浅论任伯年的兼工代写中国画技法

浅论任伯年的兼工代写中国画技法

苏华

陕西省商南县十里坪镇九年制学校  726300

摘要：兼工带写是中国画中的一种技法，任伯年是使用兼工带写技法的代表画家，是兼工带写技法的领路人。任伯年在花鸟、人物、山水、篆刻、书法范畴都有着很高的造诣。本文通过对兼工带写技法的发展过程以及对任伯年相关的文献史料来研究，从他形成兼工带写技法的原因和兼工带写技法的特征在绘画花鸟领域和人物领域中的体现，以及世人受他的影响来诠释对任伯年兼工带写技法特征的了解。他西学中用，重视传统，重视民间艺术，汲取友人益处，提取对自己有益的部分再联合在一起不断创新，形成工写结合，形神兼备的画风，对当时的绘画界以及现在的绘画界都有着深刻的意义。

关键词：任伯年；兼工带写；花鸟画；人物画

中国画有工笔、写意、兼工带写这三种表现方式。兼工带写技法集工笔与写意两者特点，既讲究形，又注重意趣，让作品别有一番趣味与美感。

本文将从四个方面展开介绍：兼工带写技法的发展、任伯年兼工带写技法的形成、任伯年兼工带写技法的特征在作品中的体现、任伯年兼工带写技法的特征产生影响来论述。通过这几个方面来研究任伯年兼工带写技法的特征。

一、兼工带写技法的发展

兼工带写技法的发展积厚流光:五代时期，有着黄筌、徐熙两画家让中国画有了绘画风格之分，展示出工笔与写意的风采。北宋时期，[2]宋徽宗的《猫图轴》和《写生珍禽图》之十二图“乐意相关”、张择端的《清明上河图》都运用了工笔意写的方式，形神兼备，惟妙惟肖。可见在北宋中期之前就有了兼工带写技法的初期。元朝时期，赵孟頫和张守中在花鸟绘画独创中就使用了兼工带写的技法。明朝时期，宫廷绘画主要借鉴宋代画院画法，北宋细腻浓烈和南宋精炼粗犷综合形成了自己的风格。在繁盛阶段花鸟画绽放色彩，画家林良和吕纪就熟练运用了兼工带写的技法，皆擅长大幅创作，虽富丽堂皇，却又不失质朴端严。清朝时期，上海成为美术界的聚合地，形成了上海画派。在其中的画家中，任熊、任熏虽继承传统绘画风格，但在技法上又领悟出白描双勾基础上加上写意的灵感。而用工笔和写意方式结合在一起的当属任伯年，留下众多兼工带写的作品。近现代时期，齐白石的画册《12开工笔草虫花卉册》中，就使用兼工带写的方式，使这部草虫画册成为齐白石前期工笔草虫画发展阶段的精美代表作。

兼工带写技法延续至今，源远流长。中国画技法从工笔逐渐向写意过渡，在两种技法发展后，画家都在工笔或写意中专研到炉火纯青状态。少数艺术家继续研究兼工带写技法，由此可看，兼工带写的研究空间还是挺大的。

二、任伯年兼工带写技法的形成

任伯年出生在鸦片战争那年，画坛处于中西联合，文人画与画工画，职业画与非职业画的交叉口。他经历许多战乱，使他思想与价值观发生了改变。在离开家乡前跟任晋谦学习篆刻，为绘画笔法奠定了基础。后在宁波卖画，与任熏任熊结识，并与他们学习绘画，直接影响了任伯年早年画风；在宁波时仰慕费小楼，萧云，所以在早期绘画有他们的影子。他与任熏到苏州卖画，经任熏介绍结交了如胡公寿、姜石农、沙馥等苏州有名画家和名士，后在胡公寿鼓动及引荐下，在上海占有一席地位。

