简介：【摘 要】：本文以《阿佩乔尼奏鸣曲》作为切入点，从作者弗朗茨·舒伯特风格特点以及《阿佩乔尼奏鸣曲》的诞生的角度出发，对《阿佩乔尼奏鸣曲》中的第一乐章进行了曲式方面的悟读，最后从长笛演奏者的角度根据舒伯特所代表的浪漫派曲式与风格进行演奏教学分析。

简介：贝多芬第二十七首钢琴奏鸣曲,是他晚期钢琴奏鸣曲中非常典型的一首,该作品创作时,贝多芬身边的社会环境非常恶劣与复杂,加上个人情感等多重因素的影响,使得这一时期的贝多芬非常孤独而痛苦。因而,在这首钢琴奏鸣曲中,孤独、悲哀与绝望的情绪渗透其中,而另一方面,对于共和政体的期待与坚信,对于民主主义的同情,使得这首作品的情感复杂而充沛,音乐内涵非常丰富。与贝多芬的其他作品相比,本奏鸣曲的情感对比非常明显,为了表现理想与现实之间的斗争,整首作品洋溢着一种情感与理智争斗的矛盾感。从曲风上来说,乐章风格朴实而简洁,乐曲的速度非常具有伸缩性,因而在演奏的过程中,要特别注意这些细微的细节处理,无论是从力度上还是从情感把握上,都要注意力量的对比与伸缩变化。

简介：巴赫与伊萨伊在小提琴无伴奏历史上有着重要的地位,两位杰出的作曲家创作的这些无伴奏作品推动了我们对小提琴演奏的进一步发展。本文通过对巴赫第三首和伊萨伊第二首小提琴无伴奏奏鸣曲第一乐章的比较研究,以及对两首作品时代特点和技术特点的比较,从而指导我们在演奏这样两部作品中更好的进行二度创作,表现出巴洛克和浪漫主义不同的风格特点。

简介：里夏德·施特劳斯的《降E大调小提琴与钢琴奏呜曲》Op．18创作于作曲家的青年时期，也是其室内乐作品的收官之作，在他的创作生涯中有着承上启下的意义。作曲家在作品中对传统古典奏呜曲组织形式进行了诸多创新和探索，各乐章的主题充满戏剧性对比和张力，气魄宏大；演奏技术复杂全面，需要演奏者具有丰富的想象力和表现力，并能从室内乐的合作角度出发，掌握好声部平衡，将多变的织体节奏与交响化的音响效果展示出来。

简介：普罗柯菲耶夫是20世纪苏联时期的著名作曲家、钢琴家、指挥家，被称为现代音乐的古典主义者，他把自己的音乐建立在现代意义上，但仍捍卫古典时期的调性构思和功能逻辑，其九首钢琴奏鸣曲的创作过程贯穿他全部的创作生涯。通过分析他的第二钢琴奏鸣曲的和弦结构，揭示不同于古典传统和弦结构的运用手法，从而探讨普罗科菲耶夫早期作品和声的个性因素。

简介：摘要：1810年到1814年，贝多芬在完成第26钢琴奏鸣曲以后，有5年的时间没有再创作钢琴奏鸣曲。在这段时间内欧洲仍然是战乱不断，而贝多芬的耳疾也进一步加剧。《第27e小调钢琴奏鸣曲》出版的时候，已经是1815年。在这五年中发生的最大的一件事情是曾经站在巅峰的拿破仑摔下了神坛。在1812年远征俄罗斯的战役溃败以后，这位曾经的欧洲战神在损失了超过50万人以后再也无力回天。1814年巴黎被反法同盟攻陷，拿破仑被迫退位，并被囚禁在厄尔巴岛。

简介：[摘要] 为了更好的演奏贝多芬的奏鸣曲，有必要对其作品进行透彻的分析和研究。怎样才能更好的把握其乐曲的风格和演奏技巧呢？我们必须了解这一时期音乐发展的方向，作者的创作特点和所创作作品的背景及时代特点。这首奏鸣曲属于作者中前期的作品，本文从背景、构思、内容及演奏技巧等方面对乐曲进行剖析，具体分析了非连音、跳音、颤音等的演奏方法，从而能更好的演奏这类作品。

