校钢琴教学关于“打好基本功“两个重点问题探析

李蕾

长春大学 吉林 长春 130022

摘要：本文作者在多年钢琴教学经验基础上就高校钢琴教学中基本功问题进行了切实的探讨和研究，具体对指掌关节和手腕关节训练要点以及自由落键的动作幅度与声音辨析总结出一套经验和方法，供广大教师参考。

关键词：钢琴教学；基本功

钢琴在高校专业音乐领域里应用十分广泛，钢琴也是社会上专业和非专业者争相学习的普及乐器。在高等专业院校钢琴既作为独挡一面的独奏乐器，也作为音乐学科里的专业基础课，称为“钢琴基础”课程辅助各音乐专业学科。高校作为培养钢琴表演者和钢琴教师的专业机构，钢琴课是必不可少的教学研究对象之一。钢琴学习者将基本功打的准，扎实，能”少走弯路“和极大缩短学习时间，快速解决钢琴学习中的”爬坡“问题，让钢琴学习顺利地渐入佳境。这也是笔者在吉林省教育科学规划课题《普通高校钢琴表演专业实践教学模式创新研究》的研究内容之一。

由于因为每个学生在手指先天条件，协调性，理解力、练习精力和时间上都不尽相同，总结出一套较为系统有效既适用于“专业“也适用于”非专业“的方法其实并非是一个简单容易的问题，如果每一种方法都需要”试“，学生就极有可能成为被尝试的”牺牲品“，而钢琴学习有它的特殊性，技巧性，不容”走弯路“和”试误“，对于专业学生者”试误“可能就面临着与专业钢琴竞技无缘的境遇。钢琴教学历来以”一对一“和”师承“的传统教学模式授课，即便现在有很多”大师课“，”专家课“，但毕竟传播条件有限，很多进入高校专业学习的钢琴学子在能弹很多”大曲子“以后，还是面临着需要解决基本功的问题，可见此问题研究的必要性和重要性。

上述问题的提出就给许多年青年钢琴教师或钢琴教学研究从业者带来困惑，有没有一种简明又几乎通用的方法能够解决大部分钢琴学生”打底“的问题，关照这个问题从某种层面上可以说也相应解决了社会培训钢琴教学的”乱象“。因此，它也应是高校专业钢琴教师首要研究和探讨的问题。笔者在多年大量理论研究和实践教学研究的基础上，针对专业钢琴教学的基本功教学解决总结出两个重点方向，试探析如下。

长期从事专业钢琴教学研究的钢琴老师都知道指掌关节训练的重要性，比较普遍的是有的教师采用“高抬指”的方法训练学生的关节灵活性和力量，有的训练学生的“手型’，试图来解决学生关节问题。任何一种方法都有其研究和探讨的价值，关键看方法具体是如何落实和使用的。钢琴是技巧性很强又十分精细的乐器，方法的应用既可能”如出一辙“又会是”百花齐放“，每个老师既使用同一种方法，具体到每一个角度、每一个点都不一样，而这其中的结果长时间堆积下来又会是千差万别。

一、指掌关节和手腕关节训练要点及先后关系

（一）指掌关节训练的要点

指掌关节指的是手指的第一关节（离指尖最近的关节）和第三关节（手掌关节）。因指关节是离钢琴最近的关节，它也是弹琴首先要有支撑能力的关节，因而，训练指尖关节就成为钢琴训练的第一重要环节。（顺序很重要）训练指关节要达到的要求应是用指尖的肉垫部位触键，关节既要适度突起又不能过分僵硬。方法是让手臂慢慢抬起，从空中自由下落后，要求指尖关节很好的支撑在琴键上，瞬间即刻放松指尖和手以及手腕，肩膀和肘关节，接下来检查指尖的正确支撑和手的放松。这个过程中还要强调自由落体的深度，是否全然落下。教师要注意区分假动作，有的学生手臂抬的很高，落下时手指很软，或是触键很浅，都不能发出深厚而结实的声音。

