简介：由星海音乐学院主办，华南理工大学艺术学院、华南师范大学音乐学院协办的“全国高等音乐艺术院校基本乐科教学及招生改革研讨会”于2016年11月24—26日在星海音乐学院成功召开。来自全国各地基本乐科方面的专家、学者，各艺术高校基本乐科的带头人，

简介：在手风琴基本技巧训练中，人们往往过多地注意了狭隘的动作规范，而忽视了演奏者与乐器之间自然和谐的整体关系；演奏手型、风箱轨迹、触键方法与手腕动作方式等应与人们自然、本能的方式相同或相近，而不应完全人为规定；演奏技巧的掌握不是更多地使用自己的肌肉和外部器官，而是操作方式最大程度的优化、简化与节约；大胆运用黑键入门、整体识调、早期移调，通过指法规律学习音阶，可以突破传统学习中的认知误区和刻板程式，更快、更容易地认识键盘结构与调式结构，更科学和更有创造性地进行学习与教学。

简介：声乐教学是一种特殊的教学,采用个别授课的形式,教学对象各不相同,所以要求声乐教师在教学过程中必须遵循具有普遍性、一致性的客观规律。可以说,声乐教学既是一门科学,又是一门艺术。声乐教学的目的很明确,其一出人才,其二出经验。但无论从历史上或从当前的现实来看,国内外一些声乐教师培养出一批又一批的优秀的声乐人才,并

简介：随着教育部课程改革的提出与实施,和声信息化教学成为和声教学的必然趋势,其丰富的信息资源与先进的技术手段使和声教学更有效地提高课堂效率和培养学生掌握知识、解决问题的能力。和声信息化教学设计的探讨已经成为教学中的热点话题,探讨和声信息化教学设计的基本原则,有助于提高学生掌握知识,运用知识的能力。

简介：手指的灵活手指灵巧训练是一个独立的阶段,但又并不是一个孤立的阶段,它渗透在前面论到的基础之中,又需要进入一个升华的阶段。事实上,从学习手指独立挥动开始,手指的敏捷灵活就介入其中了。值得提出的是教学和辅导要注意到这一点,并有意识的把它当作手指灵敏的起点来加以关注。手指灵巧的第一要素是手指触键和起键这一组动作的敏捷与迅速。

简介：文章谈了以下四点：其一,我国传统＂宫调＂理论,自古以来就比较纷乱繁杂,其中尤其是关于三种传统七声音阶的诠释,基本上都是不确切的,因此决决不应一再因袭旧的误识而继续贻误读者;其二,在对待传统乐学遗产和借鉴西方乐理问题时,应取客观公允的态度,既反对盲目崇洋,也不应固步自封;其三,在术语改动问题上,宜采取审慎的态度,不应采取崇古复古,为改而改的做法;其四,对编写和出版中国音乐基本乐理教程,应取严肃负责的态度,出版部门应采用＂同行三审＂制度,把严出版关,广大媒体和评论界应开展和树立良好的批评风气。

简介：刘蓝先生辑著的《二十五史音乐志》（四卷）在历经十余年的沉淀中先后出版,这是一部全面叙述中国古代音乐理论和音乐美学思想的专题性音乐史学著作。作者通过对古籍文献的研究,将留存下来的中国古代历朝的＂音乐志＂汇集整理,并加以适当的注释、译文、补遗、解读、评说,做出了重要贡献,可谓＂功在当代、历在千秋＂!

简介：经过30多年发展，我国当代音乐文献学研究获得了学界的广泛关注。虽然积累了一定数量的学术成果，但在许多基本理论问题方面尚存在分歧。文章采用文献计量法和内容分析法归纳总结了学科基本理论问题的研究成果及存在问题。

简介：黄自是我国近代音乐史上一位极为重要的作曲家与音乐教育家。本文对黄自音乐美学思想的考察与研究。全文分黄自对音乐的本质的认识，黄自论音乐的美与审美两大部分，对黄自音乐美学思想的理论来源，基本观点与思想实质进入了深入的论述。

简介：为提高综合性高等艺术院校专业基础课的教学水平,2005年6月在吉林艺术学院举行的第十一次全国省(区)属综合性艺术院校协作交流会上,我院提出七校共建共

简介：本文通过比较“B”、“C”两种键钮式手风琴在排列规律特点上的异同，结合中国手风琴学生从键盘改学到键钮式手风琴这一实际学习特点，在不同调性的音阶和三度音程方面总结了一套不仅同时适合“B”、“C”这两种键钮式手风琴排列特点，而且还更适合中国学生特点的“指法数列循环规律”，并在六度和八度的音程指法方面进行了一定的探讨。

