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  • 简介:国画——古老、传统而又典雅的水墨艺术,曾经名扬世界之艺术殿堂。到了近代,国画曾一度走向衰败,究其原因是多方面的,画论之谬是其一,国画创新需要有理论指导。近年来由于商业大潮的冲击,国画被冷落和边縁化,作为国粹的中国水墨画需要创新,创新才有生命力。创新是建立在传统的绘画基础上,赋予国画新的意境、情趣,探索新的技法与形式,表达绘画者新的创作理念。创新创作方法,要以正确的见解表现其艺术内涵的深度。

  • 标签: 中国画 艺术 创新
  • 简介:本文从理论和实践上分析了茅盾文学创作成功的经验是:注重作家的政治修养和生活修养,强调作家的灵感和写作技巧都是从生活中获得的,生活是创作的源泉。

  • 标签: 茅盾 创作理论 创作成就 社会生活 灵感 技巧
  • 简介:国画的布局即我们通常所说的“构图”,古人谓之为“章法”。东晋大画家顾恺之称为“置陈布势”;南齐美术理论家谢赫在著名的“六法”中曰“经营位置”;唐代张彦远则将“六法”中的“经营位置”称为“画之总要”。这表明布局对中国画创作典型化过程的重要性,它无疑是中国画艺术表现技巧最基本的方面,每位有成就的中国画家在创作作品中进行布局时都是“惨淡经营”。中国画较之西洋绘画艺术在布局上有其特殊性。一、中国画布局具有主观性和灵活性中国画与西洋画是二种迥然不同的艺术形式,一般说来中国画讲求以线造型,西洋画讲求明暗造型;中国画写意,西洋画写真;西洋画讲求焦点透视,而中国画讲求散点透视(或移动透视)。这些方面决定了中国画布局形式比西洋画更富有主观、随意和灵活性。现代中国山水画大师张大千先生的《长江万里图》一纸长卷将浩浩万里长江尽收眼底;五代画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》则突破时空限制,将不同时间的各个情节巧妙安排在同一画幅空间,把繁杂的“夜宴”理出一条清晰的线索。上叙二幅作品都是以移动透视的形式表现的。而宋代

  • 标签: 中国画 散点透视 《韩熙载夜宴图》 经营位置 中国绘画 突破时空限制
  • 简介:现代学校式教育取代了在中国绵延几千年的师徒制教育,对传统的师徒制教育模式进行理论研究,分析其特点,使之与现代教育形成互补,更好地探讨中国画的教育形式。中国传统美术教育虽然也出现了画院等其他美术教育形式,但仍以师徒传承为主,明清之际尤其盛行,出现了中国画门派林立、异彩纷呈的局面。这种特殊化、行业化的美术教育形式,培养出了大批艺术家,使我国的优秀传统艺术得以继承和发展。学校式教育是在新的历史条件做出的选择,它有利于大面积培养人才,更好地利用有限的师资及其他物质条件,形成良好的学习氛围,探究更有效的教学方法,把握教学规律。因此,在全面认识师徒制后,如何取其精华、去其糟粕、扬长避短、力超前人是摆在当今教育工作者面前亟待解决的问题。

  • 标签: 教育 中国画 师徒制 分析
  • 简介:国画欣赏教学的确是颇有难度的,尤其是面对非艺术类学生讲授中国画欣赏课程时难度更甚。客观的看待中国画欣赏教学的实际,对于提高高校艺术类公共课程教学质量,提高大学生中国画欣赏的实际水平,从而促进高校素质教育的深人开展是有直接意义的。本文从中国画欣赏教学所存在的误区和中国画欣赏教学应把握的重难点谈谈中国画的欣赏教学。

  • 标签: 中国画欣赏教学 实践教学 课程教学质量 高校素质教育 艺术类学生 大学生
  • 简介:版画创作教学浅谈一、培养观察力。少年儿童阅历浅,缺少丰富的生活感受。因此,教师要引导他们学会观察事物,主动去体验、熟悉周围的环境。要经常带他们去室外写生,增强其感受力,提高其敏感度,在指导惧创作素材的过程中培养其观察力。二、培养想象力。少年儿童兴趣广...

  • 标签: 版画创作 教学浅谈 七台河市 培养创造力 培养想象力 少年儿童
  • 简介:立体构成教学目的是培养学生三维空间造型的能力,运用适当的材料表现人们的观念,使作品从内容到形式协调统一,以此确定本学科存在的意义,通过立体组装思维训练,使学生准确把握它的创作契机。

  • 标签: 立体构成 三维空问 装饰风格 建筑装饰 创作理念
  • 简介:张爱玲是在抗战时期的上海成长起来的成就卓著的女作家.她善于用参差对照的手法,截取平凡琐碎的生活场景,描绘出性格独特多变的人物形象.她笔下的人物既独立于政治社会之外,又都离不开所处的时代大背景,人物的命运在社会动荡的大背景中起伏、变化.她的散文视角独特,语言轻俏多讽,耐人回味.

