简介：黄友葵教授是中国现代声乐的拓荒者,是我国第一代声乐艺术家,三十年代在上海被誉为"中国第一女高音".从教后任国立音乐院声乐系主任,她所培养的许多学生成为我国声乐艺术界的名家、名师.她专注于"中国声乐学派"的研究.她的专著在我国声乐艺术界有着广泛影响.

简介：在音乐大学中设置民族音乐科，在中国是当然的事情。可是，这个看似简单的现象，在日本却不是那么简单，日本邦乐科（日本民族音乐科）在东京艺术大学中的设置，是日本近代音乐史中的一个大的事件。文章以东京艺术大学邦乐科的成立为例，来说明日本民族音乐者希望利用新的教育体系改善传承方式以发展本民族音乐的愿望和决心。

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简介：钢琴是她最喜爱的“玩具”徐瑞从小就喜欢音乐，出生才六七个月的时候只要一听到播放乐曲就会露出甜甜的微笑，睁大眼睛，安安静静地听。一岁多的时候已经在老师的引导下认识简谱了，3岁时就能背唱大段的歌曲，4岁时已在“七色光艺术团”演出了，还经常担任领唱的角色。那也是她第一次看到钢琴为何物!

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简介：萧友梅出生于1884年,他是中国第一位公派出国学习西方正统作曲技法的作曲家。1916年,在德国留学的萧友梅创作了他的第一首管弦乐作曲《哀悼进行曲》,这也是中国历史上第一首管弦乐作品,标志着交响音乐在中国的诞生,为交响音乐在中国的发展奠定了开辟性的基础。时至2016年,恰逢中国交响音乐诞生一百周年。笔者通过对《哀悼进行曲》的挖掘与分析,追溯中国交响的这份“百年记忆”。

简介：5月19日晚，“一带一路”音乐文化展演暨国际大学校长论坛开幕式音乐会在沈阳音乐学院隆重举行。本次活动也是“沈阳之春”第七届中外音乐文化交流展系列活动之一。来自“一带一路”沿线国家的嘉宾、兄弟院校的领导和专家，省市相关单位领导，沈阳音乐学院领导班子成员出席开幕式，并与学院师生一同观看了音乐会。

简介：瓦格纳是西方音乐史中一位极其重要的作曲家，他的创作涵盖了传统的浪漫主义歌剧以及所创立的乐剧。其中，《罗恩格林》代表了他浪漫主义歌剧的顶峰，是他走向乐剧的转折点，也是从这部歌剧开始，他开始了对前奏曲的新的尝试。通过分析可以看出他在试图寻找出一种更加有效的预示歌剧戏剧冲突的方式，从而使序曲成为歌剧真正意义上的短小精炼的引子，而非仅仅是对于代表情节或人物的主题动机旋律的赘述，而这也更进一步印证了作曲家的交响化创作思维。本文试图通过分析说明他的交响化创作思维是如何在《罗恩格林》第一幕前奏曲中体现出来的。

简介：在自由无调性音乐中,曲式结构、音高结构和音响结构这三者的关系到底如何？集合群在自由无调性作品中又是如何发展与联系？本文以阿伦.福特（AllenForte）的音级集合理论为分析手段观察新维也纳乐派作曲家安东.韦伯恩（AntonWebern）自由无调性作品《五首管弦乐曲》（Op.10）的第一首。分析结果说明,这首作品不仅自身具有严谨的音高逻辑,作为五首管弦乐曲中的第一首,也对后面四首作品作了音高材料的预置,是整体结构的暗示与缩影。同时,韦伯恩不仅利用核心集合组织作品的音高结构,也用来组织音响结构。表层看似变化多端的音响组织,深层却出自统一的音高结构,在创作构思和美学追求上体现了新维也纳乐派倡导的＂永恒的展开变化原则＂。

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简介：我们这些音乐学子,没有几个人不是从《普通乐学》、《乐理初步》、《基本乐理》,或者是现称“音乐基础理论”的学习开始入门的。大家都承认:不论学习过程中,这类教科书用了上列哪一种名称,总可以简称为“乐理”二字。本世纪初,中国人学习“乐理”是通过“学习日本”,转手学习西方理论的。那时候的人,接受了新的思潮,有了整理传统文化的要求;正苦于中国古代乐律理论的典籍浩繁、玄妙艰深,而且深受阴阳五行、封建伦理诸说涂饰与淹没之害,因而感到难于入手的时候;从西方乐理中发现中、西音乐的基本道理可通;就强调了相同的一面,以及欧洲近代思维方法中、长于运用归纳、演绎诸法的科学性等方面,采用欧洲乐理进入了新式教育的课堂。

