职高音乐课的教学探究

职高音乐课的教学探究

曾晓华

曾晓华广西桂林市旅游职业中等专业学校541000

摘要：音乐新课标的实施给了教师广阔的教学创新空间。我们不难发现，现行音乐教学中已出现了很多不能完全适应时代发展的问题。面对这种现状，如果我们再设置与普高相同的课程及教学内容、继续用传统教育手段去开展教学，是很难凑效的。因此，如何上好一节职高音乐课已成为我们面前的一个十分重要和紧迫的课题。

关键词：选材教学模式开放式教学方法

音乐新课标的实施，是我国基础教育改革的核心内容，是实施教育改革的重要任务，它的出台，给了教师广阔的教学创新空间。我们不难发现，现行音乐教学中已出现了很多不能完全适应时代发展的问题，如课程过于注重知识的传授，课程结构过于强调学科本位，缺乏综合性和选择性，内容繁多，对于书本知识过于偏重，存在滞后性，武断的教学评价方式这些都使教学脱离了生活及社会发展的客观需求，对教学本身造成了一定的伤害。而对于文化基础、学习自觉性、行为习惯和思想、心理素质与普高生相比都存在较大差距的职高学生来说，这些问题就更明显了。

目前职高学生的生源甚是堪忧，绝大部分学生是在初中已放弃学业、不参加中考，对于学习理论知识普遍存在厌倦情绪。而此时这个年龄阶段的孩子已进入身心巨变的青春期，这是人一生中最美好、最宝贵的时期，也是心理发展最重要、最关键的时期，他们精力充沛，朝气蓬勃，思维敏捷，情感丰富，渴望独立，要求自主。然而职高阶段又是从少年走向成人的过渡时期,学生心理很不成熟,内心世界和精神生活经常处于许多矛盾冲突之中。由于单亲家庭所占比例较大，导致这些学生情感淡漠、性格怪癖……相对于普通高中来说,职高不被人们重视，“职高生不如普高生”，“职高生没出息”，很多学生表现较为自卑,学习没劲，不爱学习，缺乏进取精神和竞争意识，缺乏青年人应有的朝气和热情，显得懒散、拖拉，对自己的理想和前途失去信心是职高学生普遍存在的心理问题。同时,由于没有高考的压力，学业负担较轻，课余空闲较多,一些违反学校纪律、早恋、与校外不良青年结交、打架甚至违法现象时有发生……面对以上的这些种种现状，如果我们再设置与普高相同的课程及教学内容、继续用传统教育手段去开展教学，是很难凑效的。因此，如何上好一节职高音乐课已成为摆在我们面前的一个十分重要和紧迫的课题。

一、结合职业中学的职业特点，在教学内容的选材上下功夫

想给职校学生上好一节音乐课不同于给中小学的孩子上音乐课，它除了包含中小学音乐教育的各元素外，还要结合学生的专业性质并融入相关的企业文化和此阶段学生特殊的心理特征进行教学安排。《乐记》上记载：“先王之为乐也，以法治也，善则行像德矣。”这说明“乐”的作用，是对人们实行教化，是用来治理人民的一种方法，用得适当就能使人们的行为符合德行的要求。所以在教学中,可通过选择一些爱国歌曲，优秀的民间、民族音乐，来加深学生对祖国悠久文化历史的了解，加深学生对祖国大好河山的热爱、对现实生活的赞美、对美好理想的向往。在我校的一次对学生音乐现状的问卷调查活动中，我们发现：1.学生喜欢音乐，但层次较低；2.音乐基础较差，课堂学习效果不明显；3.对音乐课堂教学有一定的期望。这为我们在教材的选择上提供了依据，因此要尊重学生的兴趣和欣赏习惯，选编符合职业需求的、有实用价值的内容，并且根据不同的专业特点开展教学。如：导游专业侧重于民族、民间音乐教学，尤其是本地区的民族音乐及地方戏曲音乐；而计算机专业可侧重于影视音乐、背景音乐的欣赏及电脑音乐制作的学习；汽车维修专业可增加一些汽车音响的相关知识；疗养、减压、运动这方面的音乐则是体育休闲专业的学习重点……与此同时，老师还要将最新的音乐资讯、音乐动态及时带进课堂，这样才能适应学生的不同需求。

二、运用创新教学模式，在教学方法的设计上下功夫

音乐新课标的基本理念中提出：“注重个性发展，鼓励音乐创造。每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情趣。要把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。”如何才能达到这些要求呢？那就需要我们在教学模式和教学方法上下功夫。

