声乐艺术风格的形成

声乐艺术风格的形成

李静

没有风格就没有艺术。

风格就是艺术。

声乐艺术同整个音乐艺术一样，都是艺术中的一种，而艺术的一个最主要特征．就是强调风格，即“艺术风格”。

风格的概念各家看法不一。但趋于一致的观点是：一个时代、一个民族、一个流派或一个人的文艺作品所表现出来的主要的思想特点和艺术特点。

声乐要通过歌手演唱来呈现，因此歌手演唱风格实际上就成为声乐风格的同义语。研究探讨演唱风格的性质、作用、形成，对提高演唱水平、繁荣声乐艺术都大有裨益。本文就此作一点尝试。因水平有限，只能算是“浅识”。

一、演唱风格的性质

性质是一种事物区别于其他事物的根本属性。那么，演唱风格的基本性质是什么呢?我以为至少有以下几点。

其一，演唱风格是演唱成熟的标志。不是一般的演唱者都具有自己的演唱风格的，只有那些技艺精湛、技巧高超、造诣精深的歌手，才能具有自己的演唱风格。因此，演唱风格是歌手演唱成熟的一个主要标志。无论是古今中外，也无论是美声唱法、民族唱法、通俗唱法，无一例外。世界上著名的男声美声唱法“三大歌王”——帕瓦罗蒂、多明哥、卡冒拉斯，都各有各的演唱风格。

其二，演唱风格是演唱个性的标志。“风格即人”、“风格即个性”，这都是至理名言。风格只为演唱者所独有，不能“与人共有”。风格可以相近，没有相同。同是演唱东北民歌的男声歌唱家，郭颂的清新优美、赵本山的火爆土野、张野的粗犷豪放，就各展异彩，这同文学上郭沫若的气势磅礴、茅盾的细致入微、老舍的诙谐幽默、鲁迅的冷峻深刻一样，闻其声、读其文而见其人。所以说到底，风格即人格与作品的品格。

其三，演唱风格是艺术创造的标志。艺术贵在独创，演唱也是一种艺术创造活动，这种艺术创造的结果，最终要体现在演唱风格上。所以，风格是创造出来的，而不是模仿出来的。

其四，演唱风格是艺术流派的标志。风格是流派的基础与核心，这一点，我国的戏曲演唱尤其明显，著名的京剧“四大名旦”(梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云)与“四大须生”(马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯)都各自形成一派，又都以风格迥异的演唱风格作为基础、核心和主要标志。即使后来各派的弟子们继承发展了其流派，但不仅各派不同，且同一流派也不完全相同，如程门弟子王吟秋、李世济、赵荣琛也各有特点，其再传弟子张火丁、李海燕、刘桂娟也不完全相同。而总的说来，他们每个人的演唱风格，也都成为流派的主要标志。

二、演唱风格的作用

风格是艺术的神髓和灵魂，从某种意义上说，没有风格就没有艺术，演唱风格之于演唱艺术也如此。那么演唱风格的重要作用主要有哪些呢?我以为至少有以下几点。

其一，演唱风格可以使曲目内容获得生命力。声乐同音乐一样，是看不见摸不着的听觉艺术，要使演唱的曲目获得生命力，就必须有独特的演唱风格，以唤起听众的联想、想像，共同参与，形成互动。

其二，演唱风格可以使曲目情感得到共鸣。音乐是情感艺术，这种曲目本身所具有的情感，一方面具有一定的稳定性，另一方面又要靠演唱者情感演绎。而演唱风格正好是情感传达的磁石和翅膀，它可以使演唱者与听众之间以曲目作为桥梁和中介，达到心灵相通、情感共振。

其三，演唱风格可以造就歌唱家。许多当红歌星，就是凭借自身独特的演唱风格获得成功的，那些歌迷、戏迷和追星族，“迷”的是风格，“追”的也是风格。

三、演唱风格的形成

演唱风格的形成并不是一蹴而就的，更不是天上掉下来的，其形成因素主要包括以下几点：

其一，长期的生活积累。

其二，艰苦的艺术探寻。

其三，民族的文化遗产。

其四，前人的艺术经验。

其五，认真的演唱实践。

只有创造了风格，才算完成了艺术使命。

责任编辑李红梅