浅谈歌曲演唱技巧和情感表现

浅谈歌曲演唱技巧和情感表现

张会林

（成都师范学校，四川成都610000）

摘要：歌唱作为一门艺术，而其特点是其他乐器所不能比拟的。在发声过程中身体各个器官相互协调，发出动听的声音，既是一种复杂的过程，又是一种感情的表现。人类用声音表达思想感情，而每个人的音色是非常特别的，其特点都不相同。在歌唱艺术生涯中，掌握正确发声的方法并不难，而难的是如何有感情的演唱一首歌曲，并将这种感情传达出来，感染到观众，这种情感能够陶冶他们的情操，打动他们的心灵。本文通过正确的发音、娴熟的技巧和丰富的表现力这三方面进行分析，以期能对歌曲的更好表现提供一点借鉴意义。

关键词：歌曲；演唱技巧；情感表现

一、寻找正确的声音

（一）声音和音域的划分

在歌唱艺术中，我们把男声和女声简单做了三中划分，男声可分为：男低音、男中音、男高音；女声可分为：女低音、女中音和女高音。

音域是划分声部的一个重要依据，但还应该考虑到歌唱者的生理条件，比如声带的厚薄、长短、共鸣腔体的大小、口咽腔的比例等。所以不能只依靠某一条件来划分而要总体的来看。特别是刚刚学声乐的人，不能过早的给其声音进行具体的音域划分，在比较轻松自然的状况下，开发其声音的潜能，根据条件去塑造声音，才能够找到最适合的发生方式，否则会产生很多发声和技巧的问题，甚至影响其艺术的成长。

（二）歌唱的状态、姿势与气息的运用

声音的各个组成部分互相配合、协调，来获得正确的发声。实践告诉我们，歌唱发声上的一些问题，通常是因为演唱姿势不正确所造成的。只有纠正了错误的姿势，发声上的问题才能得到纠正。

大家都知道，歌唱是运用气息来把握声带振动的，呼吸在歌唱中十分重要，是声音的支点和动力源泉，气息做好了，基础问题就解决了很大一部分。中外的声乐家对呼吸都有着自己的独特的方式，有人说要气沉丹田，有人说要寻找哭泣哽咽的感觉等。

（三）练声及声音技巧的训练

只有那些掌握正确的发声方法和用这种方法去表达感情的人才能演唱出优美歌声。一个人的音质是否优美动听，与发声体是不是健康和对声音概念的理解是否正确是分不开的。发声练习是为了更完美的演唱作品，将歌曲演唱中对声音所需要的各种声音技术环节，通过有步骤、有规律的发声练习，来逐步的提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，为最后的演唱服务。

我们只有练声调整巩固正确的发声状态，把良好的歌唱状态带到歌唱中去，改变平时生活中的说话习惯，成为符合歌唱发声的习惯和状态，而不是随便的吼两嗓子。练声是歌唱的基本功练习，要一步一个脚印。

（四）寻找歌唱的共鸣

有人说过这样一句话：“气息是歌唱的基础，声带是歌唱的依据，而共鸣腔体是歌声的衣裳，声音的漂亮与否主要决定于共鸣的好坏”。共鸣对于音质、音色、音量的影响很大，在歌唱时，运用共鸣，可使歌声饱满，能传送的更远，歌声丰富多彩，强弱恰当好处，高低音演唱得心应手。

人的共鸣腔体主要有：咽腔、鼻咽腔、喉腔、胸腔、鼻腔、咽腔、鼻咽腔、喉腔、口腔和头腔等，其中有些腔体是有固定的形状和容积的，不能调节状态，称为不可变的共鸣腔，而喉腔、咽腔和口腔是可以变化的，能随意调节其形状，称为可变的共鸣腔。共鸣腔体的形状不但复杂，而且很容易变化，发声时会依靠人的大脑来控制各共鸣腔体的运动，有时是总体振动，有时也可能局部振动。

