中国古代民俗对中国舞蹈表演艺术的影响

中国古代民俗对中国舞蹈表演艺术的影响

张兰兰

张兰兰（天津体育学院天津301617）

摘要：舞蹈是人类最古老的艺术形式之一,甚至可以说舞蹈是人类文化的母体。本文从舞蹈的产生与发展出发，深入探寻中国舞蹈表演艺术的形成和发展。分析中国古代民俗对中国舞蹈表演艺术的影响。

关键词：民俗；中国；舞蹈

中图分类号：G627.6文献标识码：A文章编号：1671-5691（2018）08-0132-0

舞蹈，是通过有节奏的、经过提炼和组织的人体动作和造型，来表达一定的思想感情的艺术。据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。在远古人类尚未产生语言以前，人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要。随着人类的进化，思维能力和认识事物水平的提高，曲艺、小说、戏剧等艺术才相继被创造出来。

舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交、求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。舞蹈起源于以及图腾崇拜、巫术宗教祭祀活动和表现自身情感思想内在冲动的需要。它和诗歌、音乐结合在一起，是人类最古老的艺术形式之一。

可以这么来说，中国有多少年的文明，就有多少年的舞蹈史。从最蒙昧的上古时代开始，中国传统舞蹈经历了多个阶段的发展和演变，逐渐形成了具有中国独特形态和神韵的东方舞蹈艺术。

2、中国传统民俗在中国舞蹈中的体现

中国传统民俗在中国舞蹈中的体现可谓是多姿多彩，中国古典舞、中国民族民间舞、戏曲等都有所出众之举。

传统民族民间舞蹈从根源上来说是民族文化的符号与象征，是各民族流传下来的具有典型风格特点的代表性文化艺术，它在相当长的时期都保留了相对独立的艺术风格及其特点，具有典型的地域特点以及民俗民风。不同的传统艺术在其长期发展中相互借鉴相互进步，从而形成自己个性鲜明的艺术风格和动律。

近年来不断涌现了一批优秀的传统舞蹈作品，《苏武牧羊》、《粉墨春秋》、《翻身农奴把歌唱》等都是把民俗风情代入到舞蹈中不断发展创新的代表之作。这些作品在编导的创作理念上有大胆的突破创新，在编舞的素材运用上吸取了传统民俗舞蹈的精粹，在创作手法上独具一格，构思巧妙，赋予了传统民俗舞蹈崭新的活力，具有强烈的时代感。

例如：解放前贾作光先生从蒙族传统生活状态、习俗中提取出典型代表性动作“硬肩”以及“柔臂”，然后很巧妙的融入了蒙族舞蹈之中，形成了现如今蒙族舞蹈的全部动作体系之基础。贾作光先生在创作《苏武牧羊》时，第一次借鉴戏曲身段，使其与现代舞技巧相结合，开阔了艺术的表现手法，深刻地揭示了主人公的内心世界。从特定人物的需求出发，把现代舞技巧和民族传统艺术加以融合，从中做出的新尝试，为后来的舞蹈创作打下了良好的思想基础。

3.中国舞蹈继承与创新传统习俗的意义

3.1中国舞蹈对传统习俗的继承发展

在中国舞蹈中,无论是阴阳合一的取向之美、身临其境的意境之美,还是内外兼修的形象之美,都凝聚着中国传统文化的精髓。在社会的不断发展中,这三个层面的审美特征经过不断的传承与创造,逐渐形成了中国舞蹈的重要内涵,并为中国舞蹈表演艺术带来了独特的审美情趣,推动了中国舞蹈艺术的发展。

对于中国古代习俗对舞蹈的继承发展普遍有几个观点：一种观点是保持祖辈们传承下来的样式，固守传统。原汁原味的继承这些文化精粹，保持固定的风格、特点，不做改动，不加新创，力求不变。另一种是依据现代的观点，快节奏的时代发展趋势，对传统艺术力求突破，去改变它，去丰富它，甚至是以一种“不破不立”的心态去对待传统中国舞蹈艺术的改变。

除此之外还有一种观点是从全球一体化的态度上去对待传统舞蹈艺术，它是各国家各民族舞蹈艺术的相互融合，在一种世界性的大趋势下，形成的一种广泛强势的主流文化，而其它个别的弱势舞蹈艺术将会慢慢的消失或被其同化掉。

3.2中国舞蹈继承传统习俗中创新的意义

谈到传统中国舞蹈，首先是需要做到继承，同时要思考到舞蹈在现代社会中需要展现、存在的现实意义，以开放性的思维意识去看待传统中国舞蹈，发展的首要意义就是要创新，要与时俱进，不能墨守成规，要剔除掉传统舞蹈发展中一切不利于创新发展的理论、心态和观念，取其精华，去其糟粕。而这种发展不是说毁灭，而是需要有针对性的去剔除传统文化中一些呆板、僵硬的程式化因素，那些不合时宜的老观念以及陈旧的叙事性手法，同时也要保留中国传统民间艺术的精髓之处。

发展和创新，首先需要解决的问题就是如何看待中国舞蹈，我们要看到中国舞蹈是一个不断发展变化的过程，没有停滞不前的传统，它在每个不同的时期都是不断发展变化的，适应了群众的需要。今天的我们口中的先锋艺术也许不久的明天就是传统，艺术永远是在前进的，顺应着时代的发展，所以，艺术源自于生活，社会的发展带来了艺术的创新，反之，艺术的发展创新又作用于社会价值，推动着人类发展的进步。

舞蹈对于民间习俗的继承与创新是在深入了解其文化底蕴和艺术风格的基础上，深入了解生活，用心观察体会，在结合自身的艺术修养和创新精神，厚积薄发的创作出保留中国民间生活习俗的艺术风格特性及其动律特征的舞蹈作品，能够反映符合时代的需要，正确的引导人民群众审美价值，能使观众产生出强烈精神共鸣的舞蹈作品。

参考文献

[1]舞蹈艺术概论.隆荫培/徐尔充.上海音乐出版社.1997-4-1

[2]中国舞蹈发展史.王克芬.上海人民出版社2005-06-01

[3]舞蹈与传统文化.袁禾.北京大学出版社.2011