西方电影音乐发展及未来展望

西方电影音乐发展及未来展望

曲艺

武汉大学文学院 湖北武汉 430064

摘要：电影音乐在电影中不仅能传达感情，还能增强电影所表达的意蕴氛围，从默片到有声电影，电影音乐不断发展，成为制片人制作电影与表达感情的重要角色。本文以西方电影音乐为例，梳理电影音乐从无声时代到现代多样化发展的发展历程以及其未来发展的展望。

关键词：电影音乐；西方电影

一、电影音乐发展历程

电影音乐，顾名思义，即是在一部电影影片呈现时，影片里所播放的音乐。它们或轻柔委婉，或激昂猛烈，或哀哀倾诉，或轻快活泼，但毫无疑问的是，一部电影中，总是少不了电影音乐在其中为它增色。本文以西方电影音乐为例（主要是配乐），按时间顺序梳理电影和电影音乐的发展历程，并对个别影片中的电影音乐进行赏析，最后对电影音乐的前景展开展望。

1895年12月28日，法国卢米埃尔兄弟第一次把他们制作的影片《火车进站》公开放映，这也被认为是电影的诞生。卢米埃尔兄弟开创了电影发展的历史，是世界电影的发展鼻祖。而之后乔治·梅丽爱、鲍特、格里菲斯等人，则对电影的拍摄方法进行了创新和变革，他们先后发明了“移动摄影”、时空转换的叙事、电影剪辑等方法，使电影艺术逐渐饱满起来。但因技术受限，当时的电影只有画面、人物和配上的字幕，没有对话、配乐等任何声音，这就是我们所说的“默片”。默片时代，又被称为“银幕年代”，卓别林也作为默片拍摄的代表人物活跃于这一时期。这一时代的经典影片有《战舰波将金号》《淘金记》等，通常会在播放的时候请到乐团进行现场伴奏。这一方法直到20世纪20年代，有声电影出现后才停用。有声电影出现后，观众既能看到银幕上的画面，又可以听到影片中人物的对话和情节台词的配乐。第一部有声电影是1927年上映的《爵士歌王》，虽然其中只有几段对白，但也代表着电影艺术的一大进步。有声电影的出现，也为电影音乐的发展打下基础。此后，西方电影一路高歌猛进，发展出了现代为我们所熟知的八大电影公司，即：20世纪福克斯、米高梅、派拉蒙、华纳、联美、环球、哥伦比亚和雷电华。为了方便理解，我将列举这些公司制作出的代表电影，相信是大家都耳熟能详的经典之作。20世纪福克斯代表影片有《泰坦尼克号》、《阿凡达》；米高梅的代表影片有《乱世佳人》、《007》系列、《猫和老鼠》，并推出奥斯卡奖；派拉蒙代表影片有《教父》、《阿甘正传》、《变形金刚》；华纳的代表影片有《指环王》、《哈利波特》、《黑客帝国》；联美代表影片有《淘金记》、《摩登时代》，后并入米高梅；哥伦比亚是最早进军中国的公司，代表影片有《长江七号》、《卧虎藏龙》、《功夫》；雷电华代表影片有《壮志千秋》、《公民凯恩》。这些公司和影片见证了西方电影的发展历程，同时，这些电影之所以长盛不衰，到今天仍被人们津津乐道，不仅因为其情节，部分也因为其与情节、内容相匹配，相促进的电影音乐。

