抽象艺术风格在绘画艺术中的表现

抽象艺术风格在绘画艺术中的表现

朱泊霏,王盼,王黎明

 武汉工商学院  湖北省武汉市  430065

摘要：西方的抽象艺术兴起和壮大对于中国的艺术领域影响较大，推动了我国现代化绘画艺术的兴起和繁荣。对抽象艺术进行分析可知，其采用的艺术语言、表现手法是较为独特的，并对大家的艺术感受产生一定的冲击，抽象手法和写实手法的差别非常显著，抽象艺术对绘画发展起到的促进作用是非常大的，无论是西方绘画，还是中国绘画，均受到一定程度的影响。

关键词：抽象艺术；绘画艺术；表现

引言

在西方抽象艺术诞生之后，其发展速度是较快的，后来中国艺术也受到抽象风格影响，这使得现代绘画艺术变得更为繁荣。抽象艺术最为显著的特征就是使得具象转变为抽象，进而以文艺作品方式进行呈现。众所周知，艺术家有着丰富的情感，通过抽象艺术能够真正传达出情感，在整个创作的过程中，艺术家也可保持主体地位，个人的追求可以在抽象艺术作品中得以展现，因而这种艺术风格得到了大众的普遍喜爱。

1抽象绘画艺术的概念综述

抽象绘画艺术最早起源于20世纪初期，发源地是欧洲，简略地说，抽象绘画艺术是由印象派发展而来，是历史数位艺术家在绘画实验中得出的一个逻辑结果，从而成立了绘画本体——抽象绘画艺术，这一概念的创建，开启了主观世界的视觉化，为绘画艺术开辟了一条崭新的道路。抽象绘画艺术有两个发展方向：感性和理性，感性是强调对比色和互补色纸浆的关系，艺术风格主要是受法国艺术家的影响；理性是通过牺牲绘画形式来强调对色彩的描绘。都说艺术来源于生活，抽象绘画艺术的诞生也是为了满足当时欧洲社会的需求，在社会需求的刺激下，艺术家逐渐转变画风，从具象绘画走向抽象绘画，我国早期的绘画设计教学风格采取的也是纯艺术的方式，注重绘画对象的细节勾勒，教学思维发生转变是在20世纪80年代以后，国人的思想受到西方国家的影响，逐渐接受抽象绘画画风。

2中西方绘画的不同之处

各国由为政治、经济以及文化等方面的差异，导致中西方艺术上也会存在明显不同之处，双方的艺术风格和表现手法也有所不同，但都在绘画艺术发挥着举足轻重的作用。中国的绘画以独特的文化魅力和感染力受到世人的喜爱，比较着重于留白手法使用，突出虚实相生的表现效果，这是中国传统写意画特征所在。中国的绘画中研究的是艺术和自然之间存在的联系，而且追求意境，但西方的绘画会超出于自然，重视形体，一般都结合焦点透视等创作手法。中国绘画中有时会融入书法，这是一种特色，书画同源便是具体表现。无论是中国还是西方的绘画，都有着各自独特的艺术方式，能反映出各地区人们社会生活还有艺术家的内心精神感官。形式思维在西方的艺术领域中影响很大，因此西方的绘画大多都会表现出那种绝对性抽象和具象特征。中国的绘画则与之不同，在感性抽象上较为明显，具体可以在作品的形态特征和作者创作情绪这两个方面体现出来。像中国有很多著名的画家他们在对光和色的关系进行阐述时，重心就是借助线条对形体描述。绘画作品越是抽象，那么艺术家的内心世界表现则越明显，因此西方的画家情感变化比较强烈，他们所创作的抽象作品情感波动很大。

3抽象绘画作品的人文特征

3.1不可复制的独创性

从抽象绘画作品的创作来看，因其主张将画家的思想情感从具体的人像、物像转变为带有抽象性质的点线面、色彩、符号等，以此暗示和隐喻创作者内心深处的思想和感情，因此抽象绘画作品必然因这一特点带有不可复制的独创特征。抽象绘画作品中由几何图案组成的新图式，所反映的并不是艺术家高超的绘画经验和技巧，也不是具体事物的再现和还原，而是最能贴近艺术家本人精神世界和理想的形象，难以复制的形象转化给观赏者带来与其他绘画流派和艺术家完全不同的独特体验和感受，也为现代绘画艺术后来的发展指明了前进和探索的方向，产生了巨大的波及力和影响力。