  • 标签: 张爱玲 创作特色 语言 散文 艺术手法 小说
  • 简介:唐代是中国茶文化兴盛的关键时期,饮茶已逐渐成为一件雅俗共赏的事。随着文人饮茶风尚的发展,茶逐渐形成具有独立品格与内涵的文人文化模式,茶与诗的关系也更加紧密而深广。文人不仅懂茶、爱茶,还以茶入诗,把茶的特性和文人的心态融入诗中。茶成为了寺庙和隐逸生活的重要内容,与竹、琴、鹤、蝉等意象有了密切关联。尤其是中唐以降,茶更成为了文人的一种生活方式,很好地满足了文人的心理需求。

  • 标签: 唐代 茶诗 心理需求
  • 简介:笔者借鉴传统中国画中的绘画艺术,通过体会中国画独特的艺术关感,从中国画的“意象”、“题款钤印”、“虚实”三方面来拓展版式设计的思路,旨在将中国画的视觉语言巧妙地运用于版式设计的创作之中,提高版面设计的艺术性和趣味性,创造出更加优秀的版式设计作品。

  • 标签: 设计艺术 中国画 版式设计 视觉语言
  • 简介:本文阐述了原始彩陶的装饰手法及艺术特点,以及原始彩陶艺术对中国传统绘画的意蕴和表现方式所产生的深远影响。中国画打破时空限制、重表现、重写意的特点的形成因素,究其艺术渊源,在彩陶纹饰中就已传出了中国画物质的信息,包含了中国传统绘画与精神的某些要素,值得我们特别关注。

  • 标签: 原始彩陶 仰韶文化 马家窑文化 写意 意蕴 艺术精神
  • 简介:萧红是我国现代文学史上的天才女作家.她命运坎坷,一生漂泊,虽然生活空间不断变换,但其创作空间里却始终保持着特殊的故乡情结.双重空间带给她创作的张力,也形成她独特的创作风格.

  • 标签: 萧红 漂泊 故乡情结 双重空间
  • 简介:艺术的本质特性是审美的、创造性的意识形态和生产形态。音乐作为这种特殊形态的艺术,其作品的创作又是一种多元文化的体现,它在生产过程中,始终渗透着生产者主体强烈的情感意向、独特的艺术个性、气质和风格,物化着艺术家主观世界的审美情致、审美体验以及自创的恰当得宜的美的形式构成。因此,在其产品——音乐作品中,必定饱含着丰富的情感意蕴和美学特征。其主要体现在情感与自然的完美谐和、意蕴与形式的高度统一和时代与个性的有力张扬等三个方面。

  • 标签: 音乐美学 情感意蕴 个性 时代 自然 形式
  • 简介:郑板桥的作品中包含着他对审美和创作的见解,其中关于心眼、意法、雅俗方面的阐述丰富了中国古典文艺理论的内容,把审美创作与思想内容、创作体验等密切结合,解决了主客体之间的各种具有丰富内涵的审美关系,对于当代的审美观念和创作思想都有值得借鉴之处。

  • 标签: 郑板桥 审美创作 文学创作 艺术创作
  • 简介:对于幼儿来说,生活故事更具真实感与亲切感,更容易使其欣然接受,在教育幼儿健康成长方面,发挥着极大的作用。本文通过阐述幼儿生活故事对幼儿的作用,粗浅谈谈自己对幼儿生活故事创作要领的看法。

  • 标签: 幼儿 生活故事 作用 创作 要领
  • 简介:徐訏小说创作的主要特征表现在以下几个方面;一、把爱情题材作为小说创造的母题。二、善于编织离奇的故事情节,三、具有神秘色彩和异域情调,四、喜用第一人称且有较浓的贵族气息。

  • 标签: 小说创作 《鬼恋》 作品 徐訏 神秘色彩 现实主义
  • 简介:钏肇政是台湾乡土文学承前启后的小说大家。他继承了由赖和开创,杨逵、吴浊流和钟理和等人奠定的台湾乡土文学的优秀传统,以其丰富的著作加以发扬光大。被文学史家叶石涛称为台湾第一代作家中的“翘楚”,除去钟理和之外,“最有卓绝天赋和坚韧创作力的作家”。

  • 标签: 小说创作 乡土文学 承前启后 优秀传统 文学史家 钟理和
  • 简介:文学家不都是专门的政治家,但常常要和政治打交道。文学与政治互通血脉,彼此影响,这是不以人的主观愿望而转移的客观事实。接近政治热心政治也好,远离政治讨厌政治也好,反正都与政治有关。如果认为文学可以和政治分家,井水不犯河水,那只能是一种心造的幻影。即使是那些不见政治标帜的所谓“为艺术而艺术”的艺术,其实同样表现为一种倾向——企图摆脱政治的政治倾向。文学作为特殊的社会意识形态,的确与政治存在着极为密切的关系。就文学创作的实际来看,文学反映的社会生活领域非常广阔,但不可能完全不涉及政治生活。一个作家的主观世界可

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