简介：中国的合唱音乐发展至今已有百余年的历史进程，作为与时代共生共存的艺术形式，其始终伴随中国文化发展而处于动态变化之中。随着时代的发展，人们已不再拘泥于传统的，严肃的合唱音乐风格。

简介：20世纪，琴乐文化经历了其漫长生命中最为剧烈的一次转型。在多重非本位因素倾压下，当代琴人的琴乐语言表达同传统琴人之间已然产生变异。本文基于琴乐音响实体，在近现代广陵琴派的风格标志及师承关系下，由琴乐语言表达中的音时展衍、声韵关系以及音乐表现力三个方面，对张子谦、刘少椿、龚一、成公亮等前后两代琴人的琴乐语言表达进行横、纵两向的比较研究，试图反思20世纪古今、中西、雅俗等多方元素碰撞和交融下，包括古琴在内的传统音乐文化在直面现代时所共同发生的“汇流”。

简介：声乐教学的目的是为了使学生能够正确的掌握歌唱技巧和方法,激发学生的创造力和表现力,培养学生对声乐的热爱和感觉。传统的声乐教学方式在一定的程度上限制了学生的发挥,现代声乐教学方式更容易为学生创造良好的学习氛围和环境。本论文首先分析了传统声乐教学中的问题,进一步阐述了现代声乐教学的方法和特点,从理论上为现代声乐教学提供一定的借鉴意义。

简介：<正>我院现代音乐学会第五届年会于6月23～25日在院本部小礼堂召开。在本次年会的“新作品展示会”上,演出(有的播放录音)了朱践耳《和》(五重奏)、桑桐《民歌钢琴小曲四首》、陈铭志《钢琴独奏——复调连曲》、丁善德《中国民歌钢琴曲三首》、王建中《钢琴

简介：当今时代文化多元且相对繁荣,人们可以选择的文化产品越来越多,靠一个人一张嘴作为表演样式的评话在这种大背景下开始走向衰弱并日渐式微,有人甚至大声疾呼救救评话,作为从业者我个人觉得评话只有强壮和改变自己才能适应环境不被边缘化,所谓适者生存,最能救评话的恰恰就是说书人自己,路就在我们脚下……近十年来,我一直为苏州评话艺术也为自己所从事的职业奔走在路上,虽然艰辛但也颇有收获和感悟。今天借《曲艺》杂志曲艺人自己的家园这方宝地和老师、同行们谈谈感受,做些交流,希冀得到大家的指正。

简介：本文通过20世纪西方音乐创作中的一系列实例,对经由19世纪晚期调中心分裂、解体而进一步形成的多调性技法作了阐释、介绍和剖析。同时,又从他山之石,可以攻玉的角度。向我国音乐界发出了再不能止步不前的呼吁。

简介：<正>在现代经济文化等的影响下,人们对平面广告设计的要求越来越高,不仅要求其具有实用性,而且还必须以人为本,更加信息化、个性化、国际化以及绿色化等。平面广告的发展经历一个漫长的过程,经历从工业化社会到信息化社会的转变,前后跨越了百年之久。在这百年的时间里,平面设计的表现形态也发生了天翻地覆的变化。从单一的媒体跨越到多媒体格局,并在现代经济文化的影响下,也逐渐打破了固有的传播模式,由原来的印刷设计产品开始向虚拟的信息形象传播方面发展。在现代社会经济文化多元化发展的趋势下,各种各样的产品广告被设计者通过不同的手段展现在消费者面前。平面广告作为产品信

简介：文章是对20世纪复调技法的不同倾向及多样化形式进行的系列研究之一。作者以20世纪初音乐中广泛使用的线性对位为研究对象．对其内容、概念特征、历史渊源以及和声基础进行研究，并对这一时期代表性作曲家及其作品进行案例分析．同时．将其与传统复调技法加以比较．对20世纪线性对位这一复调技法进行了理论探讨。

简介：<正>音乐美学是一门同其他精神文化领域发生深广接触的学科。历史和现实都证明,它常常是在同诸如哲学、社会学、历史学、艺术学、心理学、乃至自然科学等相接壤的边缘地带得到发展,并从这些学科中得到有益的渗透和启示。这当中,二十世纪以来发展起来的符号学、语义学对音乐美学的研究也产生了重要影响。本文正是在有限的文献资料来源的条件下,就这方面的有关问题做一些初步的评述,目的是为马克思主义音乐美学的建设积累一点必要的思想资料,提供一点粗浅的看法。

