简介：音乐课的导入是吸引学生注意力、激发学习兴趣的良好开端，使学生能够迅速、主动地进入最佳学习状态。在教学实践中，音乐教师们摸索出了许多导入法，如故事导入法、设疑导入法、音乐导入法、情境导入法等。但是在高中学生面前，我们还是发现有些导入法并不能充分引领他们进入良好的音乐学习状态，显得心有余而力不足。在此，笔者认为导入法的力度欠缺应该是阻碍高中学生关注音乐的重要原因之一。

简介：俄罗斯有很多享誉世界的音乐家,如鲁宾斯坦,柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇等。但提到苏联音乐教育家,大家首先想到的就是卡巴列夫斯基。苏霍姆林斯基说:"音乐教育不是要培养音乐家,而是要培养人。"卡巴雷夫斯基本着这样的教育思想,制订了《苏联普通学校音乐教学大纲》,对苏联的音乐教育体系有着极其重要的指导作用。他的音乐教学体系与方法更是优中选优,得到世界的认可。本文对卡巴列夫斯基的语言传递法及如何在教学中应用作了简单的阐述和分析。

简介：文章介绍了《法斯塔夫》的创作背景、人物的个性特征，以及对《法斯塔夫》不同演出版本进行了阐述，并对该角色的现实意义进行了总结。

简介：向心力与离心力本是经典力学中的一对基本概念。在音乐中借用此概念，比较常见于分析音乐结构与和声运动，以及乐器声学的研究领域中。将力学原理引入到管弦乐法，对音色与音响运动形态进行剖析，这方面的研究往往只限于管弦乐法中的乐器法，在配器法中少有涉及。在本文中，笔者试图从力学角度来观察管弦乐法中的音色向心力与离心力现象，并讨论三种与音色关联性相关的情况。以音色关联性为突破口，将研究视角聚焦于二十世纪现代音乐中极为重要的音色结构力问题。

简介：鲍利斯·贝尔曼,耶鲁大学音乐系教授,国际知名的俄罗斯钢琴学派出身的演奏家兼德高望重的钢琴教育家。在《钢琴大师教学笔记》一书中,贝尔曼以自身丰富的教学经验探索了钢琴演奏技巧和音乐诠释方面的问题,还在音乐表演和音乐教学的心理学方面提出了许多深刻的见解。本刊将陆续节选该书部分内容供读者阅读。

简介：<正>在有关小提琴演奏的技术方面,最重要的是弓法和指法。小提琴的弓法,有一个发展的过程。较早的小提琴弓子的弓杆向弓背方向突出成弧形,略似我国的胡琴弓子,此时弓法技术比较简单。后来弓杆逐撕改变成向内弯曲,到十八世纪时固定成现在所用的弓子式样。弓法的运用相应也日益复杂,从仅仅是上弓、下弓、连弓、分弓到产生了用手臂加以控制的击跳弓(spiccato)、利用弓杆本身弹性而跳动的一种速度较快的弹跳弓(sautillé)、顿弓(martéle)、抛弓(ricochet)、连顿弓(staccato)等多种弓法。早期的小提琴演奏不换把,指法比较简单,可

简介：弓弦乐器组是管弦乐队中最重要的一个乐器组，在乐队中担任着重要的角色，是管弦乐队的基础，被视为“乐队中的乐队”。弓弦乐器组音色统一，表现力强，音域宽广，是个能够长时间演奏却不令人感到厌倦的乐器组，它由小提琴、中提琴、大提琴以及低音提琴拉弦乐器组成。通过演奏不同的音区、力度以及使用不同的乐器比例等方法，可以创造出丰富多彩、风格各异的音乐来。

简介：本研究以四套古琴琴弦所发相同音高乐音为例,分析了乐音分音在起振过程中的时域变化特性。通过与乐音频谱分析结果相比较,发现分音时域变化特性能更加突出地反映古琴乐音音色的物理客观差异,证明将分音时域分析应用于乐音音色比较,能够得到更加明晰和精确的比较结果,在提取乐音声学特征方面具有频谱分析不能取代的独特优势。

简介：电子管风琴（又名双排键电子琴）以其乐器表现力的丰富多样性、多变性、包容性等特点,吸引着越来越多的音乐爱好者们。也正是由于以上的诸多特点,使得在电子管风琴的演奏中出现了许多有别于传统键盘乐器的特殊演奏技法。这些特殊奏法与其独有的音色编辑功能相结合,共同成就了电子管风琴丰富多彩的表现力。由于电子管风琴专业在我国设立独立的专业方向时间不久,专业相关论文资源亟待丰富。本文尝试以独奏曲《挪威的森林》为例,就该曲中所涉及的电子管风琴常用的几种特殊奏法及音色编辑运用做一解析,为如何演奏类似作品提供一些思路。

