伊文思的诗意电影

(整期优先)网络出版时间:2017-01-11
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伊文思的诗意电影

黎梦茹

中南民族大学湖北武汉430074

摘要:尤里斯·伊文思(1898-1989),荷兰电影导演。1927年创办荷兰第一个电影俱乐部。在先锋派电影的影响下,伊文思早期的影片带有抒情唯美主义倾向。本文将以伊文思的电影《雨》、《桥》、《塞纳河畔》、《风的故事》为例进行研究,分析伊文思电影的人文诗意。

关键词:伊文思;诗意电影

《雨》

该片拍摄于1929年,时长12分钟。伊文思耗时2年在荷兰阿姆斯特丹这座美丽的城市中穿梭,捕捉雨的足迹,记录下雨前到下雨后的情景:人、动物、街道、水洼都在镜头中一一呈现。该片表现出了雨中阿姆斯特丹的风貌,充满了深蕴的诗意和清新的风格,清冷而温暖。

《雨》用诗意的电影镜头,呈现出了了一场从坠落到停歇的雨水之旅。透过摄影机,我们跟随着雨水——从车水马龙的街市到人潮涌动的人流,在日常生活中穿梭。短短十几分钟的记录,是活生生的雨滴在眼前悄然坠落,是积水中荡漾的圆晕在向外绽放,是云朵流淌下的氤氲在默默隐退……下雨的这个状态是比较难以通过镜头捕捉的,可是伊文思却通过种种生活迹象让我们眼睛看见这部默片,耳边却仿佛听见雨声般真实。

为了更生动的表现降雨的过程,伊文思细腻地捕捉了丰富多样的街头元素在其中。整部片子中没有一个人的面部特写,雨才是绝对的主角。用水面上雨滴的频率表现雨的急缓,下水道和疏导管水流,从屋檐滴下的水滴,车玻璃上的水痕,都能感受到雨的降落。

同时,伊文思在影片中良好的将水和光进行了融合。泛着金光的水波、移动的光斑、窗户关上时在地上的投影以及水中建筑物的倒影等等。当水面波动时,栏杆和房屋的倒影变得扭曲变化;一片水洼映照出撑伞行人的仰视画面;一辆黑色轿车的车头形成了一个镜面,映射出路过行人的黑影;路面上的水洼、潮湿的街道映出来往行人的倒影,是水和光在跳舞交融。伊文思他是一个用光与影书写自然与生活的诗人。

在镜头语言方面,伊文思的镜头很少移动,每一帧画面都像精心挑选过的照片,不同景物的移动增加了画面的张力,如同在观看一幅移动的油画。整部影片诗意盎然,充满了人文主义的色彩。

《桥》

伊文思的《桥》和《雨》被视为欧洲先锋派的代表作,影片突出的展示了先锋派对影片形式而非内容的追求,这标志着伊文思电影技巧的成熟。

影片展示了鹿特丹玛斯河上的一座升降铁路桥。?该片的主角是静止的桥,但是伊文思花了大量镜头在运动的火车上,以此增强影片整体的力量感和速度感。在镜头的表现力上,转动的滑轮、抖动的绳索、变换的光影和愉快的节奏,是运动的没敢和钢铁的力量感在擦出新火花。飞鸟从大桥飞向河面,给影片带来了灵动感。伊文思给冰冷的钢铁器械赋予了生命,让无生命的机械运动起来,诗意丛生。

《塞纳河畔》

1957年,当时已经59岁的伊文思,拍摄了这部获得戛纳电影节大奖的《塞纳河畔》。该片以浓厚的诗情画意和温暖的人道情怀描绘了50年代的巴黎风情——浪漫而充满生活气息。59岁的伊文思拍摄这部寻找青春诗意的影片,是对于《雨》和《桥》的一种回忆,也酝酿着《风的故事》的深奥思绪。

在影片的一开始,摄影机宛如轻盈的小船航行在塞纳河上,划过充满乡野气息的城郊,缓缓进入巴黎市区。接着,摄影机在塞纳河两岸驻足,镜头捕捉岸边平民百姓的日常生活场景:痛快奔跑的孩童,传递砖头的工人,在窗口晾被单的妇女,一个男人正在给自己补鞋,成群的市民漫无目的地闲逛,几个小痞子目不转睛地盯视在岸边拍照的女模特,恋人们旁若无人地沉溺在甜蜜的二人世界,在树下相拥、在雨中奔跑。整部影片像是一首诗篇——充满温暖和煦的柔情、宽容慈悲的人道情怀以及洞察世事的幽默感。

《风的故事》

1988年完成的《风的故事》是伊文思的电影自传,艺术总结。在层层沙漠里,老人拄杖踽踽前行,他追寻着风,追寻着他最后的归宿。大风吹起,吹着老人矍铄的眼睛,吹过老人瘦削的面庞,吹散老人苍苍的白发,吹动老人白色的围巾,老人站了起来,在风里扬开手臂。90岁的伊文思扎着眼迎风流泪。是的,一生都在飞翔的他,还要飞翔。他要飞翔在自己的梦里,飞翔在广阔的天空,飞翔在无垠世界……在《风的故事》里呈现出了一个完满的结局,伊文思从一位艺人手里接过一个烧制的面具,作为回谢,他送给艺人一盒胶片——他的第一部电影。从影片中我们感受到他是自由的。

影片中有许多流动的诗意之笔:伊文思病倒在床,孙悟空前来看望。他在病床上展开一卷画轴,为纸上的墨龙点上双睛,接着风感龙气而生,门户大开,伊文思骑在纸龙身上一跃升空的剪影,显得俏皮、灵动,是一个老者以顽童的心态,嬉戏般地踏上他的探寻中国文化之路。

演员各司其职,或慷慨激昂的演讲,或唱戏起承转合;有结婚闹洞房的喜宴和一些红花儿童齐唱革命歌曲。孙悟空自如游走这组热闹的场面之中。在这之后,当伊文思脸上绘着孙悟空的面孔出现时,他和孙悟空好似合二为一了。伊文思走近了摄像机镜头,随性而为。

“拍摄不可能”,这是伊文思在电影里说的一句话,他认为这才是最有意思的东西。风没有形状,但是它掠过之处总会留下痕迹。我们抓不住时间,但它可以另一种方式被记录下来。艺术总是在试图以有形的方式来表达无形。这无形的东西是时而汹涌时而缓慢的思绪,是时而强烈时而平淡的情感,或者,是一个孩童的梦。影片《风的故事》像是伊文思对童年梦境的回归。风是绝对的自由,伊文思捕捉风,捕捉内心的世界和梦境,便是他的诗意所在。