简介：“2013俄罗斯圣彼得堡国际声乐大赛”前不久圆满落幕。此次大赛共有近二十个国家的百余名选手参赛，经过三轮激烈角逐，川音歌剧合唱系郭江滨老师喜获第一名，中国驻俄罗斯圣彼得堡领事为其颁发“特等奖”。

简介：普罗科菲耶夫的钢琴作品让人有丰富而多彩的想象力与联想性,原因在于他的钢琴作品中带有古典主义的影像,复调的色彩、浪漫的手法、印象的韵味、现代的气息。在音乐史书中给普罗科菲耶夫的定位是20世纪现代派作曲家。通过了解他,研究他,分析他之后会有一种感觉,他的音乐作品涵盖世界,笔者认为他的音乐作品中能让人回忆起其他作曲家作品的影子,这就是普罗科菲耶夫钢琴作品的独创性、随意性、流浪性。《第七钢琴奏鸣曲》是普罗科菲耶夫的经典作品之一,本文从这首作品的角度作为切入点,对于这位作曲家进行分析与研究,从而进一步挖掘他的音乐内涵与演奏特点。

简介：穿过红场和圣瓦西里升天大教堂,一栋气势恢宏的建筑就在眼前——乳白色的外墙,优雅的古希腊伊奥尼亚式圆柱,顶上的四驾青铜马车由阿波罗神驾驭。在这个俄罗斯的心腹之地,矗立着整个国家的文化中心——莫斯科大剧院。

简介：在科技飞速发展的今天,电影作为第七艺术,也在随时代的潮流不断的变化。纷繁的电影出现在大众视线范围内,让人眼花缭乱。艺术形式的多变,商业电影的来袭,让我们不禁怀疑,究竟什么样的电影才是不失艺术性又符合现代化潮流的杰作？而香港导演王家卫,用他的电影向大众解释了这疑惑。王家卫的电影不仅个人风格突出,具有丰富的艺术性,而且在商业上也取得了巨大的成功。其电影横扫戛纳国际电影节、柏林国际电影节、香港电影金像奖、台湾电影金马奖等众多享誉国际的电影奖项,在世界电影史留下了浓墨重彩的一笔。

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简介：《自新大陆》中的“回故乡”班上有个西方文学、西方音乐迷,但我当时更偏好前者,几次向他借外国小说,他都哼啊着不置可否。记得他扬言过:都是中文系的,文学知己白给也不要,谁要懂音乐那还差不多。一次几个同学在玉渊潭散步后,就坐在那小土坡上望湖喝酒(特便宜的山楂酒,9毛一瓶),然后就不自觉地唱起来。《山楂树》都会哼哼,又有人唱了《纺织姑

简介：出身于德国科隆的作曲家马克思·布鲁赫（M．Bruch，1815-1920），一生主要从事作曲的教学，尽管写过一些歌剧和交响曲，但使他真正成名并为后人尊崇的却是他的几首小提琴作品。其中尤以《g小调第一协奏曲》、《d小调第二小提琴协奏曲》以及小提琴与乐队的大型作品《苏格兰幻想曲》最具影响。就这几首不同风格、各具特色的作品中，前两首协奏曲早已成为专业学院的经典教材，并被作为各类比赛的备选曲目。

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简介：近些年来,各高师院校大提琴教学科目越来越广泛普遍。大提琴教学科目在高师的开展,使更多的高师院校学生得到接触并学习大提琴的机会,他们对大提琴的认识和了解也必将为这门乐器在我国的普及带来深远的积极影响。但是其中很多学生在演奏大提琴作品时停留在曲目基本技巧层面，对于作品更深的情感表达上还很欠缺。本文将通过拉赫玛尼诺夫《g小调大提琴与钢琴奏鸣曲》第一乐章的演奏分析和音乐创作背景来讲解如何演奏好大提琴。