简介：在宋代俗字谱体系中,"一唱字对应一谱字",即"一字一音"的外在特征是鲜明的,该记谱方式可以从《白石道人歌曲》《小品谱》中直观归纳,也可以从《愿成双》谱词曲组合中间接推定。进一步的研究表明,宋代俗字谱"一字一音"记谱法隐含着更为具体的旋律、节拍节奏信息,其内在含义并非"一唱字配唱一音符""每一唱字时值皆为一拍"那么简单。宋代俗字谱"一字一音"记谱法的确立及其隐含信息的找寻,是再现宋代音响的一项基础性研究。

简介：通过对[日]传燕乐六调五式琵琶定弦法研究,提出燕乐理论与译谱上的一些问题,以便推动译谱工作的进行。

简介：朱载堉虽然没有明确提出和使用“五度相生”这一概念术语,但是,他在《律历融通》《律学新说》《律吕精义》中所阐发的一系列有关“五度相生”的内涵原理是明确清晰的,诸如黄生林、林生黄……,黄生仲、仲生黄……,以及“四折去一”“三折去一”等。由此证明,朱载堉的“新法密率”是摈弃“三分损益”、运用“五度相生”的结果,缺少“五度相生”这一重要的理论依据和生律基础,“新法密率”无疑也就失去了理论和实践的双重意义。

简介：面对复杂而变换的20世纪音乐，新流派、新技法层出不穷，它们以新的结构秩序和逻辑关系为标志将自身与传统音乐相脱离。在这些新的秩序和关系中，最具结构组织力量的是“核心”概念的建立。核心音、中心和弦作为阿沃·帕特（PairtArvo，1935-）钟鸣作曲法秩序建立的起始点和归宿点，围绕着“核心”按既定的规则和模式使看似纷繁复杂的事物变得有序，并在相互运动中发挥最大作用以形成技法的主体。

简介：中国音乐考古学>是王子初先生一部力作.该著作填补了音乐考古领域中系统理论的不足.它对音乐考古内容分期、分类进行论述,论证采取了宏观与微观并存的手法,既跳出音乐本体,将其融入到社会历史背景中,不仅是对中国音乐考古现状的归纳与分析,更是对整个中国古代音乐史的总结与概括.

简介：布列兹作为20世纪重要的先锋派作曲家，被人称道的常常是那些极端的整体序列作品，而早期的创作情况却少有人问津。本文即试图从结构思维这一角度，对布列兹的早期作品《记谱法》的第一首进行简要分析，揭示此作的结构思维。进而从音乐美学的角度指出，正是通过这样的结构思维，使得布列兹的这一早期作品的有序性得以被感性体验，理性与感性实现了完美统一。

简介：中国古代音乐史建立在音乐和历史这两大学科之上,属于音乐和历史的交叉学科。了解我国历史学领域的学术思想,借鉴其研究方法和研究理论对我们而言是很有必要的。20世纪二三十年代史学界提出了＂信古、疑古、释古＂三阶段说和＂二重证据法＂,引起了学术争论。这场史学界的交锋给今天中国古代音乐史的研究带来哪些影响,这是值得关注的问题。

简介：赫尔缪特·弗里德里希·拉赫曼是德国20世纪后半叶最具影响力的当代作曲家之一。《压力》是拉赫曼的一首大提琴独奏作品,是作曲家＂器乐具体音乐＂创作时期的重要代表作之一。作品有两个版本,以新近完成的2010年版本为主要研究对象,将代表其探索声音产生过程的声音材料分为3类,进一步地阐释说明这些符号体系在作品中的分布方式和原则,以探究拉赫曼关注并开发常规声学乐器新声音、组织音乐结构的逻辑关系及特殊的聆听体验等创作实践的重要意义。

简介：“比较法”是一种常见又行之有效的教学方法，善于运用它，能更有效地引导学生学习，实现教学目标。笔者在高中音乐鉴赏《醇厚的中原韵》一课的教学中，多次运用比较法，引导学生积极认知、体验、探究和感悟，从而创造有效的音乐课堂。

简介：织字法，是赣中南窑头打八仙仪式音乐中常见的发展手法，系将该乐种中具有典型民族特性的、重复率最高的“种字”巧妙“编织于”音乐结构之中，包括单支旋律的发展，也包括对整体乐队的多维音响调控。按其用法差异，织字法又分为“横织”、“纵织”和“纵横织”，共同建构了打八仙音乐的民族音响属性和文化特质。对织字手法的研究属于民族音乐形态学范畴，有利于推动民族音乐创作的发展，完善对传统音乐本体特征的认识。

简介：＂主音嗖乏＂教学法是19世纪经由基督教传教士传入华土的诸音乐教学法中流传甚广的一种。国内学界对此教学法在清末民初的传播情况虽有提及,但大多语焉不详、缺乏史实。本文以1861年即到香港教书,后又转往北京、上海的英籍传教士傅兰雅为例,分三节对＂主音嗖乏＂体系在中国各地的传播与应用做一描述。第一节综述傅兰雅本人,通过简介其人在华三十余年所做之事,来凸显新教传教士在中国近代发展史上之功过。第二节以傅氏于19世界60年代在香港和北京两地运用＂主音嗖乏＂体系教授中国学童之史实为实例,管窥来华传教士音乐教育之内容及形式。第三节简述＂主音嗖乏＂法在晚清的流传情况。