简介：20世纪20年代中国流行音乐的崛起，与当时的社会思潮、音乐界现状、城市现代化建设等因素密切相关。本文从“黎锦晖时代”和“后黎锦晖时代”两方面，梳理了20-40年代流行音乐的发展脉络，通过对相关作曲家群体及作品的分析，对中国早期流行音乐历史进行探索性研究。

简介：16世纪俄罗斯多声部仪式（合唱）音乐中反映出的有关起源、背景等情况，以及作品在声部组合形态上的三种表现（可概括为支声式、依附式和对比式三类），是为世界范围内早期多声音乐中保存较为完整，发展线索较为清晰并具有特色的资料。三类形态在体现各自不同特征的同时，又有着一脉相承的联系。此外，作品的和声方式，包括了调式背景、不协和音状态、声部进行与低音形态、终止式等几方面，亦形成独具一格、丰富多彩的表现手法，尤其是不协和音的手法与作用，有着令人深思的特色。俄罗斯在这时期的仪式音乐，不仅反映了俄罗斯早期多声音乐的成果，亦在一定程度上披露、显示了早期单声部音乐往多声部音乐迁移、变化过程中声部形态与和声方式的演变规律。作为早期多声音乐的一个重要分支，作为单声音乐向多声音乐演化过程中保留较为完整、最初线索比较清晰的历史数据，虽然这些作品在产生时期上要大大晚于西欧同类作品，却由于其作品的实证价值（西欧最初的多声乐谱，实质为理论范例，很可能存在了更早的实例却未能得知）而引人注目，具有弥足珍贵的价值。

简介：中世纪,大量世俗音乐在欧洲兴起,虽然教会是欧洲精神领域绝对的统治者,但是世俗音乐在教会的全方位压制下得以展露头脚.其中,以宫廷恋歌题材的爱情音乐挣脱了欧洲封建社会的枷锁,成为欧洲当时的主流音乐文化,并对后世的文学艺术产生了深远影响.

简介：高等艺术院校合唱教学20年的发展、建设之回顾，21世纪合唱教学新问题、新挑战的思考。

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简介：六级大型乐曲第一首是贝多芬的(Op.49No.2)第一乐章.这是贝多芬两首比较简易的奏鸣曲中的一首,虽然篇幅比较短小,但还是具有贝多芬的特性.它的主题对比要很清楚.一开始要挺拔、有力、很坚强.开头的和弦要弹得很饱满、很神气,不要拍打,不要挤压,要很丰满.在前一段里有一个难点,就是第4小节的颤音和装饰音,这里弹五个音,第二行第四小节同样,但比第一行的稍难一点,因为左手是一拍两个音,这就形成五对二,要求右手均匀地弹完五个音,左手也要均匀地弹完两个音,不要互相受到牵制,要在第一个音上对齐.

简介：十九世纪与廿世纪之交音乐创作上出现管弦乐队小型化、室内化的趋势，遍及西方音乐界并辐射到包括我国在内的许多国家和地区，至今不衰。这一艺术现象的出现和发展，反映出当代哲学、美学思潮的演变以及对音乐创作影响。

简介：“徐悲鸿与他的时代”展览中的油画人物画作品,多是场景再现创作。该时期的油画人物画作品以关注现实、再现场景为主,画面整体素朴。根据不同的画面所要突出的主题不同,画家在创作中会使用不同的主观创作方式。“C位”在这里指艺术家以主观表现,突出画面中心人物的现象。该时期的画作,画家是以何种主观方式突出画作主题?究竟有无“C位”现象存在?由此次展览来看20世纪30-50年代的油画人物画作品,甚至后来时期作品的有无“C位”现象。

