论艺术的潜在价值

论艺术的潜在价值

骆雪玉

（齐鲁工业大学（山东省科学院）艺术学院，山东省济南市）

摘要：艺术是反映人们生活的一种社会意识形态。日常生活中，价值往往是含糊而隐晦的。在艺术中价值则变得澄清。艺术有助于我们看到过去未能注意到的东西,能帮我们识别那些很重要但却难以用语言表达的东西。艺术也是他人经验精致的积累，以其特有的方式呈现给我们。在阐明价值的过程中，艺术赋予了我们代替真相的理解。而面对艺术作品，人们常常看到表面所呈现的艺术面貌，却忽视了背后整体的价值。

关键词：艺术；感想；价值因素

艺术是一种进步的象征，它让世界和生活变的精彩。在社会日益发展的今天，我们身边处处都存在着艺术。它已成为我们生活中不可缺少的一部分。生活中的艺术包含很多种类，每一种艺术都有自己的特点，并拥有自身的价值。艺术有助于我们看到我们不曾注意的东西,体会不同人的思想情感，观赏美的魅力。在阐述价值的过程中，艺术赋予我们代替科学真象的理解。然而在这个被艺术包围的时代，多数人对艺术的理解仍然是有限的，也很少考虑艺术中所包含的价值。

第一节、艺术的产生

艺术在我们日常生活中随处可见，但就艺术本身而言，“什么是艺术”则是一个比较难回答的问题，用不同的方法去研究艺术，都会有不同的界定和说法。在中国，“艺术”一词的中的“艺”（兿），其本意有三个：技艺，艺术，种植。它在中国古代一方面是特指为“任何艺技”，另一方面，艺术是“技”与“道”的境界。第三方面，艺术与人的心里发展，艺术与伦理等方面的关系已渐渐被人们所认识。在西方的希腊罗马时期，人们把艺术看做是木工和其他艺技一样，没有太多差别。文艺复兴时期的艺术家和古代艺术家相比也多是更加科学和注重人文的木匠。到18世纪人们才把“审美艺术”与“实用艺术”区分开来。从艺术形态来讲，艺术是指不同形态的艺术。即把艺术结论为—--“通过塑造形象,具体的反应社会生活，表现作者思想感想的一种社会意识形态”（《辞海》1979年版）。

艺术是艺术家生活积累及思想情感的表达，它的产生要经历创作构思和艺术表达两个过程。艺术灵感的出现并非固定生物钟的出现，它是瞬间不经意而产生的。艺术家的灵感要和艺术家自身的素养和价值观相连，通过一定的创作表现手法和对现实世界的观察以及切身的体会，选择、加工、提炼素材，来创作出想要表达的艺术形象，以寻求表达后的满足。所以艺术作品从创作者创作思想的形成到作品的完成是要经历时间、精神的消耗、体能的消耗等一系列的过程。加上作品亦或艺术家本身对观者的影响。都造就了艺术具有不可估量的价值。

第二节、艺术价值的衡量

1艺术价值与“美”

观看作品时总以“美”来作为衡量作品好坏的直接尺度，更有“丑的就不应该是艺术”的说法。作为创作者表达情感的手段，艺术家创作时情感的不同，导致了作品感知体会上的不同。艺术的“丑”与“美”只是相对的，“断臂的维纳斯”就是一个典型的例子。虽然她是残缺的，但是在人们眼中却公认为它是美的。从意义上，“美”仅指客观物质特征性和情感价值知觉组合过程，而艺术在内容上包含着比情感价值更多的东西，旨在传达感受和认识表现情感，创造一种形式来表现主客观世界的内在精神，是一种表现。他们的特质不完全是一回事。

艺术作品除了给人以“美”的感觉外，还会随作品的不同导致观赏者的感受不同。我们常常看到很多文章中会写到“艺术能够给人美的享受”的说法。但是却忽略了其他的情感的存在。尤其在不断发展的新世界，人们的情感愈加丰富，艺术家想要表达的主题越来越多，表现手法也越来越多样。“美丑”再也不能作为评价艺术好坏，衡量艺术价值的唯一标准。

