简介：八、北方山水画“武”的脉系——范宽、燕文贵直至李唐由荆浩确立的北方山水画的刚武画风，因关仝之辅佐而影响趋大．又因李成出现而产生趋于文秀的转向，不过．这种变化．并未全然遏制住北方山水画刚武画风的发展势头。

简介：

简介：艺术管理是一门新的学科，但艺术管理实践的历史却很悠久。从先泰时代起，管理者就从艺术分类入手，对分属不同部门的艺术进行不同的管理。中国最主要的艺术组织者是宫廷，其次是宗教集团，文人私家管理，民间市场管理。中国古代的艺术．从最初的政治工具，到独立发展的艺术门类，再到市场化的管理，经历了不同的历史阶段。不同时期对艺术的管理也各不相同，对艺术事业规定、决策、组织以及对艺术品的搜集整理与传播，为艺术发展奠定了良好的基础。

简介：在传统中国画未受到冲击的年代,或许无须强调“笔墨中心论”。然而在今天不得不特别地加以重视,因为有人提出“非笔墨中心论”(见《中国画》总第六十六期陈孝信《‘非笔墨中心’水墨、彩墨画的现状考察》)。其观点为:“笔墨正是中国画向现代转型的最后也是最坚固的一个堡

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简介：中国画论中关于“意”的描述时有被提及．诸如“写意”．“立意”．“意境”等，自南朝王微的《叙画》、刘勰的《文心雕龙》始至近代．“意”这一观念在绘画领域中经过了漫长的孕育和发展过程．

简介：一个学西画、画西画的人，喜欢逛苏州园林、买中国画全集、交书画友人，在行家看来，实在有些不可思议。也许是因为当代艺术的门道越来越叫人看不懂，也许是因为旧式“书香”的门风多少留下些烙印，久而久之，便把它视作自己“优良”的嗜好。开始只不过是陶冶性情，后来却不知不觉得益匪浅。

简介：一、最后的光亮要求一个普通的中国人欣赏一幅传统中国画,已经不是一件很困难的事。悠久的文明史早已在人们的心中养育了约定俗成的审美模式:如洗的青山、清澈的泉水、丛林下的茅屋、荡漾的孤舟;在林间自由飞翔的小鸟;如水的月光下执扇的仕女……一幅幅远离人间烦恼、富有诗意的山水、花鸟、人物画卷,历朝历代拓印在人们的灵魂深处。其放逸的芬芳消弭着画卷外令人窒息的世俗

简介：一中国传统绘画深受中国古典哲学的影响和陶融。刘勰云：＂人文之始,肇自太极。＂（见《文心雕龙》）由此而出发的中国画与其他民族的艺术拉开了距离。它的不重写实的＂心象＂观,强调人格品操的中正观和以书法入画的笔墨观都与西方造型艺术不尽相同。它虽不长于以宏大叙事的方式直接参与社会变革,但仍表达着真切的生活感受和深刻的人生意义,

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简介：现代水墨不是中国画，而是独立的表现形式。将现代水墨与中国画区分开，使其回到各自的问题范围中来。中国画必须严格界定，不应该为迎合现代性而消除中国画界定的严谨性。也不应该用现代水墨的“新”去对比中国画的“旧”。引入新的方法论。使水墨创作脱离形式主义，进入当代艺术语境。

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简介：一中国画中的肖像画,是中国画悖论最多的领域。如果从中国画的历史、本质和形式上看,肖像画似乎从来就不曾进入主流,这与文艺复兴时期的西方绘画正相反。在照相机被发明之前,西方的油画至少已有几百年的写真肖像历史并一直承担着照相机的功能,但中国画不仅在主流上罕见这种意义上的肖像画,甚至中国画基本的精神和美学原则也是与肖像画寻求的＂逼肖＂标准相悖的。

简介：由中国书协主办，中国书法杂志社、山西河津市农村商业银行、晋唐书画院承办的《中国书法》捐赠河津市中小学生活动，

简介：一、我国现代园林发展状况中国古典园林根植于华夏文化沃土之上，布局严谨巧妙，技艺精湛高超，有诗情画意的境界，极具艺术魅力，成为世界三大园林体系之最，为世界文化遗产宝库增添了一颗璀璨夺目的东方文明之珠。进入21世纪，随着社会的进步，人民生活水平的日益提高，人们对环境质量的要求已越来越高，人们的生活和审美情趣发生了很大的变化，能生活在一种至美的环境中成为人们生活的理想追求。

简介：2014年3月28日,中德两国在德国柏林发表了《建立中德全方位战略伙伴关系的联合声明》,标志着两国经济、文化等方面的交流与合作进入了新的历史时期。2014年9月18日,由《雕塑》杂志社、德国柏林德中文化交流促进会、奥加美术馆联合主办的＂聚焦与共鸣——中德艺术交流展＂在柏林拉开帷幕,展览以具象、抽象雕塑作品为主,也吸纳少量综合材料及装置类作品,从不同视角。

简介：本刊讯为丰富员工文化生活、提升员工的文化素养,让拥有文艺特长的员工充分展示自我,让公司企业文化释放发展活力,无锡宝通科技股份有限公司举办了首届员工才艺展示大赛。截至11月6日,经过两个多月的作品征集,共收到来自各职能中心(部门)、事业部及子公司的书法、篆刻作品60余件。这些出自管理和生产一线员工的作品,虽然有些还略显稚嫩,但广大员工对书法篆刻艺术的热爱、对公司发展的深情寄语、对企业文化的不懈追求,诠释了宝通科技公司文化凝心、文化聚力、文化塑形的内驱发展追求。

简介：新科技浪潮影响下。博物馆如何将高科技运用于展览、陈列，使自己的展览模式与观者在展示空间中产生有效互动，使观众更深入地欣赏展品并了解更多的藏品信息，成为当下亟待解决的问题。克里夫兰艺术博物馆采用最新的科学手段进行展陈设计，让观众与藏品产生互动，体会参观博物馆带来的乐趣。

简介：

简介：本篇关注的艺术视野,事实上并不是艺术家梵高本身,而是今天以这个知名艺术家为影像母题所构建的展事行为。继北京、上海“不朽的梵高”之后,“梵高时代·印象派幻影艺术大展”在广州大剧院推出,并再次引起了公众的关注。事实上,这样的展览已经不仅仅是简单的某种经典艺术的普及行为,而是对于经典艺术进行的一种影像重建,是在新视觉文化背景下的对于经典的某种重新释读。耐人寻味的是,在这个吸引公众的影像作品当中,不仅原作是缺席的,艺术家本人是缺席的,就连艺术策划的团队本身也并不被注意,观众的注意力,全都落在幻化为影像的“梵高”身上。