简介：前奏曲．作为一种主要出现在器乐音乐中的小型乐曲．经由各个音乐时期历时数百年的变化发展．已经成为一种成熟的音乐体裁．并拥有它独具的表现力。在不同的历史时期，该体裁的“造型”手法都有所不同，而在某一特定的历史时期中．该体裁特点的形成又取决于创作与演出的目的、不同作曲家创作的审美思维特征以及作品所欲表现的不同情绪、内容等等。由此而使之具有极其丰富的内涵。

简介：本文是对研究20世纪中国音乐批评历史与理论问题的一篇探索性的文论.笔者在这里把音乐批评的研究分为音乐批评历史的研究与音乐批评基础理论的研究.对音乐批评学科名称,做出了词源学层面的考释;对20世纪中国音乐批评的历史,做出了总体脉络的梳理;对于音乐批评的类型,按照不同的属性做出了粗浅的划分;对20世纪中国音乐批评的研究方法做出了总体的描述;对20世纪上半叶中国音乐批评历史的核心观点及其核心人物,也做出了一定的罗列.

简介：本文通过对14世纪重要的多声部弥撒套曲文献——《图尔内弥撒》的产生背景、手稿状况、结构形态与音乐语汇特征的介绍与分析，对这一套曲的音乐语言、基本风格和体裁特性进行了概括，并在此基础上将其和中世纪晚期另一部重要同类作品——马肖的《圣母弥撒》进行对比，从而对多声部弥撒套曲这一重要音乐体裁的产生与确立的过程及其体裁特性进行更为深入地总结与阐释。

简介：第四部分大型乐曲第一首是海顿的,这是非常著名的一首奏鸣曲.

简介：20世纪初,作为西洋乐器的手风琴传入中国,并以其携带方便、价格便宜、简单易学等特点逐渐为国人接受,成为我国社会音乐文化生活的重要现象之一,对大众音乐的传播与交流起到积极的推动作用.但是目前有关早期中国手风琴的理论研究工作还比较欠缺.本文以史料为基础,主要叙述了20世纪上半叶中国手风琴的传播与发展状况.

简介：在MISA开幕式上,沈洋、石倚洁、曹秀美三位歌唱家将献上现代歌曲、轻歌剧甚至电影音乐。沈洋先生百忙之余为＂那些奇妙的夜晚—2013上海夏季音乐节开幕音乐会＂特撰文聊聊曲目的选择……

简介：艺术歌曲是音乐与诗歌完美结合而共同完成的艺术，而共同完成表现任务的一种音乐体裁。我国的艺术歌曲诞生于“五四”时期，1919年的五四运动深刻的影响了当时的音乐及其创作。20世纪初对西方音乐思潮的学习；新文化运动所倡导的科学、民主促使了外来音乐文化与本民族文化的结合为中国所借鉴；五四运动所强调人的个性解放、独立自主、个体价值；美育思潮对新音乐创作所起到推波助澜的作用等都是我们所不容忽视的。

简介：突破诗学范畴的评价体系，还汉乐府作为歌唱文本和表演文本的特质，从音乐的角度研究汉乐府．历来是研究汉乐府的一大难题。20世纪的学者在这一研究领域做出了突出贡献，尤其是80年代以后，音乐界的学者打破文学界研究一统天下的局面，汉乐府研究突破了古典诗学的研究模式，汉乐府曲调考证取得了突破性的进展，研究方法和观念多有创新。

简介：＂华夏之声＂系列音乐会是1981-1988年间,建立在中国音乐学院平台之上、以挖掘传统音乐为内容的大型系列学术性音乐活动。＂华夏之声＂以明确的＂寻根＂思想为指导,并取得了一系列的学术成果。它体现的＂寻根＂思潮给80年代的民族音乐创作注入了新的活力,研究＂华夏之声＂对21世纪传统音乐的研究和中国音乐的创作具有积极的借鉴意义。

简介：

简介：钢琴家为了体现作曲家的创作思想并努力达到作品中所要求的敲击性音响效果,采用更复杂多变的触键方式.这些触键方式使得敲击性因素呈现出多元化的特征.