浅谈陶瓷雕塑艺术设计与审美

(整期优先)网络出版时间:2023-04-26
/ 2

浅谈陶瓷雕塑艺术设计与审美

涂永平

福建省泉州市海平线艺品有限公司     福建泉州362500

摘要:我国陶瓷雕塑艺术具备浓厚的历史文化底蕴,是我国工艺技术关键构成部分之一。在研究陶瓷雕塑艺术的过程中,必然离不开对其艺术设计和审美的分析,随着陶瓷雕塑艺术的不断发展,其艺术设计也更加多样化、姿态各异,审美内涵更加丰富。

关键词:陶瓷雕塑艺术;设计;审美;分析研究

引言:

陶瓷雕塑是一种根据雕塑泥胚经过烧制而成的立体艺术作品,其加工过程有多种工序,包括模印、镂、堆、塑、雕刻等,最后经过高温烧炼才能得到成品。不同类型的陶瓷雕塑特色各异,也有着不同的功能和用途,可分为展现艺术品、手工工艺品、日常生活用品以及小玩具等,都可以依靠雕塑技艺而展现出独特的艺术魅力。我国陶瓷艺术发源已久,经过数千年的发展,已经与传统文化融为一体,因而,对陶瓷雕塑的艺术设计和审美拥有更高要求与研究,也成了中华传统文化和现代艺术特点结合的反映,在继承的基础上实现了发展。

一、陶瓷雕塑艺术设计与审美的基本内涵

创作者将自己的情感、想法等用不同的雕塑材料、不同的设计方式表现出来,使陶瓷雕塑作品具有了“意识”,蕴含了内在情感,即为陶瓷雕塑艺术的设计与审美内涵。陶瓷雕塑作为雕塑作品艺术不可或缺的一部分之一,是雕塑作品艺术不可或缺的一部分,我国陶瓷雕塑的主要内容有亭台楼榭、山水画年、人物雕像等,设计也以此展开,出现了多样化的设计风格,也给了观众评价作品的不同角度。与此同时,陶瓷雕塑的设计和审美在各国文化传播方式中随时变化和拓宽,使大量艺术作品形象和魅力反映出更多的艺术主要表现。在更多传统文化元素的作用下,创作者还整合和表现了更多思想观念和个性特点。在设计造型上,从审美的视角,融合传统设计设计风格,形成了独特的设计表达形式,使审美从视觉上更为多元化。

陶瓷雕塑艺术设计和审美的不断发展和优化,得益于各个艺术院校陶瓷雕塑教育的成功,再加上对出色的陶瓷雕塑艺术设计师高超的专业技能的传承,都有力地推动了陶瓷雕塑艺术设计和审美地发展。我国陶瓷雕塑艺术设计和审美探索的主要内容,可以从两个方面来进行概括:其一,对传统陶瓷雕塑艺术设计和审美的科学研究,这种陶瓷雕塑的核心为我古代的人物形象,强调将深远意境融入到画面之中,是陶瓷雕塑艺术设计的意境之美。其二,对当代陶瓷雕塑的艺术设计和审美的研究。这种陶瓷雕塑关键体现了西方近代文化艺术发展趋势的形态,更重视陶瓷雕塑的艺术主要表现,设计全过程更重视陶瓷雕塑艺术设计师的思想观念和个性特点的表述。在这个背景下,现阶段的陶瓷雕塑艺术设计可以分为学院派和市场派这两大类,他们坚持不同的陶瓷雕塑艺术创作理念,在设计风格上也具有独树一帜的美感,是艺术传统和时尚潮流的有机结合。

二、陶瓷雕塑的艺术设计和审美分析

(一)材质--造型方面的审美

材质,是陶瓷雕塑作品最初的质感。在陶瓷雕塑中,材质是作品骨架、形态以及肤色等最为基础的影响因素,包括釉面、胚胎等这些内容。造型,是陶瓷雕塑作品的身形,也就是骨架。在陶瓷雕塑设计中,其造型设计设计通常是融合各种各样工艺材料制造工艺方式的应用,通过对不同元素之美的挖掘,从而再创造出具有高层次美感的作品。以陶瓷雕塑材料来讲,其使用价值只有依赖造型的艺术表现才能发挥出来。不同的材料对应着不同的造型,只有正确匹配,才能充分展现出其优势特点,这也恰到好处地表明了陶瓷雕塑艺术设计与审美所坚持的“因材施艺”原则,根据材质地特点,匹配与之相符地造型艺术表现形式,从而让作品真正“活”起来,实现其审美价值,展现创作者的情怀。

(二)材质--装饰方面的审美

在陶瓷雕塑艺术中,造型设计是其骨骼身架,那么装饰就是其的衣着,再健美的身形,都需要合体的衣着才修饰,才能给人以美的享受,也就是说,装饰能够赋予陶瓷雕刻更加深刻的审美表现。装饰方式多种多样,其表现手法、风格也因人、因时、因景的不同而有所差异,因此,在进行陶瓷雕的设计时,不仅要注重材质的美感,还要选择合适的装饰表现艺术,实现融合的统一之美。比如,德化观音菩萨系列的陶瓷雕塑作品,以素胎造型为底,通过雕塑刀来雕刻出众多衣纹、文裂,最后浇上通透的建白釉,不需要额外的彩饰,就可以显示出观音菩萨的庄严和慈祥,使陶瓷作品更加生动、优美、栩栩如生。在这里,建白釉色就是陶瓷雕塑的装饰,其釉色明亮、润泽,更加符合雕塑作品的气质内涵,也就达到了装饰所要表现的效果。再比如,江苏等地的影青釉,运用在陶瓷雕塑作品中,经过烧纸呈现出青色纹样,给人以一种清雅自然、小桥流水的艺术审美体验。因而,在陶瓷雕塑设计中,若想确保其审美实际意义,就需要做好材料和装饰的结合,才能更好地提高内容的艺术美、造型美、内涵美。

(三)造型--装饰方面的审美

在陶瓷雕塑设计中,造型与装饰有机融合,不可缺少,两者的有机融合,可以显著提升陶瓷雕塑作品的审美层次。“随类赋彩”,就是我们说的要实现造型没、装饰美的和谐与统一,可以帮助陶瓷雕塑作品实现锦上添花的审美效果。以动物类陶瓷雕塑为例,只有确保造型、装饰二者的审美统一,才能够实现雕塑作品的本质艺术价值。在陶瓷雕塑设计中,只有确保造型美与装饰美的统一,才能保证作品审美价值的整体协调。

三、结语

陶瓷雕塑是工艺美术品的重要组成部分,也发挥着重要的作用。随着时代的快速发展,陶瓷等这些具有观赏价值的艺术作用也面临着新的发展环境,必须要经受住市场的考验,才能站稳脚跟,实现长远的发展。在这个背景下,陶瓷雕塑艺术设计师们应该重新审视艺术设计,传承传统艺术的精髓,从中汲取灵感,并融合现代人们的审美需求,从而创作出集造型美、内涵美为一身的高水平艺术作品。

参考文献:

[1]周新剑. 陶瓷雕塑艺术设计与审美探讨[J]. 报刊荟萃:下, 2018(9):121-121.

[2]李灯. 浅谈陶瓷雕塑艺术设计与审美[J]. 佛山陶瓷, 2022, 32(5):60-61.

[3]李添进. 浅谈陶瓷雕塑的艺术设计及其审美[J]. 包装世界, 2021, 000(010):30-30.

[4]尤占平. 论现代陶瓷雕塑的"艺术"与"设计"[J]. 东京文学, 2019, 000(012):70-72.