简介：一、清代书场弹词发展史的简单勾勒书场弹词属于民间曲艺，在旧社会是下九流的江湖行当，一般的文人是不屑于将笔墨点染其间的，所以尽管书场弹词有着悠久的历史，我们今天要想了解它的来龙去脉也还是相当的不容易。而从过去文人笔记中搜辑到的片言只语仅仅能够让我们模糊地知道这是一门至少在南宋就有的说唱艺术，经金、元两代直到明代，一直不绝如缕地在民间流传着，只是由于资料的关系，我们今天很难详细地勾勒其时的演出状况和文本特点罢了。对此历史的遗憾，我们只好等待历史的奇迹出现。现在我们能做到的，是对距离我们的时代最近的、资料和文本保存相对比较好的清代书场弹词作一番探究，相

简介：在中国现代音乐史上，甚至是中国现代艺术史上，本文将尝试从延安新秧歌剧的基本属性的角度进行分析和爬梳，概念上缕清延安新歌剧与歌剧之间“模棱两可”的陈述。延安新秧歌剧运动永远都是一个绕不过去的话题和课题。通过对新秧歌剧“歌”与“剧”和戏曲程式的研究。

简介：每一年的维也纳新年音乐会中，倒数第二首乐曲永远是《蓝色多瑙河》，而不同的指挥家在演绎这首作品的时候，所呈现出的力度、速度、句法包括和声色彩等都有着很大的差异。同样的总谱，标着同样的力度、速度记号，为什么呈现出的效果会不尽相同呢？因为这跟每个指挥家对作品的理解有关，而他们把这一理解通过手势传达给乐手，使其奏出风格各异的音响效果。这种手势的表达就是人们通常提到的指挥技术。

简介：本文就琵琶曲《龙船》三个版本的基本演奏技法及特殊演奏技法进行分析、对比和研究，通过探求其引用规律和不同特点力求系统、全面地了解乐曲所涉及的演奏技法内容，从而提高乐曲的演奏水平，增强乐曲的表现力。

简介：舞蹈是人类表达情感的重要方式,早在远古时期,人们在采摘野果和祭祀神灵的时候就会通过跳舞的形式来和天地以及神明进行沟通,同时人们也会通过舞蹈来取悦自己或者他人。但是随着时代的不断变化,传统的舞蹈模式已经无法很好的适应人们的审美标准,所以对舞蹈进行创新已经势在必行了,这就要求舞蹈编导者必须要具有扎实的舞蹈基本功和创新意识,这样才能够为观众带来更多优秀的舞蹈作品。基于此,本文主要对新环境下的舞蹈编导基本能力和创新精神进行了分析和探讨。

简介：上一讲讲了如何给孩子选乐器,为孩子选择一件他喜欢的乐器,是学琴成功非常重要的因素。但在我看来,老师的选择,是学琴成败的最重要因素,选择一个什么样的教师好,这也是孩子学琴前,让许多家长很纠结的一个问题。我有一个朋友,当年小孩想学钢琴,我帮他选了一个老师,我认为,我已经为他找到了他所能找到的最好的老师。

简介：本文从教学的角度来探讨《和声学教程》一书教学体系及理论体系的特色，并把其中最基础的和声规则做一归纳性的梳理和集中的展示，使教者、学者能“鸟瞰全局”，从而对繁缛的和声规则更加明确．

简介：站在一个乐团、—个管乐团、或者一个合唱团的前面打拍子并不能使你就此成为一位指挥家。然而从一组演奏者或演唱者中引出伟大的音乐来，激发他们的才华和能力，训练他们并使他们成为出色的音乐家；与听众深入共享音乐的魅力，把他们带到新的高度；或使他们心荡神移、不知不觉地从尘世来到另一个世界。是的——这些正是指挥这一职业的属性和特质。

简介：<正>从C调(自然大调)开始,然后按调号中变音记号逐个增加的顺序进行五线谱识谱教学,似乎成为必然之途。C调又常常被称做“基本调”。可是,在中小学音乐教育中,这种“C基本调”识谱教学法(姑妄名之)明显地存在着种种问题。1、“d”在五线谱以外,处于特殊的隐性位置。“C调”音阶首音“d”,在高音谱表的下加第一线,且这条线时隐时现,出现时也只是一短横。卡拉博·科恩将此线及其上下间称做“魔鬼BCD地区”,形象