二、艺术形象和歌曲情感的表现

（一）歌唱的语言表达和理解

平时说话时，根据习惯，一般不会考虑到发音部位如何接触，但在歌唱的时候，为了加强字音的准确性和力度，就要注意声母发音的部位的接触和着力的位置。因为不同的字的发音是由不同的部位或共鸣腔形状的改变造成的，在纠正发音的时候必须成新的发音规律。歌唱中的吐字，主要指韵母的发音，韵母比声母的成分多，在歌唱中随着曲调旋律的变化就要准去把握住声母后面韵母中每个成分的起、承、转、合，使吐出来的每一个音速，既要确保字音无误，又要符合音乐旋律的整体连贯性。当然唱法不能决定一切，只要能艺术地表达人类美好的真实情感，就是科学的，也一定就是世界的。熟悉发音部位，改正发声器官已经习惯和适应了的地方方言，形成新的发音规律。歌唱中的吐字，主要指韵母的发音，韵母比声母的成分多，在歌唱中随着曲调旋律的变化就要准去把握住声母后面韵母中每个成分的起、承、转、合，使吐出来的每一个音，既要保持字音的准确清晰，又要符合音乐旋律的完整性。

（二）歌曲情感表现的手段

完整的演唱一首作品，当然不是单纯的发声和吐咬字这么简单的，想把一首作品完整并完美的表达出来，并不是一件容易的事情。在进行了一系列的训练和练习之后，我们开始根据自己的声音特点、音域范围选择适合自己的艺术歌曲进行演唱。

1.根据不同的歌曲风格起音

起音，是指歌唱发声开始的那一刹那所发出的那个音。

歌唱离不开良好的连音，而连音的主要因素之一就是完美、平滑、利落的起音。一个好的歌唱者不管其音质条件如何，关键是听他的起音运用是否准确。

2.把握节奏的张与弛

节奏感好是歌唱者的节拍器，可以根据不同的歌曲对节奏进行不同的调节，但如果只是通过这种死板的节拍感来演唱，就会使得整个作品呆板，破坏了歌曲生动的感觉，从而缺少了艺术性。因此在唱歌时我们不要习惯的身体去打拍子，而是像歌曲融入我们的骨髓一样，用心、用情感去调节它。

人的情感和心理状态是非常复杂的，平静的时候脉搏的跳动很均匀，而心情激荡的时候脉搏的跳动就会随之加速，绝望的时候会有种窒息的感觉。比如一个乐句在上行时音量加强、速度加快，而下行时速度适当减慢，虽然上行下行在同一乐句中，节拍数是一样的，但时值上就有了一定的差异，这也就是感情处理中对节奏要求的“松与弛”，只有做到了“松与弛”，乐句才会生动起来，而不是如一潭死水，毫无波澜。

3.歌曲中强与弱的对比

歌曲中的强弱变化是表达歌曲思想感情的手法中的一种。只有有了强弱的变化，歌曲才能出现丰富多彩的线条感，歌唱者根据作曲家在乐谱上标记的各种强弱符号，结合自己对歌曲的理解来充满情感的演唱歌曲。

在声中可以尝试在同音高上做强弱对比的变化，这也是意大利美声唱法中的最传统的训练方法，开始轻轻唱，色彩暗淡，然后强度慢慢变大，色彩加浓，当达到力度和色彩的顶点后，声音再逐渐返回到弱状态上。

结语：

声乐作为人类情感表现的艺术化表现形态，可说是与我们的文化生活保持着最直接、最广泛、最深层联系的一种音乐类型。从音乐史的角度看，在原始艺术诗、歌、舞的综合形式中，歌唱即占据非常重要地位，声乐艺术的兴盛先于器乐艺术的发展。在欧洲，专门化的独立器乐形式直至十六世纪方才进入创作表演领域，在后面的几百年中，器乐迅速发展的同时，声乐的体裁形式和演唱方法又有了极大的丰富。有关声乐发展的新观念、新信息、新成果，也催促我们在声乐的技术和表现方面奋力进取求索。