美术创作中艺术方法与艺术技巧的关系探讨

美术创作中艺术方法与艺术技巧的关系探讨

李彩萍

山东省滕州市文化馆   277500

摘要：美术作为一种艺术创作形式，其创作过程中的艺术方法与艺术技巧本是两个不同的概念，鉴于美术创作的需求才促使他们二者既相互独立又相辅相成。本文通过辨析美术创作中艺术方法与艺术技巧的关系，旨在提高人们对美术艺术创作的思考与鉴赏能力。

关键词：美术创作；艺术方法；艺术技巧；关系

前言：从美术理论角度出发，美术创作中艺术方法与艺术技巧两个概念尤为重要并极易混淆视听，但它们二者是截然不同且又同等重要的存在，作为创作者不可轻视或摒弃其中之一，否则必然会违背美术创作的根本规律。基于此，探讨其相互关系对于美术创作者而言意义重大。

一、艺术方法与艺术技巧存在相互独立的关系

在美术创作中的创作方法即为创作者在作画时所遵循的某些基本原则，比如美术的现实性、表现性、形式特征、发生发展规律等。创作者通过对诸如此类问题展开思考和探究继而形成创作思路，而这又主要来源于他们所处的现代社会、生活环境以及个人阅历等的不同。美术创作中的艺术表现形式有很多，比如印象主义、抽象主义、浪漫主义等等，他们代表着创作者对于创作形式的认知，并会受制于美术造型、创作手段以及物质媒介等的间接性影响。在美术创作中创作技巧即为一种创作手段，它所表现出来的是创作者所掌握的某种技术能力，这其中包括对绘画工具材料的应用能力、主题的选取能力以及艺术形象的表现能力等等。具体而言，涉及到美术构图、色彩应用、线条塑造、透视与解剖技法等各个方面。创作技巧是创作者传递创作思路的一种主要手段，在美术创作的本质上具备独特的美学价值。

通常，不同创作方法可运用相同的表现技法。在19世纪中叶，西方的批判现实主义画家基本都是以传统古典主义作为写实创作技巧，从而细腻呈现出现实生活的缩影；到了20世纪之后，超现实主义画家则将现实主义、抽象主义、象征主义等各种表现新形式都融于一体，体现出其美术创作的自由灵活性，令艺术表现空间更为开阔起来。在西方美术创作中，相同的创作方法亦可运用不同的表现技法。比如著名画家莫奈与德加同样都是印象派画家，然而他们所采用的却是不同的创作表现技法。莫奈擅长于利用色彩，尤为突出作画的色彩氛围，而德加则侧重于构图形式，主要以强大的素描功底以及灵动线条来突出其美术作品。

综上可知，在美术创作中艺术方法与意识技巧的关系其实是独立存在的，它们各有各的美学价值。创作方法是创作者对于美术艺术审美的认知，广义上就是自我创作思想的表现。比如，现实主义强调对 人们现实生活的写照，主张在生活之中认知、寻找、发现并展现美；浪漫主义则突出自我想象力与个人意识的表达，主张以想象或象征手法创造作品的美感，这就是创作思想不同的具体表现。而创作技巧则是对某种辅助手段的应用，比如创作者在线条或色彩中融合了人的情感内涵，以丰富多变的线条来传达不同的情感意趣，就如水平线体现出平和与安稳，垂直线体现出庄严与肃穆，曲线体现出流畅与柔和等等。还有不同色彩也会令人从身心上带来不同视觉感官，比如白色令人想到纯洁，绿色令人想到生机等等，创作者通过运用这艺术技巧方可更好地凸显出美术作品的渲染力，将艺术情感更好地呈现出来给观赏者。

二、艺术方法与艺术技巧是相辅相成的关系

在美术创作中，艺术方法与艺术技巧又是相互有机的结合。美术艺术作品本质上属于一种精神产物，而创作这一作品即为一种精神创造，所体现的是美术创造者对于现代社会以及现实生活的一种态度，所揭示的是他们个人的主观意识与思想情感。与此同时，美术作品又是一种物质产物，美术创作本身还是会形成一种真实的物质形态，以此才能将创作者想要表达的艺术思想传递出来。其实，艺术技巧也是传达美的一种手段，有其独特的渲染能力。在美术发展史中，古今中外不管任何一幅成名的美术作品，它们无不例外都有着深刻的艺术内涵及精良的艺术技巧；而往往一个成功的美术家，不仅有着超然的世界认知能力，更是具备自我鲜明的艺术主张，他们更善于运用艺术方式来对美术作品进行创作。

西方著名印象派画家达·芬奇，其本人就有着如宗教一般虔诚的艺术信仰，素以希腊伟大思想家为榜样，潜心于对某些自然客观现象以及科学真理进行探究，同时他还喜于研究人体解剖结构及光影的微妙变化，始终在美术道路上追寻着更高层次的艺术技巧。正是如此，他构建了一种不同于他人的艺术风格，从而成就了其艺术的巅峰。同样作为西方著名画家的德拉克洛瓦却是浪漫派画家，他主张在美术创作中充分且自由的发挥个人主义色彩，提出色彩要更重于素描一些，于是他的美术作品中对于笔触与色彩的应用思想对后来西方印象主义绘画以及现代绘画开辟出一条全新道路起到极大的启发作用。还有康定斯基作为西方抽象派画家鼻祖，以其严谨、深邃而又丰富的艺术认知与其个人对绘画点、线、面等的独特见解融合在艺术实践之中，也为了抽象主义画作在现代艺术领域开拓出一片全新领域。

总结：总之，在美术创作中厘清艺术方法与艺术技巧之间的关系，从而有意识的思考和选择创作的艺术方法，探究并使用恰当的艺术技巧，不仅有利于提高创作者自身的美术创作水平，也有利于他们加深对艺术问题产生思考与鉴赏。因此，作为美术创作者不仅要修身养性，不断提高自我认知水平、生活情趣以及审美能力，以此涵养自我艺术思想和修为；还要不断增强艺术技巧练习，主动探究绘画工具材料的应用以及不同绘画艺术语言的特征，如此才能更好地将其应用到美术创作之中。美术作为一种艺术表现形式，是人们认知世界、抒情达意、陶怡情操的呈现载体，是人们心灵之间的相通、思想之间的碰撞，也是艺术感官意识上的又一次升华，只有让内心与万物完美结合，才能让美术作品表现出其独特的审美价值。

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