简介：浪漫主义音乐的精神实质在于人的情感和无限的心灵，所以形式成为变幻无穷的手段。在我们对现代音乐艺术的发展发生困惑的时候，回顾曾经使人类迷恋和沉醉的浪漫主义音乐，寻找其美学上的内涵，以及这种美学思想对现代人们的音乐审美要求的积极价值，这是具有现实意义的。本文只是基于这样的认识而进行的点滴思考。

简介：艺术与社会的相互关系不仅是个美学课题，而且是重大的社会政治学课题之一。今天西方左派艺术的革命是完全自给自足的，对那些为了新社会的建立与个性化的形成而进行的斗争毫无帮助。与真正有效形成个性的手段相比，这不过是一种假装的革命。现在不同国家之间音乐的区别比作曲家个人风格之间的区别更大，这是不同文化历史决定的音乐话语的差别。在艺术中，一个民族的文化标志，并不是用描绘一种地方风光特征或者引用一些民间动机等表面方式来展示。也许民族性首先表现在艺术家如何感受空间与如何表达时间。先锋派用语言宣告自己的原则性创新，宣告自己同民族与历史传统决裂，今天却成为民族与历史传统的主要体现者。

简介：戏曲新编剧目的现代审美意识，主要在内容主题、人物塑造方面，表现出与传统文化不同的价值取向：从宏大叙事转向了对个体的观照，力求揭橥历史事件背后，人的各种存在状态及其体验；而在舞台形式的构建上，也试图以更贴近现代人心理的叙事方式来提升大众的审美情操。实际上，关注戏曲创作中的现代审美意识，不仅是戏曲生存与发展的需要，更是戏曲对于整个社会文化现代化进程的回应。

简介：高中音乐专业生的培养主要是为高等音乐院校提供优质生源,当然中学也依靠音乐专业生提高了自身的升学率,所以说中学越来越重视音乐专业生的培养了,但是农村中学在培养音乐专业生的过程中较城市而言有较大困难,所以对于农村中学培养音乐专业生需要制定相应的策略,本文将根据自身十多年的音乐专业训练经验进行详述。

简介：一、理性与感性的关系在表演艺术范畴内、理性和感性的结合是演奏家们经常讨论的话题。在教学领域里,如何把握理性与感性之间的关系,是音乐教育工作者需要研究的重要课题。怎样在教学中掌握和运用这种关系呢?我认为,在教学中应首先向学生头脑中注入理性原则。理性象是一把标尺,用这把标尺衡量学生的演奏是

简介：本文就如何提高学前专业幼儿的歌曲弹唱能力展开讨论，认为在提高弹唱能力的视野之下，当前学前教育专业还有着课堂教学存在变通、教学内容缺乏实用性和忽视学生的主体地位三个问题，并针对这三个问题。提出了丰富教学形式、重视实践能力的培养和重视学生的意义和价值三个解决方法。本文旨在通过有益的探索和讨论，为推动当前学前教育专业教学水平的整体提高做出有益的贡献。

简介：随着经济的高速发展,人们的物质生活水平不断提高,文化娱乐生活丰富多彩,传统观念中舞蹈这一高雅艺术,已经走进普通大众的生活.但是随着人们对舞蹈欣赏水平的提高,尤其是对于普通高校而言,更多的是一种挑战.传统教育模式下,更加注重理论知识学习,忽视了实践能力的培养和经验累积,没有充分挖掘学生的潜力和创造性,导致学生毕业后就业困难,形势严峻.本文简单说明了普通高校舞蹈专业培养和就业现状,在此基础上进一步研究了优化策略.

简介：谈高师声乐教改对专业教师的能力要求张晓钟，王必主在高师音乐专业的声乐教学中，如何不断提高教学质量，如何培养适应于基础教育的音乐教育人材，关键在于教师，在于教师专业能力的具备。然而，在全国高师普遍展开的声乐教学改革中，以声乐集体课与个别课相结合的教学模...

简介：当前,高校在开展音乐教学过程中还存在不少问题,而要想解决这些问题,最好的办法就是让学生之间开展合作学习。本文主要针对学前教育专业音乐合作学习模式研究,文中首先通过采用问卷调查方法探究了高校学前教育专业教学方面存在的问题;其次阐述了开展音乐合作学习的重要性;最后针对如何开展音乐合作学习展开探讨。

简介：<正>中华人民共和国成立四十余年来,中国的高等专业音乐教育得到了长足、蓬勃的发展。去年,中央音乐学院举行了学院成立四十周年的院庆。学院的成长和发展,从一个非常重要的侧面反映了我国高等专业音乐教育事业四十年来的发展历程。然而,怎样才能保证一所学院能培

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