设计艺术对民间美术元素的吸收与应用

设计艺术对民间美术元素的吸收与应用

杜明

长春建筑学院，吉林省长春市

摘要：设计艺术是现代艺术经过演化与发展所形成的，民间美术则主要发扬于传统文化，将设计艺术与民间美术相结合，归根结底是现代与传统的有机碰撞与融合，对于创新现代设计艺术，促进现代设计艺术的长远发展而言具有重要意义。本文首先阐述了我国设计艺术的发展现状，随后分析了民间美术的特征，最后就设计艺术对民间美术元素的吸收与应用展开了探讨，以期能为相关人员提供参考。

关键词：设计艺术；民间艺术；吸收与应用

引言：作为传统文化的重要构成部分，民间美术本身融合了各种古代艺术的韵味，包括宗教信仰、宫廷文化等。与现代艺术相比，二者之间在情感表达以及社会反馈方面具有共通性。也正是这种共通性使得设计艺术与民间美术元素的融合与吸收成为了可能，将二者的特点进行深度融合，有助于带给受众更加真实的观赏体验，从而推动现代艺术的长远发展。

一、我国设计艺术的发展现状

我国设计艺术起步时间相对较晚，大概在二十世纪60年代才有所发展。当时人们的思想水平有着较大的进步，再加上科技软件的应用愈发成熟，设计艺术也逐渐成为较为流行的科目。随后，设计艺术逐渐渗透于人们生活的诸多领域，人们的审美以及意识形态也逐渐发展改变，可以说艺术真正改变了人们的生活。

二、民间美术的重要特征

1.实用性

实用性是民间美术最为突出的特征。无论是服装、食品包装设计还是居住环境设计等都要在体现风土人情的基础之上具有一定的实用性。因为民间百姓与艺术家不同，他们往往更加注重一件物品的实用性，希望通过较为低廉的形式满足自己的个性化需求，美观则大多是在满足基础物质需求后而构建的。经过事实证明，任何民间艺术形式首先都必须要具备一定的实用性，既要具有应用价值，否则其难以得到民众的喜爱，也难以流传至今。

2.民俗化

民俗化也是民间美术的重要构成元素之一。民间艺术的主要创作者是广大人民群众，而他们在创作的过程中，主要的灵感来源是民间习俗以及民间故事。所以民间美术大多民俗化气息浓厚，例如新石器时代的彩陶等等，从中便能够看出那个年代的人文景观以及创作者的有关思想。这些丰富多彩的民间艺术形式，是对不同年代人民群众内心真实诉求以及时代发展特色的真实写照。随着时代的不断发展，民间艺术的形式也有所改变，诸如建筑彩画、陶瓷艺术，这些则更加倾向于现代民族特色。

3.美观性

美观性在民间美术创作的全过程中都有所体现。其本身源于民间生活，表现形式却又高于民间生活。譬如庆典或者婚嫁的必需品，如吉祥图、太极图等，放置在房间中就有一种喜庆的美感。此外，河北玉田泥人也是一种独具美感的中国民间艺术，经过一代又一代艺人的传承，至今已经有200年的历史。当然，中国民间美术应用的形式很多，不同的形式所带来的美感也不尽相同，这些与时代以及地理位置都有关系。

三、设计艺术对民间美术元素的吸收与应用

1.民间美术观念的吸收与应用

设计艺术若想要在中华大地上实现长远发展，则首先要注重对中华传统文化的吸收与应用，要符合中国传统的文化观念，这样才能确保艺术作品为民间大众所接受。此外，从艺术创作的普遍特性来看，艺术创作大多要以现实生活为依托，只有这样才能够切实的反应社会现象以及人们的理想与诉求。而中国民间艺术本身淳朴、真挚，是民间群众内心情感的真实流露，本身民俗化、生活化气息浓厚，因而将民间美术观念吸收并融入到设计艺术之中，有助于增强艺术设计的实体感，丰富设计艺术的内涵，进而有助于设计艺术的长远发展。

2.对民间美术造型的吸收与应用

民间美术本身的发展具有原生性以及独立性，其背后是我国千年来流传的传统文化，体现的是我国传统美术的独特内涵与特殊审美，放眼全世界都无法找到与之相似的艺术风格。从具体的造型风格来看，民间美术更多强调的是形与意相结合，这是我国传统艺术表达的独特之处。要在形态结构中传达想要表达的意境，从意境中又能够体会到作品本身的结构，形意结合，给人一种浑然天成的整体美感。设计艺术要注重对民间美术形式这种意境结合形态的继承与发展，并在此基础上强化“异物同构”的艺术设计理念，以更好地丰富设计艺术的内核，促进现在艺术造型的发展。

3.对民间绘画色彩的吸收与应用

从我国当前艺术设计作品之中可以看出，民间绘画色彩与表达技巧已经实现了较为深层次的应用与融入。无论是产品设计还是服装设计、装饰设计等都有所涉及。民间绘画本身具有独特的婉约风格，同时其中的绘画色彩技法丰富，通过对不同绘画色彩技法的巧妙应用，能够在不同情境下表达出不同的情感，进而使得整体作品的意境更为深刻。设计艺术在吸收民间绘画色彩的过程中，要注意的是紧抓民间绘画色彩的情感表达规律，以及巧妙运用不同色彩所带给人们的暗示作用，此来激发人们的想象力，提升整体作品的张力。譬如明黄色给人第一眼的感觉就是纯真浪漫，可以应用于儿童的绘画作品之中，用以彰显儿童的天真、纯真。中国红则更多地带给人一种开放、奔腾的视觉冲击感，可以应用于一些气势恢宏，具有个性化的艺术作品设计之中。此外，民间美术本身还具有流畅、复杂多变等特点，这得益于对不同色彩以及色彩明暗的有效利用，在实际艺术设计过程中，也可以借鉴这一点，从而形成色彩渐变、明暗交替等艺术效果，提升作品的形象感。

4.对民间美术空间感的吸收与应用

除此上述特点以外，民间美术还具有空间感、立体感等特征。这种表达的层次感与立体感，是我国民间美术技法高超的体现。在我国传统绘画之中，习惯于通过朴素的线条来彰显出整体作品的层次感与立体感，这种手法对于设计艺术而言具有一定的启示意义。因为自然景观的描述是我国现代艺术设计之中不可忽视的一点，要想在篇幅的有限之中体现出山河风光的波澜壮阔，则必须要采取一定的技巧与表达手法。而民间绘画这种空间感的表达方式恰恰就是一种能够应用于自然景观的表达手法。借助于民间绘画层次丰富、变化多端的章法形式，则可以在较为简短的篇幅之中构造出具有强烈画面感与空间感的艺术造型，从而更加体现出艺术的真实感。

结束语：

综上所述，民间艺术本身具有较为丰富的表达形式以及表达技巧，设计艺术在吸收民间美术元素的过程中，要注重从二者的本质出发，从共同点入手，丰富自身的形式表达以及色彩表达，以更好地继承与传达我国传统文化，实现艺术设计的迭代与发展。

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杜明（2001.12.17），女，吉林省长春市，长春建筑学院，学士学位；研究方向：设计艺术学，数字媒体艺术。

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