简介：古琴是中国独特的古老乐器之一,琴棋书画中的“琴”便是指古琴,它的乐音清幽脱俗,备受古代文人的追捧,有着深厚的文化属性和文化价值。在乐器的现代发展中,古琴的发展处于较为弱势的阶段,由于它的演奏难度较大,学生对其了解不够多,因此在高校古琴专业的教学中,高校及教师应当从传承古琴音乐的教学目标出发,让学生真正地投人到古琴专业演奏的技能课学习中,以学生为教学的主体,充分去体验、思考和总结古琴专业演奏的技艺和艺术表达。

简介：随着社会的发展,越来越多的人已经认识到素质教育的重要性。音乐教育作为素质教育的重要组成部分,越来越多的家人开始学习音乐,并掌握一门乐器的演奏方法与技巧。键盘演奏教学是中职院校学前教育专业学生需要掌握的一门重要的技能性学科,是一门必修课程。为了能够更好地普及音乐教育,顺应了我国音乐普及教育的需要,培养更多的优秀的幼儿教师,集体课教学模式产生。

简介：有幸观赏过BetweenMusic演出的人,无不被它的场景和优美的音乐所震撼。BetweenMusic是世界上第一支在水下演奏的乐队。这支乐队有5个成员,最初的组建人是歌手兼作曲家莱拉·斯科夫曼德。莱拉·斯科夫曼德出生于丹麦。受家庭教育的影响,她特别爱好音乐,组建一支属于自己的乐队一直是她梦寐以求的事情。一天,莱拉·斯科夫曼德在《科学公共图书馆—综合》上看到划蝽可以在水下产生与众不同的巨大声响,她由此而受到启发:昆虫都能在水下唱歌,

简介：文章讲述了吹奏管乐中的几种呼吸方法,并根据本人在管乐演奏和教学中的一些体会,阐明了吹奏管乐必须按照正确的呼吸方法进行科学的训练,才能演奏出优美的音色.

简介：筝,作为我国古老的民族乐器之一,已有两千多年的历史。自20世纪中叶以来至今,筝乐的艺术发展通过不断的融合与创新,已经达到一个非常繁荣的时期。在众多现代古筝乐曲中,陕西风格作品可谓是独树一帜,这些作品继保留了陕西地方传统的民间音乐因素,又结合了众多流派的演奏技巧,形成了具有独特艺术魅力的演奏风格,在现代筝曲中占有一定的影响地位。

简介：钢琴演奏是一项极有魅力的艺术表演,它的內涵与底蕴要通过很多技巧与演奏方法来实現,演奏者成功地在舞台上展现出来的,不仅仅是钢琴的演奏技巧,更是一个综合的全面的艺术及素养的展现;钢琴演奏者除了具备娴熟的钢琴技巧,还须具备良好的艺术修养及较强的自我心里调控能力,该文从钢琴演奏技巧及演奏心里进行论述、分析,以帮助更多的学生走向成功。

简介：琵琶是我国古老的弹拨乐器之一,在两千多年的音乐历史长河之中,她以其别具一格的韵味,丰富多彩的演奏技法在民族器乐领域中占据重要的地位,本文对其在形制的演变以及技法上的成熟进行了简要的分析与研究.

简介：肖邦是世界杰出的钢琴大师,更是浪漫主义时代最具代表性的人物之一,他的一生深深沉浸在钢琴音乐艺术中,创作出大量独特美妙的音乐作品,开辟了钢琴艺术全新的发展之路,打开了崭新的演奏天地。肖邦钢琴作品的演奏风格独创一帜,散发着浪漫主义的浓厚气息,蕴藏着炙热的爱国主义情怀,他高超精湛的演奏技艺,将内心深处最真挚的情感随着指尖的跳动、旋律的流淌而深入人心。文章全面剖析肖邦钢琴作品的演奏风格,揭示出肖邦诗人般的艺术气质,彰显其作品的艺术魅力。

简介：奥地利音乐家莫扎特是古典乐派的代表人物之一,他的钢琴音乐以优美、流畅、明朗、乐观为主要特征.奏鸣曲是莫扎特钢琴创作中的最为重要的一部分,不仅典雅秀丽,而且富有歌唱性和生命力,是钢琴教学中的优选教材,了解其艺术特征与演奏技法有助于对作品的准确诠释.