1.开放式的教学模式

“开放式”并不意味着是自由、没有拘束、没有学习目标地开展课堂教学活动，它最大的特点就是教师不仅重视基础知识的教学，同时更加重视想方设法调动学生自身的积极性和主动性，挖掘他们自主学习的潜能，培养学生的创新意识和创新精神的。

首先，它的前提是要建立新型的师生关系，营造一种民主、平等、和谐的课堂氛围，教师可以是传道者、引路人，也可以是意见倾听者、参与者、学习者，可以是长辈、导师，也可以是兄长（大姐姐）、朋友。在课堂教学中，要充分尊重和信任学生，把他们看成是知识的主动探求者，调动和激发他们学习的积极性、求知欲，创设良好的课堂氛围，了解、参与、组织、指导学生的活动，体现师生之间的合作性，并调控课堂的教学进程；要鼓励学生自己进行操作、尝试、交流、讨论、质疑、解疑，把问的权利交给学生，把讲的机会让给学生，把做的过程放给学生，尽可能多地给予学生自主地、创造性地学习的时间和空间，以彻底改变过去那种“灌输注入式”的传统教学模式。

其次，在开放式的教学中，教师不仅要研究教材，还要研究学生。教师不能把教学内容一古脑地倒给学生，而是要根据不同的学习对象、不同专业的特点因材施教，适当创设情境引导学生对所学知识进行反思，善于捕捉反馈信息并适时进行调整。所以，看似教师好像在教学中变轻松了，实则是对教师的课堂驾驭能力提出了更高的要求。

2.设计新颖有实效的教学方法

（1）善于利用身边的资源。音乐来源于生活，在设计具体教学中，应引导学生从生活体验入手，从自身音乐经验出发，紧密联系社会生活及音乐现象，主动去探索、思考音乐与人生的关系，使音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验。

（2）多门学科齐参与。音乐作为一门艺术学科不是孤立的，而是与其它相关文化联系在一起的。音乐教学中注意音乐与相关文化综合起来，有助于扩大学生的音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生的音乐鉴赏及艺术审美能力。在职高的各门课程中，语文、英语、地理以及各类专业技能课都或多或少与音乐有一定的联系，这也使得音乐教学与这些课程之间的联系成为了可能。如：在欣赏舞蹈音乐时，可以利用舞蹈的动作、舞步来理解音乐中节奏的特点；在工美专业的音乐课中，让他们通过自己的画笔来表现自己对音乐的理解……

（3）体态律动的运用。律动是在真实的情感体验和正确聆听音乐的基础上产生的，是作为聆听音乐者主动参与音乐的第一个最自然的表现行为。要让学生从刚开始接触音乐起就不仅学习用听觉去感受音乐，同时结合已有的生活经验，从节奏入手，以语言、动作、舞蹈、游戏等方式训练音乐节奏感，引导学生用自己的身体动作去理解、表现音乐。因为只有在身心两方面都真正投入到音乐进行中之后，内心对音乐的感受、理解才可能是精确的、生动的。

（4）创设音乐实践活动。著名音乐教育家奥尔夫在教学法中强调：“不要求学生对老师所传授的一首歌或一个舞蹈进行不折不扣的模仿，而是要求师生在一起进行创造性的活动。”教师要积极思考、组织创造性的实践活动，细心诱导学生自己来解决学习中遇到的问题，提高学生的探索能力，为学生的潜能和个性提供发挥与发展的舞台。如乐理课的教学一直都是比较枯燥、难上的内容，更何况是音乐知识贫乏的职高学生，但又是必不可少的一部分，如何才能上好它呢？为此我根据烹饪专业学生的特点及学习情况，对相关知识进行了整合，选用了学生们最熟悉、最感兴趣的专业课内容为教学元素，把枯燥的理论知识节奏和烹饪专业的基本功如切丝、剁肉等特有的节奏相结合，让学生自己发现和提炼节奏型，并且自己即兴创作出一首“锅碗瓢盆交响曲”，让学生既能掌握节奏相关知识，又能利用身边的学习资源即兴创编，表现节奏之美。这节课的设计不仅提高了学生对音乐知识的理解和运用，又培养了学生对音乐的表现能力和探索能力。

总之，只要我们音乐教师重新审视音乐课程的标准、理念，结合学生实际，使学习内容生动有趣、丰富多彩，改变传统教学模式，引导学生主动参与音乐创作实践，同时在音乐教学尽可能地做到生活化、社会化、多元化与个性化……我相信，职高音乐课教学中的困惑与难题就一定会迎刃而解的！

参考文献

[1]《中小学音乐教育》。

[2]《音乐课程标准解读》。

[3]《走进新课程》。

[4]《音乐课程标准》。

[5]《中国音乐教育杂志社第一、二届全国音乐教育获奖论文精选》。