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简介：摘 要：弗朗茨·舒伯特是

简介：索菲亚·古柏杜丽娜（SofiaGubaidulina，1931-）是当代俄罗斯著名女作曲家。本文介绍了她是如何开始关注巴扬这件乐器，并为之进行创作的。从手风琴专业教学的角度对《发自深处》和《期望奏鸣曲》两首独奏乐曲进行了结构上和演奏上的分析。

简介：摘 要 :弗朗兹 ·舒伯特 (Franz Schubert 1797-1828), 奥地利作曲家 ,是浪漫主义的先驱人物 ,是近代艺术歌曲的创始人。在舒伯特钢琴奏鸣曲中 ,《奏鸣曲》 D664是一首旋律宽广流畅且极富抒情性的代表作之一。这首奏鸣曲旋律优美、音乐表现力丰富 ,在把握作品风格方面是一首值得研究的作品。通过对技巧、风格的分析及讨论 ,能够更好的把握浪漫主义初期作品的风格特征。本文通过对舒伯特钢琴奏鸣曲 D664第一乐章的艺术特色和 演奏技巧的分析 ,对舒伯特钢琴奏鸣曲 D664第一乐章有更深入的认识，对舒伯特钢琴奏鸣曲有更深入的了解 ,更对浪漫主义时期的音乐有所启发。

简介：<正>古往今来,人们与月结下了不解之缘,咏月之诗文实在不少。月,作为诗歌中的一种意象,多是表达诗人对家乡、对亲人的思念,如千古绝唱"举头望明月,低头思故乡""露从今夜白,月是故乡明""但愿人长久,千里共婵娟";也有时用来表达诗人无奈的情感,或感叹人生一瞬、时空永恒,如"春风又绿江南岸,明月何时照我还""不知江月待何人,但见长江送流水"。耿林莽的《月光幻想曲》却是另一种境界,请看——

简介：一天，老师带领我们欣赏一组名家乐曲，其中，我最喜欢的就是《月光曲》。

简介：摘要贝多芬是德国古典主义时期伟大作曲家，其钢琴奏鸣曲创作贯穿钢琴音乐发展从巴洛克时期经古典时期到浪漫主义时期全部历史,他的32首钢琴奏鸣曲在钢琴艺术史上被称为"新约圣经"。本文通过对关于贝多芬钢琴奏鸣曲艺术特征研究的文章进行归纳总结，以助于今后对其作品有更完善的理解与诠释。

简介：肖邦奏鸣曲式对传统奏鸣曲式既有继承又有创新。肖邦奏鸣曲式的呈示部基本符合传统奏呜曲式的结构特点。展开部的展开材料由主部主题和副部主题的变奏、变形以及即兴段落构成，调性极不稳定。在再现准备部分，调性回归到主调。再现部直接再现副部主题和结束部，可以在再现部尾声找到主部主题的因素，调性不是回到主调，而是回到其同主音调。

简介：“所有发生的甚至正在发生的，都已在书中发生过。”《汤因比奏鸣曲》开篇“可以忽略的序曲”中这句最容易被忽视的话，恰是这则结构精致、情节简单但能指丰富、别具意味的故事之基本隐喻：一切属于历史，无论过去现在未来；历史循环往复，真假美丑善恶亦然。

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简介：贝多芬是一位听觉极其敏锐的作曲家,他的一生创作了大量钢琴作品,这些钢琴作品广泛地被认为是他创作其它不同体裁音乐作品的试验地。其中,弦乐重奏的影响非常深远,从他的钢琴奏鸣曲中,就可以看到弦乐重奏写作留下的明显痕迹。本文将以贝多芬作品第57号热情奏鸣曲慢板乐章为例,来观察和分析钢琴作品与弦乐写作的联系,通过新的视角来帮助理解奏鸣曲慢板乐章,用多种技法来表达作曲家听觉中多样的声音,赋予音乐意味深长的感情方向。

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