2艺术价值与历史的关系

艺术品也是历史学家追踪某些具体事件起因的重要资源之一。基本上每个时代优秀的艺术品的产生都和当时社会因素是密切相关的，而且每个时代都有自己独有的特色。这些作品通常都会对人的生死、祸福、荣辱，盛衰以及人与神，命运与归宿等等问题的看法有所展示。若没有对这些价值的理解，历史就只剩对事件的简单串联了。另外，凡有价值的艺术品，都是特定审艺性文化与人文精神的结晶体。他是每时期生活装扮及信仰的表现，直接反应着这一时代的人文及生活状态，各个时期的人物特征及衣着打扮更是一目了然。有些作品也将成为自然科学研究的有力依据。19世纪的欧洲绘画从作品的解读上能明显的感受到所处时代下的人物思想状态。这些艺术作品都是历史发展的活样本。

3艺术价值与宗教的关系

艺术与宗教，在起源中就紧密相连。原始人对巫术和宗教的信仰和崇拜，是原始艺术产生和发展的直接动因。同样，艺术可以追究到宗教的起源。而且他在西方对宗教的传播起着明显的推动作用。西方早期的宗教画更是使不淡定生活中的人们以希望和热情。大多以宗教为题材的绘画都没有在向人们展现任何绝望。在欧洲，艺术则是通向神圣最直接的途径，他在人们心中有不可替代的价值。

除此之外，艺术作品还记载着国家及世界的文化发展，并具有一定的教育意义，也承载着一个国家文明历程。从远古到现在艺术的发展及演变对后人探索先人们的智慧有有着不可估量的价值。

第三节、艺术价值的延伸

我们从小就被教导“商品的本身的价值是影响其价格的因素之一”。但是仅仅根据艺术品的价格来判断艺术品价值的高低是荒谬的。里德曾经讲过“艺术的价值有赖于人类情感的深度，已简明的表现手法对生活做出诗意的、宗教的或哲理的诠释。艺术价值在于表现了永恒的人性。个性越典型，其艺术价值也就高”。西方绘画的发展就是一个典型的例子。从学院派绘画到19世纪的印象派20世纪的表现主义立体派野兽派等都是作品风格的伟大突破，影响着同时代及后来艺术的发展。

相对西方的思想而言就不一样，在西方文艺复兴时期，重在人文思想，以人为本，他们就会特别关注人体自身的表达。这些在一定时代的历史背景、文化传承、艺术交流、审美心理、价值取向、经济状况亦或国家有关政策以及市场需求等影响产生的艺术都在不同方面体现着艺术本身的价值。

总结

艺术能够带给人及生活以愉悦性，他能给观者以视觉的满足和心情的愉悦。艺术作品的内涵和表现形式是艺术家自己的审美体现和个人自由精神的产物。时代文化的影响和传播也影响着艺术家，比如中国的山水画，由于长期受到儒家思想的影响，不注重个人色彩。在山水画的表达中，从来都是人特别渺小，突出自然，甚至天人合一达到无人之境。绘画形式在明清时期西洋画家郎世宁、王致诚，爱启蒙的到来时发生了一定时期的变化。

人们在了解艺术的过程中，总带有不同程度的思维定势，这既妨碍了正确的认识艺术本身，也在一定程度上阻碍着艺术的发展。每一个艺术作品都是艺术家思想及体力的结晶，其价值是存在于作品之中的，是潜在的，不会随着外界因素而改变，这也是对艺术家劳动及心血的认可及尊重。艺术也是时代发展的产物，它同样影响着时代的发展，以艺术特有的方式记录着它所处的时代。总之，我们都应该正面面对艺术的价值。

参考文献

[1]【英】赫伯特.里德著王柯平译《themeaningofart》.中国人民出版社.2004(04)

[2]【美】F.大卫.马丁李.A.雅各布斯著.包慧怡黄少婷<<艺术和人文-艺术导论>>上海社会科学院出版社.2007(04).

作者简介：骆雪玉（1990年4月—），女，汉族，安徽省阜阳市人，齐鲁工业大学(山东省科学院），16级在读研究生，学位为硕士，专业为美术，研究方向为油画。