我们从这些作品中能够深刻体会到，艺术家在创作过程中融入个人的情感，对人性的关爱，对哲学问题的思考及对人文精神的讴歌，和对生活、对社会、对生存空间、对现实问题的广泛关注。
三、纤维艺术编织技术呈现细腻、创新的特点
长期以来，运用“高比林”“缂织”“栽绒”等传统编织技法，一直作为众多纤维艺术家主要的创作手段。在第一二届双年展中，编织技法型作品成为参展作品的主流样式，如：栽绒壁毯。相当一部分中国纤维艺术家是从壁毯才认识、走进现代纤维艺术的。然而，从第三届双年展开始，运用综合技法的参展作品开始增多，数量与质量逐步提高，传统编织技法型作品占主导之势被打破。更值得注意的是，在第四届双年展中传统的毛织、丝织栽绒壁毯作品几乎难觅踪迹，而出现了大量以综合手段、立体装置甚至多媒体技术形式的作品。在许多艺术家看来，运用综合手段表现似乎比传统编织语言更能方便快捷地达到自己的创作目的，而且材料特点体现得更为直接，更具有强烈的视觉效果，令人耳目一新。
一部分坚持运用传统编织技术创作的作品中呈现出精致、细腻、复杂、丰富的特点，羊毛、真丝等材料不再是唯一，金属线、纱、棉、麻、纸、化纤、尼龙等新的编织材料被运用进来，丰富了表现力。可以说，传统编织技术以及新材料融合将是纤维艺术的又一趋势。
坚持运用精湛的编织技艺创作，是刚刚故去的国际著名纤维艺术家基维的不懈的追求。他的遗作《春夏秋冬》用“高比林”技法，描绘了美丽的高加索山春秋寒暑的更迭，色线交织的自由、奔放，如同流动的音符，讲述着春的复苏、夏的浓郁、秋的热情、冬的萧寂。
双年展策展人林乐成的作品《双年展之旅》，作品以举办过“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展的三座城市北京——上海——苏州的地理图形为元素，通过具有地域文化背景的表现，来歌颂这三个地方所成功举办的四届双年展。北京古长城的沧桑、上海黄浦江的韵味和苏州江南水乡的温润通过“高比林”细腻的肌理与微妙的颜色过渡来加以诠释。
结语
两年一度的“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展，给我们留下许多启迪，从作品中探究现代纤维艺术发展的诸多特点，体会东西方不同文化传统上所呈现的不同艺术形态和文化观念。近年来中国纤维艺术发展的可喜成绩，中国纤维艺术家的作品日臻成熟，呈现上升之势。正如日本著名国际纤维艺术家福本繁树所讲的：“在两年一届的纤维艺术双年展舞台上，中国纤维艺术家的成长会如此之快，是我所没有想到的；中国纤维艺术家的作品水平之高，令人赞叹。“
参考文献 ：
[1]林乐成，刘芳.“从洛桑到北京”第三届国际纤维艺术双年展（上海展年）[J].装饰，2005，1.
[2]林乐成，尼跃红.国际纤维艺术——“从洛桑到北京”第四届国际纤维艺术双年展（苏州展年）作品选[M].中国建筑工业出版社，2006.
