简介：1916年,以上海图画美术学校的学生公开展览人体画为导火索,引发了一场关于女人体公开展览与观看合法性的长达十年的论争。回看这场争论的前因后果,在蔡元培＂美育＂思想的影响与推动下,人体审美被新文化知识分子引入到＂艺术救国＂的政治框架之下,成为提升国民素质的工具。虽然以刘海粟为首的新知识分子宣扬一种非功利性的纯粹审美,但对人体艺术＂裸＂与＂不裸＂的争论不可避免地与政治形势紧密勾连,而演化成了新文化运动中新旧道德之间的对立。这一过程中,妇女身体一定程度上沦为了民族-国家构建过程中新的社会阶层用于重构文化认同的工具。

简介：明代中期社会经济得以提高，文化生活有了发展，人们的思想观念出现了大的变化。在生活上由明初的“尚简”之风交为趋向豪奢，“民日滋繁，俗日滋降。虽平日号士大夫者，矜夸矫作，相习以非，相尚以利”，在思想上对孔孟提出了怀疑。物质基础不断增强，使得人们在生活上追求享乐和收藏。到了明代晚期，尽管社会已经千疮百孔，可是从家居园林、到饮茶，到书画鉴藏，早已经被纳入士大夫文化体系之中，深入人们的生活。晚明文人的生活艺术不具有宗教力量和磅礴的气势，体现的是精致温和的生活气息。

简介：石鲁，本名冯亚珩，1919年12月13日生于四川省仁寿县文公乡一个著名的大地主家庭。1940年1月在延安时，改名石鲁。15岁时，因逃避母亲为他包办的一桩婚姻，他去了成都入东方美专学画，并开始接触五四新文化运动思想。据他在《思想自传》中讲，在成都时，他曾在一本被当局禁止的杂志上读到《毛泽东自传》，毛的传奇故事及其救国平天下的理想，对他产生了

简介：作为扬州八怪之一的李方膺，画、书、诗皆有较高成就，但却一直缺少研究评介，直到上世纪80年代才逐渐引起学者的关注。而至今为止。学者们关注研究较多的是其成就最高的画，对其书法则无人涉及，这不能不是一个遗憾。本文在各位学者已有的研究基础上。对其书法特点及艺术思想做一评述。

简介：作为扬州八怪之一的李方膺，画、书、诗皆有较高成就，但却一直缺少研究评介，直到上世纪80年代才逐渐引起学者的关注。而至今为止，学者们关注研究较多的是其成就最高的画，对其书法则无人涉及，这不能不是一个遗憾。本文在各位学者已有研究的基础上，对其书法特点及艺术思想做一评述。

简介：近代美育浪潮的兴起与蔡元培首倡美育关系甚大。光绪三十四年秋至宣统三年，辛亥革命爆发之时，蔡元培在莱比锡大学学习。初专攻心理学，后来逐渐转向美学。民国元年，蔡回国就任教育总长，始倡美育。是年二月八、九、十三日连载于《民主报》的《对于教育之意见》一文，提出教育五项方针为；军国民教育、实利教育、道德教育、世界观教育、美育，主张美育占全部教

简介：清代以前,文人士大夫们的审美趣味确立了传统帖学在书坛的正统地位。由民间书手写就的代表民间意识的书法由于不符合文人士大夫的审美趣味而被冷落和尘封起来,直到乾嘉时期出于考古研究的需要才被人们重新重视,并由文字学、金石学领域转移到书法领域。在清代碑学复兴的形势下包世臣继承了阮元的尊碑思想,他的《艺舟双楫》继阮元二论之后进一步扬碑抑帖,对清代碑学理论进行了发展和完善。

简介：中国画具有独特的非纯粹的抽象美学意识，这种抽象意识源于中国的道儒思想和美学精神。

简介：　　远离都市的阿坝高原画家群体,就是默默充当"艺术牧民"的朴实角色,他们在自己的土地上创作着自己的本土作品,以阿坝高原特有的风土人情、地域文化为养分,用饱满的激情向观众捧上一份份精神美餐.……

简介：王逊（1915-1969）是美术史论家、新中国美术史教育的奠基人。王逊的美学思想主要是来自康德以来的德国古典美学传统而又有所拓展,并在近于马赫主义的实在论的基础上,试图用主体的创造性来调和＂艺术＂的形式论和内质论,且呈现出由前期强调＂美的理想性＂到后期重视＂现实主义＂的思想轨迹;应该注意的是,虽然王逊很早就受到左翼思潮的熏染,但其美学思想中的＂现实主义＂与曾经盛行的＂社会主义现实主义＂似同实异。对王逊美学思想及其内在逻辑的考察,不仅有助于重新认识王逊的整体学术成就和贡献,而且可以与20世纪中国美学及相关学术的发展历程相互印证。

