效果),并尽可能反映节奏型的时值特点,以其形象性及可操作性来发挥形象记忆和动作记忆的记忆规律作用,帮助对基本节奏型的快速反应和记忆.

简介：<正>对民歌旋律进行分析和研究,无论是要对其形态进行描述,发掘其基本特征,还是要从民族音乐学的角度指出它在整个文化体系中的作用和位置,探索与之有关的地理、历史性问题,都不应该、也不可能在割断其外部联系的情况下孤立地进行。从宏观上看,任何民族、任何地区的民歌都和其他民族、其他地区

简介：连奏连奏的应用连奏即钢琴演奏中的歌唱性奏法。主要用于抒情性的歌唱旋律、圆滑连贯的音型,流畅的旋律性经过句,琶音或分解和弦跑句等等。连奏的声音效果圆滑连贯,柔和如歌。连奏的触键要点钢琴,从它的发音方式——打击琴弦发音和发音不能延续的发音特征来讲,用钢琴歌唱不是其性能的特长。但由于现代钢琴制作的先进,尤其是钢琴演奏技术的改善与发展,用钢琴歌

简介：“解剖背谱法”是一种通过剖析式读谱最终达到背谱的训练方法，具体分为读谱、分析、冥想三个阶段。在高校钢琴教育中，应推广对“解剖背谱法”的应用。

简介：文章以轮廓分析法为出发点,详细阐述建立在音乐轨迹概念上,采用拟合曲线为音乐作品建模,以实现一种可视化的分析途径与表达方式。该文主要内容有:作为理论背景的轮廓分析法简要介绍和该分析法的理论论证、阐述,包括音乐轨迹概念、音乐参数标准数据格式转换、轨迹的函数和曲线拟合、轨迹的转换模型等。

简介：<正>近现代的古琴家们在演奏前都以九徽、十徽(分别为弦长的三分之二和四分之三处)为据调弦,使古琴的七条空弦呈三分损益律的音阶,泛音、按音自然也按此律演奏,对待近现代、清代、明代出版的琴谱一概如此——这便是琴界的普遍现实。五十年代初我国律学家缪天瑞先生曾在1960年出版的《律学》一书中,据古琴上设有泛音徽位而提出了“中国应当有纯律理论的发生”的推断。八十年代初起,新一代的律学家陈应时连续发表了多篇有关琴律的论文,曾引起了海内外学术界极大的关注和肯定。他论证“明代和明代之前中国七弦琴音乐基本都采用纯律”的重要依据之一便是在明代初的琴谱、