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简介：1840年是舒曼人生中最为重要的一年,因为这一年他与女友克拉拉结束了长达五年之久的苦恋,终成眷属。爱情的旅途所带来的艰辛和欢乐使舒曼获得了充沛的创作激情与动力,其创作的欲望已达到了狂热的状态。是年,舒曼自己称其为＂歌曲之年＂,在这一年间,他写了138首艺术歌曲。声乐套曲《妇女的爱情与生活》便是其中最为出色的代表作之一。

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简介：更多人知道来自泰国的艺术家阿彼查邦是因为其凭借《能召回前世的布米叔叔》在2010年获得了戛纳电影节的金棕榈奖,此次尤仑斯个展阿彼查邦的影像作品展出了他最新的创作《浴室》、《今晚》,《工作台》、《电力男孩》、《湄公河沾满泥浆的人》等,这是阿彼查邦数月以来对河流,城市和灵魂的思考。

简介：中华五十六个民族中,藏族是个历史悠久、文化灿烂的民族。早在公元七世纪,藏王松赞干布((?))时期就发展了闻名于世界的藏族古文化。誉有东方艺术“仙女”(■)尊称的藏族戏剧艺术,就是其中的典范和优秀代表。它于公元十四世纪,藏族伟大的佛教高僧汤东杰布(■)在原有民间歌舞、杂艺、百戏和宗教哑剧性舞蹈羌姆的基础上首创,发展到公元十八世纪,不仅形成了如同世界西方希腊雅典戏剧节似的东方藏戏艺术节“雪顿”(■)。而且也形成了卫藏“阿吉拉姆”(■)、昌都“拉姆羌”(■)、安多“南木特尔”(■)等不同风

简介：舒曼的声乐套曲《妇女的爱情生活》是享誉世界乐坛的名作，其中蕴含着深刻的表演美学思想。表演美学是在实践（演奏、演唱）环节中应遵循的美学原则。笔者基于自身的实践体验、音乐感悟结合多年从事声乐教学演唱的心得，以《妇女的爱情生活》为研究主体，从作曲家、作品、演唱者兰个层面予以创作美学、表演美学的阐述。并将重墨着于二度创作中的表演美学。

简介：李伟(上海戏剧学院教授、博士生导师、《戏剧艺术》副主编):最近一段时间,关于母亲,尤其是英雄母亲的戏很多。有一个评剧就叫《母亲》,刘锦云编剧、张曼君导演的,在上一届艺术节拿了文华大奖第一名,写的是为革命献出了自己的丈夫和五个儿子,尤其是最后一个儿子是为了保护八路军战士而主动选择牺牲的。昨天晚上我们看的是山西上党梆子《太行娘亲》,由上海剧作家李莉、张裕编剧,上海京剧院王青导演。

简介：作为文化原则和文化类型的传统,在制度化的社会实践过程中,传统承载了文化及其象征意义。在现实社会中,传统具有的工具意义和认同媒介作用,在社会行动和社会关系的建构中扮演着重要的角色。回族妇女帽子颜色的变化及其相关因素体现了传统在现实社会中所起到的文化中介作用,说明了"传统"本身是变动不居的,在动态的变化中得以传承和延续,而不是固定、僵化地从上一代传承沿袭到下一代。

简介：<正>宗教舞蹈“查玛”,是古代蒙古族人民在吸收借鉴藏族宗教舞蹈“羌姆”的基础上,逐渐演变发展成为一种具有民族特征和地区特点的宗教舞蹈种类。新中国成立后,曾经有一些舞蹈工作者在不同年代对这种广泛流传在内蒙古各召寺(蒙古族称寺院为召寺)中的宗教舞蹈进行过采风、挖掘、搜集、整理,为蒙古族新舞蹈艺术提供了极其珍贵的艺术养料和宝贵的文化资源。当今时代,怎样将这种濒临失传的艺术财富,尽其可能地保存下来、传承下去,已经成为我们

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简介：交响诗创作于世纪之交--形式与内容、他律与自律矛盾凸现的浪漫主义晚期.文中通过对的反思,探讨这些矛盾产生的背景、原因以及对浪漫主义时期音乐历史发展的影响.

简介：花瑶作为瑶族的一个支系,大多居住在崇山峻岭中,他们依山傍水建寨,有着自己独具特色的民俗民风,特别是花瑶女性的服饰具有特殊的形制,拥有独特的服饰文化内涵,亮丽的色彩和神奇的挑花纹样造型,令人赞叹不已。本文以湖南省邵阳市隆回县小沙江的花瑶妇女服饰为对象,介绍该地区花瑶妇女传统服饰总体款式特征、纹样特点、配色原则等,从而论述花瑶服饰纹样的构成原则、意义,以及影响因素,并加以归纳总结。了解花瑶妇女服饰纹样图案符号传达的寓意,准确把握花瑶传统服饰的文化审美内涵,为把花瑶民族文化元素合理地运用于现代设计之中奠定了理论基础。

简介：《查拉图斯特拉如是说》是浪漫派晚期著名作曲家理查·施特劳斯的交响诗作品，也是有记载的音乐历史上第一部以同名的哲学著作来命名的音乐作品，作品内涵深邃而博大，创作技术精美绝伦。

简介：在人类历史发展的滚滚长河里,服饰记载着独特的文化符号,乃至每一个民族的服饰文化也在特定的历史演绎中记录了同样特有的文化艺术.尤其是藏民族的服饰文化里留下了亘古无穷的历史价值和艺术审美,它以璀璨夺目的艺术典雅传承着文化的独特意蕴,在服饰文化发展的艺术源泉里扮演着一朵绚丽多彩的奇葩.揭示出藏族妇女服饰在整个雪域文化里占据着诠释性的标志,以便如此我们进一步解读出藏族妇女服饰文化的深层涵义及它特有的艺术魅力.

简介：文章的研究范围设定为1920年-1945年日治下的台湾妇女服饰中的旗袍。通过文献分析与实物分析。对《凝望的时代--日治时期写真馆的影像追寻》一书中的日治时期写真馆的影像照片与辅仁大学中华服饰文化中心馆藏的1920年--1945年实物旗袍进行交互研究。再以当时出版的人物访谈与回忆录进行比对与验证，用以了解当时日治政府统治下变化绩纷的女性服饰中的旗袍。并以此来探讨当时旗袍于穿著者的内心所感，同时从文化涵义角度区别旗袍与当时其他服饰的不同之处。

简介：大投资未必是精品。钱是一把双刃剑,它可以提升音乐剧的水准,创造出精品和经典,但它也会滋生腐败、泯灭音乐剧舞台美术家的创新。随着音乐剧商业化制作投入上愈加追求大投入、大手笔、大制作,一些音乐剧舞台上也呈现了＂鸿篇巨制＂、＂视觉盛宴＂。堂皇壮丽的场面,豪华先进的装置,光怪陆离的灯光,华丽变幻的服装,俯拾皆是。音乐剧现场作秀使舞台美术偏离了音乐剧的精神与本体,如何正本清源,回归音乐剧舞台美术的本质,无疑应成为现阶段音乐剧舞美从业者不可回避的第一要务。