从歌者角度谈柴可夫斯基艺术歌曲——以《光天白昼》为例

从歌者角度谈柴可夫斯基艺术歌曲——以《光天白昼》为例

康晋源

云南艺术学院 云南省昆明市 650500

柴可夫斯基的音乐具有强烈的抒情性，他在作品中运用了大量的抒情歌曲。他在创作过程中，把诗歌、戏剧、音乐三者融为一体，创造出了具有独特风格的音乐作品。本文以柴可夫斯基的艺术歌曲为研究对象，以歌者的角度从柴可夫斯基艺术歌曲的创作背景入手，结合具体作品分析歌词语言、情感表达方式、演唱技巧等。

诗、剧、乐三者融为一体的方法，让柴可夫斯基在歌曲中融入诗、剧的元素，使歌曲更具艺术性。他在创作过程中，善于利用自身深厚的音乐功底，运用生动形象的语言将诗歌内容描绘出来，并将自己的感情融入到作品当中。他的艺术歌曲创作手法多样，歌词中富有哲理，音乐表达丰富细腻，形象性强。他善于用诗一般的语言来描绘音乐，充分表达歌曲中所包含的思想感情。

作为歌者，更好的表达作品，需对作品足够了解。从作品的歌词语言、气息运用、歌唱技巧等方面，由浅入深、从简入繁、精细入微，一层一层全面剖析，力求完美表达与展示作品。

《光天白昼》采用诗人阿普赫金的俄语诗歌，使用俄语演唱，对很多人来讲俄语较为困难，他与我们常见的国际音标以及罗马音标不同，他使用的属于斯拉夫语，发音方式也就自然不同。俄语字母的发音分为了元音和辅音两种，在俄语中一共有33个字母，分别由10个元音字母、21个辅音字母和2个无音字母组成，元音分别是：а、о、у、ы、э、я、ё、ю、и、е。元音发音时要保持在一个口型上，而辅音字母的发音一定要快而准确，尽量做到元音的连贯，辅音的自然过渡。

《光天白昼》描述了主人公对爱情的向往与鉴定，在遭受了重重阻挠和挫折后，依旧充满了自信与动力去追逐自己的爱情。作品大致的情感基调定位于坚定的，色彩较为明亮。歌者演绎这首作品的音色应控制为有一定厚度，有一定力量感的音色。这要求歌者有深厚的歌唱功底，对自身音色有绝对的控制力。

歌曲的开头“在白日里，在那寂静的深夜，在生活的激流中和梦境里，你永远占据着我的心……”旋律轻快活泼，仿佛讲故事般缓缓道来，音乐流动快速，声音需有力，把主人公内心对爱情的坚定表达出来。这时要求歌者气息有足够的支撑，将胸腔和小腹吸满，控制着力道将气息缓缓从身体推出。歌者必须有熟练的气息控制技巧，才能保证气息均匀的流出，从而达到声音如线条的效果和作品所要求的感情色彩。《光天白昼》分为三段，从第二段开始，感情变得低沉，音乐色彩变得暗淡，两段衔接较紧，速度没有太大变化，歌者演唱需做到始终保持小腹的紧张，声音位置统一。第三段为作品再现段，是主人公感情的爆发，整个第三段都突出了主人公对爱情的坚定信念，感情层层递进，在歌曲最后几小节到达高潮并迸发出来。结尾乐句“我的一切都是为了你”是感情与音阶的最高点，长达三拍的小字二组A音，无论是情感的把控还是高音的完成对歌者都是巨大的考验。在唱到这一乐句前面的部分时，歌者需提前做准备。使用胸腹式联合呼吸法，保证气息的支持，身体略微前倾，将重心落于前脚掌，充分调动后腰肌群。当高潮来临时，要让自己的内心兴奋起来，不可慵懒，有意识的去保持内心饱满的热情，控制自身气息均匀的释放，做到音色始终统一，声音位置不掉，让情感和技巧完美结合，方能漂亮地演绎作品。

艺术歌曲是柴可夫斯基的音乐作品中重要的组成部分，它不仅具有音乐性，而且还具有相当的文学性。他在创作过程中，把情感和音乐完美结合在一起，充分展示了自己对音乐独特的理解和理解。在当今的声乐教学中，他的作品仍有很大的研究价值。希望通过本文的研究，能为声乐学习者提供参考和帮助。