简介：“深湛幽眇之思，学者有所不避。迂远繁琐之讥，学者有所不辞。”大学者面对问题的思考深之又深而不避，面对争论唯以实践创新成果以为答。

简介：黑龙江美术出版社新近出版了何鑫先生所著的《中国篆刻艺术的历史》，全书洋洋十五万字，近六百幅图例，由北京大学书法专业硕士生导师高译先生题签。它不仅是何鑫先生所承担黑龙江省教育厅人文社会科学研究资助项目的学术成果之一，更是他多年研究、教学、创作成就之汇集，书中运用丰富的历史文献和考古资料对中国玺印篆刻艺术的历史与创作进行了极为深入的学术研究与实践探索，刚一付梓即被学界普遍称道，

简介：我认识的年长者中,有的值得尊敬,有的值得亲近。王朝闻先生则既使人尊敬,又使人亲近。学术上他治学严谨,是非分明。关键时刻,敢于理直气壮的坚持真理。在为人上他胸襟坦荡,诚挚纯真,曾说自己是一个“把艺术当生活看待,把生活当艺术看待”的人。鄙弃那些“变形易色,随风东西”的食利者。即令是在最艰困的十年,也仍然充满着乐

简介：目前学界对吴昌硕篆刻的研究主要集中在吴昌硕篆刻艺术解析、篆刻分期研究、篆刻创作观研究等。刘江先生在《吴昌硕篆刻艺术研究》一书中分析了吴昌硕篆刻艺术的特征及其特征形成的原因;沈乐平先生将吴昌硕的篆刻艺术分为四个阶段,并对其每个阶段的篆刻艺术风格进行了分析;洪亮分析了吴氏篆刻刀法的特点、审美发展以及当代意义;小坂克子以统计分析法更加全面地对吴氏篆刻作品的内容、边款、

简介：程大利先生是一位学者．一位优秀的出版人．同时又是当代有着重要影响的画家。三十多年的编辑生涯．使他积累丰厚．见识卓越．这在当代画坛是罕见的。他能站在理性的高度去审视传统．寻找规律．与同时代画家相比，对于中国画的认识要深刻得多。

简介：本文将研究视角指向民国时期以延安为中心的解放区设计领域。相对于民国时期以商业文化为导向的主流设计师研究而言，延安设计师是一个被忽视的群体。本文从军事化指向、劳动者指向和职业化指向三个角度出发，试图阐释延安时期设计师的特点及其设计思想。并通过这种研究揭示延安设计研究的价值，从而明晰进一步展开相关研究的意义。

简介：2017年11月11-12日,中国美术学院网络社会研究所举办了题为“与列斐伏尔前行:算法时代的都市论日常生活批判”的第二届网络社会年会。来自英国、加拿大、意大利、法国、澳人利亚、日本以及中国两岸三地的学者齐聚一堂,沿着城市-空间思想家亨利·列斐伏尔[HenriLefebvre]的思考,迎着今天中国大陆的城市化和即将到来的全球城市社会前景,努力描述出城市化中的世界和全球化中的城市性的脚卬.集聚我们在全球各地的这一方向上的思想和实践。

简介：中国服饰在人们脑海中的印象可以说是“神在内而飘忽其外”，是一种意境之美。而意境是传统美学的一个重要范畴，是中国美学精神的鲜明体现，它将客观物象与主观情致融为一体，从而形成一种具有无限超越性的审美境界。中国服饰的这特点是由多方面因素形成的，它包括有地理因素、人文因素、思想因素、历史因素、传统因素、民族因素等。但其中我国的传统哲学思想对于中国服饰文化这一特点的形成起着至关重要的作用。

简介：郑午昌是20世纪中国美术史研究的重要先行者,由于其活动和著述的局限,常常被加以＂保守＂、＂国粹＂的标签。笔者希望通过对郑午昌的美术思想进行整体的研究,探讨其对传统画学的嫁接与重构,以及如何将朴学的方法应用于美术史研究中,进而发现其在中国艺术史学上主动汇通中西学说的一面,为传统画学的现代表述提供另一种观看角度。

简介：一、关于＂高技派＂说法所谓的＂高技派＂指后现代建筑的诸多流派现象中,呈现高新技术元素的现象。如：让·努韦尔的巴黎阿拉伯中心建筑把光作为材料的＂光瞬间＂建筑,再如赫尔佐格与德梅隆的＂北京鸟巢＂以结构特殊转化方式的创新等,被评论界共同誉为＂高技派＂。本文所谈高技派指具有＂永绩建筑＂思想范畴的＂高技派＂,（后文不妨称作＂永绩派＂）。