浅议戏剧舞台化妆造型与设计

浅议戏剧舞台化妆造型与设计

吴霜

舞台化妆是舞台美术的重要手段之一，它和服装、灯光、布景等部门一样，是运用造型艺术手段进行创作的。就人物造型来说，化妆、服装与表演紧密结合，直接塑造剧中的人物形象。化妆是帮助演员塑造准确、生动、感人的角色的有机组成部分。

戏剧是综合艺术，化妆是其中一个不可分割的组成部分。对化妆来说，剧本是前提，导演是主导，表演是归宿。舞美设计对全剧造型的处理是化妆风格和尺度的依据。化妆所说的准确，除了明确年龄、身份、民族、职业、个性、时代特征等一般要求外，还要适应戏剧的主题、动作、矛盾、规定情境、艺术风格等。

塑形化妆是戏剧人物的重要造型手段。塑形化妆的长处一是可以对演员的面部、头部及全身进行夸张的雕塑性的改造，二是便于改扮，使一个演员可以借助于不断更换的面具兼演多种角色。

戏剧服装首先必须体现出它的个性与完美，而作为现代戏服装同时还必须折射出所规定的场景和时代。在戏剧舞台上对服装的提炼、夸张不但要遵循戏剧动态的规律，更重要的是要尊重历史和生活的真实，在此前提下为了戏剧情绪的可视性进行相应的美化。我们没有必要苛求某一件服装、某一种色彩是否真实，因为戏剧毕竟不是生活，但一定要能总体体现出一个时代的风貌，使人们能感受、触摸到那个时代的脉搏。有了这样的基础，才能引领观众进入剧情所规定的社会氛围，发挥戏装应有的作用，成为时代的一面镜子。

演员与角色之间常常存在很大的矛盾，作为化妆师正是要统一这个矛盾，演员的外貌常常不符合角色的要求，这就需要通过化妆的方法把演员的外貌改变成剧本中所需要的人物，不但可以刻画出角色的年龄、性格、民族、种族等外部形态，而且可以揭示出角色不同阶段的社会经历、生活条件，以及思想感情性格等内在特征，如：一个青年人扮演一个老年人，就必须在自己的脸上表现老年人的特征，如果扮演的老人是农民，那么还要表现出其终年在田里辛勤劳动的性格特征。

另外，化妆技巧要适应于舞台灯光照明的需要，戏剧一般是在灯光下演出，如果不化妆，不把面色适当加深，演员面色看上去就显得苍白、不健康，其次，由于舞台灯光使演员脸上有明暗层次，使人看起来五官模糊面部平板。因此，要通过化妆，协调演员面部的立体感。

在化妆上来说，绘画是化妆专业造型能力训练的基础课。作为化妆师，必须具备这几种能力，即观察能力、感受能力、思考能力、理解能力、记忆能力和想象能力。

形象设计只能提供给欣赏者一个形象，要想把握这个形象，就只好依赖于表象。表象性是形象设计的又一特点。表象是一种视觉和心灵的感受，就像一个人的名片一样，在无言中向他人展现着完整的自我，此时无声胜有声。形象设计中表象性的意义就在于通过发型、妆型、服饰、体态等表象的事物，来反映这个形象内在的东西。形象设计的审美，一方面在于它与人的自然形体融为一体，表现人的外在美；另一方面它又与人的气质、性格、思想、情趣、爱好等相适应，表现人的内在美。而内在美总是通过外在美取得最佳结合点，当衣（服饰)、形(体态)、神(气质)三者和谐统一时，形象设计才是成功的。

戏剧人物形象设计的兼容性是有目共睹的，它是艺术与技术相结合的新兴设计学科。从视觉传达的观念来探讨视觉元素，研究视觉元素如何通过视觉途径传导给中枢神经，最终引起人们心理反应的整个过程。从中可知，视觉传达设计是艺术与技术的统一，它的本质是人们对世界感知的视觉信息传送过程。而形象设计正是运用视觉元素的设计手段，通过人的视觉冲击力造成视觉优选，从而引起心理美感与判断的视觉信息传送过程。可以断定，形象设计是一种视觉传达设计。形象设计是平面设计与立体设计结合、突破时空制约的艺术。从形象设计的整个流程来看，要经历两个环节。平面设计创意与立体设计实施。在这个过程中，还可以根据需要任意转换时空，如少变老、女变男等。因此，形象设计显然属于综合设计范畴。综上所述，我们可以断定，形象设计是运用视觉元素塑造人的外观，并通过视觉冲击造成视觉优选，从而引起心理美感和判断的综合性视觉传达设计。

个性化是形象设计的最高境界。形象设计就是调动一个人所有与形象有关的因素，进行组合与搭配，从而形成一种风格。形象设计不是雪中送炭，而是锦上添花。重要的是从心理的角度找到最适合自己的包装，从环境限制的范围找到最适合个性的定位。每个人在做自我形象设计的时候，都应该注意到：形象设计是人工的产物，而人的身体则是不得改变的。某些缺点也许就是你个性的所在，有些需要掩饰，有些则需要衬托，这正是戏剧舞台化妆与设计的奥妙。