舞台灯光对舞台整体画面的控制

舞台灯光对舞台整体画面的控制

陈明

舞台灯光——作为戏剧演出过程中的一道重要的工序，是演出整体的灵魂，是一种与戏剧各因素紧密关联而又能相对独立存在的技术与艺术的结晶品。应该说通过艺术，它能给观众带去视觉上的艺术享受，以及用视觉直接带来心理上的直观效应。

灯光对舞台整体画面的控制，即要有能力选择最适合的表现方法，又要有技术手段去完成这一项预定的任务。灯光的这种控制无异于其他艺术家对作品的控制，除了使用工具以外，它们都得有进一步的计划和控制，用最佳和最有效的方法来进行创作。

灯光对舞台整个画面的控制是从三个方面进行的，这包括：整体画面的选择、整体画面的处理和整体画面的表现。设计的成功与否，在很大程度上取决于设计者能否运用技巧，把各种控制方法贯彻到整个设计过程之中。

一、整体画面的选择

富于经验的灯光设计一定会集中精力选择能用灯光来帮助体现刻画的舞台画面，而避免那些不好进行特殊处理的画面。这就是说，必须选择具体的画面用具体的灯光来表现。因为，正确的选择能使自己的设计在舞台体现过程中立于不败之地。恰当的结论是：要把整体画面用灯光来表现好。请设想一个最漂亮的女主角，假如以不好的姿势，不美的布景，不明的光线来展示在舞台画面中，效果将是灾难性的。缺乏经验的灯光设计，最易犯的通病是他们看不到画面的全局，只看到其中一部分——他们所感兴趣的那一部分。优秀的设计师懂得，如何选择那些最激动人心的画面进行表现，不仅充分考虑到主要人物，而且十分讲究周围环境的艺术性。主要人物和次要人物，人物与环境，突出与陪衬，内容与形式，灯光在这里用自己特有的语言把一切都告诉了观众。

其实，任何艺术家都有严肃认真地对待素材的态度。国外有的商业摄影师在未选出合乎他们特殊需要的模特儿之前，总要严格地从好几个模特儿之中进行挑选。这种对素材选择的严肃态度，对我们来说是十分可取的。一台戏的诸多画面，机智而富有经验的灯光设计是能够进行有机的选择和合理的表现的。

二、整体画面的处理

灯光设计在对画面进行了选择后，下一步就必须决定如何去表现它。这里包括两个方面：画面的处理和画面的表现。前者酝酿于设计者的脑海之中，后者则是设计的实际行动。

画面处理是策略性的大事。就是说，在拟定设计计划时，要将一切有关因素都考虑进去：如画面的性质，特别是它的特点，灯光的用途，以及现有的舞台灯光技术装备条件。这时候，设计者还要在写实的和写意的灯光设计之间，再一次进行合理、有机的选择。这两种方法的不同，主要在于强调舞台事实还是强调感情。前者一般很少带有个人感情色彩，他们认为，舞台画面应当尽可能精确地反映舞台事实，让观众产生自己的看法，得出自己的结论。后者是想象性的，常带有偏见，坦率地表达出自己的观点。这种方法不太注重具体的舞台时空和表面现象，关心的是情感和含意。设计者不是把自己局限于对舞台作简单的照明或对自然外界真实的光摹拟，而是努力把自己对景物对人物对剧本的感受和想法反映在灯光画面上，并传达给观众。

由于这些方法所要达到的目的不同，所以，我们不能说哪一种方法是最好的。写实的灯光设计处理画面时所受的限制要比写意的方法来得大，后者的表现范围只受设计师的想象力大小的限制。当然两种方法可以互相借鉴。一种严格以舞台事实为依据的灯光设计，在不违背剧情要求的情况下，可以和一定的想象力相结合，设计出更有感染力的灯光艺术画面。

三、整体画面的表现

灯光设计在决定了具体主导思路和选择了处理方法以后，就要进一步选定表现手法，也可称为在舞台上具体体现了。这是灯光设计对整体舞台画面的第三步控制。在这方面，选择的可能性实际上是无穷无尽的。如果归纳一下，设计者还得从四个方面加以考虑：（1）器材设备。（2）灯光技术。（3）从舞台画面本身讲。（4）从表现方法讲。