在兼工带写画中，师承任熊和任熏，但不局限在“二任”圈子，人物造型中受陈洪绶技法之深；花鸟画中直接学习陈洪绶，结合勾勒填色、没骨和水骨。兼工带写人物画中的肖像画，受陈洪绶、曾鲸等人影响，继承明清没骨为主肖像画的技法。在兼工带写花鸟画中，较多学习明清文人写意花鸟的技法，学以致用体现在自己的画中。花鸟画中体现青藤的精神风采，继承恽南田的没骨法，陈淳、徐渭、朱耷（八大山人）的写意法。虽借鉴恽南田的技法，但更多表现是对扬州画派大师们的学习；在华新罗学习到书法性强却不缺豪放粗鲁的小写意笔法和设色的淡雅飘逸。“八大山人对任伯年的影响极为深刻，是任伯年由早期师承宋人工笔重彩向后期清新奔逸的写意画风发展的转折点，也是任伯年绘画开始成熟和形成独自的艺术风格的一大契机。”[3]任伯年为生存刻意模仿王礼、朱偁的小写意花鸟画，短暂改变了画风。又学过石涛、郑板桥等人的作品，对画风影响较大。

任伯年的绘画始于民间艺术，注重中国绘画传承，聚集百家所长，汲取西方绘画技法，使他形成了自己独一无二兼工带写技法，并形成独特的特征，开辟出兼工带写技法的新篇章。

三、任伯年兼工带写技法的特征在作品中的体现

在任伯年的作品中，带有兼工带写技法的作品多是在花鸟画和人物画领域中，接下来就从这两个领域来论述任伯年兼工带写技法的特征。

从在花鸟画中的体现，可看出任伯年能够运用多种技法：写意、没骨、勾染、点簇、泼墨等方式去描绘事物；能够联合传统与西方绘画加以改进，运用透视及色彩，使作品增添魅力；能够结合当地实际情况，给予创造灵感；能够真实体会生活，用眼睛去观察事物，而不是空穴来风依附想象。

通过研究可以看出人物画题材雅俗共赏。“俗”是指通俗易懂，俗中有我，俗中有新，体现人们生活状态。在兼工带写人物画中擅用主宾倒置，突出次要人物，给予看者想象空间。画面讲究虚实对比烘托，讲究整体部分相统一。

通过研究可以看出人物画题材雅俗共赏。“俗”是指通俗易懂，俗中有我，俗中有新，体现人们生活状态。在兼工带写人物画中擅用主宾倒置，突出次要人物，给予看者想象空间。画面讲究虚实对比烘托，讲究整体部分相统一。

兼工带写人物画中的艺术创作形式多种多样，白描、兼工带写、大写意、重彩、没骨创作技法交替使用。

四、任伯年兼工带写技法的特征产生的影响

对于任伯年的一生，他独特的兼工带写技法的特征影响着一代又一代的人。薛永年先生曾说，“任伯年的出现，在中国画坛上是一个奇迹，任伯年的成就是划时代的，他的绘画深重地影响了20世纪的中国画创作。”[5]任伯年对于中国绘画史的影响，不仅因为他的成就，更因为他带来的影响。任伯年绘画的艺术性并不是最高的，这是因为他绘画所站的视角是在市民和商业的市场来绘画，融合了文人绘画和民间绘画，使人们对他的评价是平民性画家。

任伯年在花鸟画领域中，造型独特，构图严谨新颖，使近现代花鸟画画家吸收有益的养分，如沙馥、王梦白、吴昌硕、王雪涛、徐悲鸿等人。沙馥在学习任伯年众多师傅的技法中，间接学习到任伯年的技法，因此关注并学习任伯年兼工带写技法。王梦白学习任伯年的技法，并受到吴昌硕的指导，王雪涛师承王梦白，师承的原因影响了一波又一波的人，使任伯年成为近代写意花鸟画的里程碑。其他技法花鸟画，独辟蹊径，将工笔与写意、没骨花鸟画等技法连合在一起，结合人们的审美需要，并在其基础上创新。