值得一提的是，电影音乐对于电影来说并不是不可或缺的，它的存在更像是一种锦上添花。导演在制作影片时完全可以不用任何音乐，比如1938年一部名为《育婴奇谭》的影片，其中几乎毫无音乐，但依旧在大众中受到欢迎。有了这一层原因，就能解释电影音乐在呈现时的断断续续。它的主要价值是配合影片叙事和情节，并不是喧宾夺主地把人们的注意力全部吸引到音乐本身上来。这样看来，其间断性是完全必要的。大篇幅地在电影中使用音乐元素（音乐电影除外），会麻痹观众的听觉神经，使他们习惯于音乐的存在。而电影音乐的目的就是为了让观众在观影时耳目一新，是为了在情节允许的范围内尽可能吸引他们的注意力，造成强烈的冲击感。就如同在城市里呆太久的人第一次见到郊外的月亮，乍然一惊，然后全副心神都被吸引，看不到后又恋恋不忘。而其间断性也给了电影音乐更多发挥的空间。若是长时间播放同一首乐曲，听者的心神会完全沉浸到乐曲营造的气氛中去，这并不利于电影情节的跳跃和反差。片段式的音乐可以有多种不同的风格，适应情节而柔缓、欢快、低沉，这反而能给观者更加丰富跌宕的听觉体验，让他们明白此处的配乐是为了衬托此处的情节，从而放入更多心神去关注电影后续的发展，毕竟电影才是主角。

二、西方电影音乐主要特征

西方电影音乐的一个重要源头就是古典音乐，古典音乐高超复杂的创作技法和演奏所需的专业素养使它有别于一般的民间音乐，对于管弦乐器的应用也使音乐本身充满美感与高贵，更加体现出古典音乐的抒情感和忧郁感。比如电影《钢琴家》中的一个片段：主人公为避开德国士兵的搜查，在一个废弃阁楼里勉强偷生，被一位德国军官发现后，弹奏了一曲肖邦的G小调《第一叙事曲》。钢琴里显露出他对家乡被毁、同胞流离失所、自己的未来一片黑暗的绝望与悲痛，但在这强烈的负面情感之下，又能听出一丝残存的希望。音乐不分国界，影片中的德国军官被打动后冒死保护主人公，而屏幕外的观众也沉浸在音乐所营造出的氛围中，这处的音乐也把影片推向一个高潮，此后主人公的命运发生了惊天逆转，一首肖邦，衔接起了情节过渡和叙事转折。当观众还在为主人公的命运哀叹惋惜时，电影的叙事则巧妙地翻过一个峰顶，把故事发展推向尾声，并渐趋平稳。经典影片《肖申克的救赎》也在影片中运用了莫扎特歌剧《温柔的西风》，影片也借助这部插曲表达出了其追求自由，平等博爱的主题。可见对于管弦乐的喜爱和热衷是刻在西方人骨子里的，这也体现出了浓郁的西方音乐文化特色，更有助于西方电影与国际电影接轨。

三、结语

目前各国的影片竞争如火如荼，新题材、新手法的运用层出不穷，影片中各种音乐的运用也多种多样，就像民族、古典、流行……有的也试图创新，比如电子元素或中西合璧，但他们创作的核心理念依旧是服务于电影叙事和情节变化。电影音乐必不可免地或者说已经走上了一条多元化发展的道路，并在其不断吸收别的元素的过程中，拓宽电影音乐甚至是电影发展的道路。电影与电影音乐相辅相成，两者的结合能带给观众最为愉悦的审美体验和观赏体验。音乐是一门艺术的重要门类，它优雅、纯净，因此当它运用到电影中时，能带给观众高级的美学享受。当然，这种说法仅限于音乐与电影完美结合，彼此成就的情况下。当人们观看一部影片时，头脑跟着情节发展而思考，耳朵却能欣赏到绝妙的乐音，脑中的画面和悠扬的音乐结合到一起，很难不沉浸其中，并在影片结束后仍旧对其中的内容念念不忘。特别是电影播放完毕谢幕时，与主题相呼应的片尾曲渐渐响起，用心的观众一定能借着这短短几分钟，把对电影本身的领悟拔高几个层次。仅仅试想一下，周围灯光昏暗，银幕上只有黑底白字滚动着的致谢名单，而音响里不断传出优美的音乐声，简直就是完美！我觉得可以毫不夸张地说，电影音乐的出现和运用把电影艺术的发展推向另一个高峰，这就是电影音乐的独特魅力。

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