3.2色彩与线条的主观表达

从抽象绘画艺术的发展来看，这一艺术是对“具象”的不断消解，是现代艺术里程碑式的一环。抽象绘画作品从技法表现上看，具有色彩与线条的主观表达这一显著特点。画家打破了以往强调绘画过程的创作模式，而更重视作品最终的表现。甚至一些画家如杰克森·波洛克直接以经验和知觉进行即兴创作，其画作最终呈现的色彩和线条就是画家在创作时主观情绪和感受的直观表达，从而消解了艺术创作的刻意感、人为感，转向了随意感、自然感、灵动感。这种对于色彩与线条进行直观表达的特点，彰显了绘画艺术不再需要刻意进行构图设计，只是承载受制于内心主观意识和情感的艺术家进行创作运动的物质载体，从画作的色彩和线条中可以体悟画家主观情感的自然流露。

4抽象艺术风格在西方绘画艺术中的表现

在对艺术家拥有的情感世界进行了解时，绘画是可行的途径，对作品进行欣赏的过程中就能够产生情感共鸣。由此来说，在对情感进行表达的过程中，绘画艺术是十分重要的工具，其对欣赏者内心产生的冲击是非常大的。抽象艺术在表达情感时并不会将具体意象作为渠道，大多选择的是特殊符号，这样就可以使情感表达更为丰富。对于绘画艺术来说，要认识到抽象艺术和情景再现是不同的，艺术家在对客观事物进行刻画时除了要对一般特点加以重视，同时要将自身的主观能动性充分展现出来，如此方可使得美感真正营造出来。抽象艺术即是将主观创造性、思想情感创造切实结合起来，对其加以应用的话能够使得物象呈现出具象美感，抽象因素也是必不可少的，这样可以使绘画具有更多活力。当写实、具象、抽象能够真正融为一体时，画面才会更为和谐，而这正是抽象绘画所追求的极致。西方艺术家在对抽象表达形式加以应用时通常是关注点、线、面、色彩、笔触的实际运用，将对称法则、均衡法则等切实做到位，进而针对规律、方法展开探究。文艺复兴时期，很多艺术家在对美进行探索时会将科学手段作为关注的重点，因而在展开研究时会对数字比例、透视以及解析加以重视，同时会在绘画时予以应用。进入到20世纪后，抽象艺术加快了发展的脚步，并诞生了不少抽象主义作品，而这就使得抽象艺术概念为大家知晓。从康定斯基创作的相关作品来看，表现主义思想的受重视程度是较高的，其是通过形体、构图以及色彩对情感进行表达，进而促使人们展开深入思考。可以这样说，康定斯基的作品能够将抽象艺术具有的魅力充分呈现出来。另外来说，毕加索也会对抽象艺术加以应用，其一般是利用多维视角对事物形态予以呈现，也就是对事物进行观察时要从不同角度加以审视，进而能够将事物特点全面呈现出来。针对中国绘画来说，对抽象艺术予以融入可以使得传统艺术、现代艺术能够真正实现深入交流，进而使得传统绘画艺术切实转变为现代艺术。

5结束语

众所周知，艺术是在生活中诞生的，而且追求的对象是精神。从艺术表现形式来说，常见的包括具象、抽象这两种，前者可以使得大家对事物产生直观的理解，而后者则能够提供较大的想象空间，同时可以对具象予以补充。在进行绘画时，对抽象艺术加以应用可以使得艺术表现效果更为理想。不管是中国绘画还是西方绘画，均要对抽象艺术有正确的认知，切不可忽视抽象具有的作用，当然也不可对其加以滥用。抽象艺术应该紧跟时代前行脚步，将其中的有利因素予以吸取，进而使其具有的魅力能够真正展现出来。

参考文献

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[3]王帆.中西绘画空间范式论[D].东北师范大学,2011.