简介：摘要贝多芬三十二首钢琴奏鸣曲在钢琴艺术发展史上占有举足轻重的位置，是每位演奏者的必修课程，也是众多理论家探讨的焦点。本文就从美学价值、“力”的来源和运用、创作特征、演奏方法等几方面谈一谈作者对这套经典之作的思考。

简介：摘要：为进一步帮助广大萨克斯学习者对不同风格音乐的把握，概述了萨克斯学习中呼吸运用的重要性，探讨了古典、流行、爵士三种音乐特点和呼吸运用。萨克斯演奏者只有掌握不同呼吸技术、理解不同风格类型的音乐特点并将二者互相结合，才能将古典乐的庄重、流行乐的浪漫、爵士乐的自由表现得淋漓尽致。

简介：本文写作动机来源于如何加强音乐教育中传统音乐内容的思考。本文着重论述了在高校音乐教育中重视民族音乐中的传统哲学思想体验的重要性。

简介：在李斯特12首超技练习曲中，音阶是所有演奏法的基本，是李斯特演奏技巧中最重要的一部分；跟音阶一样，分解和弦也是演奏技巧的根本；双音与和弦的洪水式使用法，不仅能引发华丽的效果，同时也不会使音的流泻变得很暧昧；八度音奏法与断奏，也是李斯特卓越的钢琴演奏技巧中不可或缺的一部分。

简介：进入21世纪，新一轮课程改革全面展开。新一轮课改十分重视器乐演奏进课堂，把演奏教学纳入“音乐表现”之中。并明确指出“演奏教学基本可以分为两大类：一类是单纯的器乐演奏，另一类是用器乐为歌唱表演做伴奏。小提琴作为西洋乐器，由于需要较多的练习时间，绝大多数要放在课外活动或校外活动中去学习。

简介：不仅是一部音乐美学专著,而且还深入细致地论述了古琴演奏技术、技巧及音乐表演理论.诸多学者着重研究其音乐美学思想,而忽视其古琴演奏技术、技巧及音乐表演理论的研究.如果能将中古琴演奏技术、技巧及音乐表演理论与当今器乐教学与演奏结合起来,将对当今器乐教学与演奏起到有力的推动作用.

简介：钢琴是＂乐器之王＂,它具有宽广的音域、磅礴的气势以及绝美的音色,从而受到世界人民的广泛喜爱。演奏出优美而动听的钢琴曲离不开钢琴音色的相互配合和映衬。对优美钢琴音色的不懈追求是钢琴音乐家和钢琴艺术表演者永恒的目标。钢琴的美学意义告诉人们,钢琴必须具有优美的音色才能为受众带来听觉上的审美享受和心灵上的纯洁净化。在钢琴的演奏中,要想演奏出具有生命力和表现力的优美钢琴音色,从而打动听众的心,就必须先熟练地掌握钢琴演奏技巧。不同的钢琴演奏技巧会产生不同的钢琴音色,钢琴音色的变化会产生不同的演奏效果。文章针对钢琴演奏技巧与钢琴音色之间的关系进行了探讨分析。

简介：在漫长的音乐发展的历史长河中,伴随着人们对音乐认识的不断深化和对钢琴艺术以及钢琴演奏技巧的不断探索,钢琴的演奏风格异彩纷呈.透过各种风格,我们可看到一个共同点,那就是无论是古典的、浪漫的,还是现代的、现实的,它们都很重视钢琴演奏中的歌唱性思维.

简介：通过对钢琴介入我国传统音乐演奏教学的理据分析,从中探寻钢琴与民族戏曲音乐融合而产生的强大生命力和特殊的艺术效果,以及＂洋为中用＂所碰撞出的创造性和音乐的再生力;通过对钢琴介入京剧的继承和创新教学模式,演奏中国传统音乐教学体系的构想进行创设性阐述,活化非物质文化遗产,实施钢琴教师的继续教育;创造中国钢琴文化语汇,加强教材建设.

简介：贝多芬第二十七首钢琴奏鸣曲,是他晚期钢琴奏鸣曲中非常典型的一首,该作品创作时,贝多芬身边的社会环境非常恶劣与复杂,加上个人情感等多重因素的影响,使得这一时期的贝多芬非常孤独而痛苦。因而,在这首钢琴奏鸣曲中,孤独、悲哀与绝望的情绪渗透其中,而另一方面,对于共和政体的期待与坚信,对于民主主义的同情,使得这首作品的情感复杂而充沛,音乐内涵非常丰富。与贝多芬的其他作品相比,本奏鸣曲的情感对比非常明显,为了表现理想与现实之间的斗争,整首作品洋溢着一种情感与理智争斗的矛盾感。从曲风上来说,乐章风格朴实而简洁,乐曲的速度非常具有伸缩性,因而在演奏的过程中,要特别注意这些细微的细节处理,无论是从力度上还是从情感把握上,都要注意力量的对比与伸缩变化。