指关节训练可以从1 指开始，按照音阶顺序一个音一个音的练习，1 指弹完一个音阶，再换2指弹奏一遍音阶，以此类推，这样训练既不枯燥又能达到充分的练习量。在练习过程中，教师就要纠正学生的错误动作，及时指明和修正动作要点。

掌关节（第三关节）训练的方法是1指和5指要保持好正确的支撑姿势，大小鱼肌要适度向里收缩，掌关节适度向上突起。每一次单指和多指弹奏都要求保持掌关节独立的支撑力。

（二）手腕关节训练的要点

弹琴的人都知道手腕关节好比钢琴的“中转站“，从”上面“传送下去的力量如果不随时经过手腕的及时调整和转移是无法恰当传递到指尖的。因而训练手腕的灵活和放松又是钢琴技术训练的一大主题。练习方法是将手指第一关节很好的支撑在琴键上，教师抓住学生的手腕”从低到高”’从左往右“旋转，之后再反方向练习数次，直到训练出学生手腕的协调性。

在手腕训练过程中其实最需要注意的问题一是协调性，二是指尖关节的保持和指尖与手部的“适度”放松，它们既是分解开的又都是协调在一起的。

（三）指掌关节训练的先后关系

在训练中，既可以先训练手腕也可以先训练指尖，但是，练习的要点是只有当指尖关节的支撑度训练好了，手腕关节的训练再更有意义。因为，指尖松散无支撑力，手腕灵活又失去了意义，可以想象一个软塌塌的手指尖如何带动一个灵活的手腕去跑动，又将发出怎样的声音。因而，在专业钢琴教学中，手指关节训练应放在先，并且是早于手腕训练的时间段里进行。当手指掌关节支撑力的训练有了一定的成效以后，再着重训练手腕应是比较恰当的时机。

二、自由落键的动作幅度与声音辨析

（一）自由落键的动作幅度辨析

自由落键是指钢琴弹奏中的断奏。也是钢琴老师在钢琴入门教学中多数采用的方法，但是钢琴老师教学断奏的动作要领也不尽相同。有的教学生抬起手臂自由下落，具体落成什么样，下落的幅度、深度，力度，缺少明确规范和系统化化的指导。有的钢琴教师曾在这一环节教学中盲目的让学生长时间断奏练习，最后发现学生并未在弹奏中进步。究其原因可能是在断奏的根本目的和要领上未得其精髓。

（二）自由落键的声音辨析

自由下落的声音轻而软说明下落的力量没有到位，也许手部下落了，手腕和手臂却没有全然落下；另一个原因是手指尖较软，支撑没有力量；下落时后面（指手臂）和前面（指手指）的力量没有协调好也能导致声音发软。还有一方面是老师怕学生砸琴键，不让学生弹的太多，落得太多，实际上这样训练往往起不到断奏的作用，学生弹不出“钢琴的声音”，手指也无力，白白浪费了练习的时间。教师应大胆的让学生“落“，让学生”弹“，让钢琴发出钢琴的声音，明亮，集中，深厚、扎实的声音训练就从初始断奏开始训练和寻找，即使是小孩子练习一段时间过后就会发现学生的手指比从前有力度了，更有声音了，进而再进一步去寻求音色和乐感。

关于指关节、腕关节如何支撑和训练的问题，很多钢琴家都给出比过比较有价值的个性化的论述，像但昭义老师、周广仁老师以及国外的一些钢琴家出书专门研究过钢琴基础训练的方法，为什么我们读了这些书却还是给学生打不好基本功，究其根源是因为钢琴专业的学习是个系统工程，钢琴教学体系实则是一种贯通，运用的方法再多，钢琴演奏的根其实只有一个，就是手指和声音。如何快速解决这两个基本问题，本文主要针对多种训练方法整合归纳两点最重要的训练角度，在专业实践教学中效果突出，供广大同仁参考批评和斧正。

作者简介：李蕾（1974.4-），女，汉族，吉林长春市人，毕业于：东北师范大学音乐学院，就职于长春大学，硕士，副教授，研究方向：钢琴演奏与教学