简介：爱美剧运动提倡以业余演剧挽救早期话剧的危机,原因在于其认为文明戏的衰落,是源于话剧职业化构成了话剧发展的障碍。然而文明戏的衰落并非由于职业化,而在很大程度上源于从事者对方法、技术和演剧规范的生疏,以至于无所顾忌地胡乱发挥而致。而在新兴话剧立足未稳,专业规范、创作观念尚未完整之时,孤立地反对职业化,也模糊了掌握话剧创作所必需的技术方法的难度。业余演剧本身也不足以自发地产生演剧的创造力,相反还可能把演剧活动带入没有约束的散漫状态。后来话剧的发展表明,真正使得中国建立起本土的话剧体系的,正是职业化的作风和对专业方法的探索钻研精神。

简介：随着我国经济的不断发展,社会也在进步,人们在追求物质生活的同时也更加注重精神上的享受。因此,各种文化娱乐节目日益增多。戏剧文学作为我国传统文化之一,也受到很多人的欢迎,各个院校纷纷开设这一专业进行戏剧教育,使得我国传统文化艺术得到有效传承。所以,当下我国戏剧教育专业有着很大的发展前途。当然,也需要采取一些有效途径,推动戏剧专业发展,以及戏剧教育水平的提升。本文主要围绕戏剧教育与戏剧专业发展的前途展开分析论述,首先介绍当下我国戏剧教育的发展现状,然后分析进一步推进戏剧教育和戏剧专业发展的有效途径。

简介：推动军队文化管理专业任职教育又好又快发展，目前应当做好几个方面的工作：加强对军队文化工作和基层文化活动现状的调查研究．用现代任职教育理论指导军队文化管理专业任职教育实践；改革学员入学选拔程序和录取制度，确保生源质量；提高军队文化管理专业任职教育的培训层次；明确政治机关干部和旅团俱乐部主任士官任职岗位的职责要求，分别制定不同的人才培养目标；建设网络课程，开展远程教学．实现军队文化管理任职教育和部队政治机关、基层俱乐部之间的资源共享和信息互动。

简介：目前,经过数年快速发展的福建省高职院校动漫专业正进入由粗放式增长回归理性调整的关键转型期。本文基于省内各高职院校动漫类专业招生、办学条件、专业课程设置、校企合作模式及就业等方面的调研情况,分析并研究当下福建省高职动漫专业发展中存在的问题,并提出相应的发展对策,试图为高职动漫专业建设质量的提升提供有意义的参考。

简介：教师专业发展是教育改革的关键。人文素养作为教师专业发展的基础，对于艺术类高职院校教师的发展尤其起到了关键作用，它不仅是专业提升的基石和营养源，也是教师职业专业化的保证。高职院校可以通过学校学习氛围和制度的建立，逐步打造艺术类教师的人文素养，促进其专业成长。

简介：戏曲舞台美术的现代化创作是时代发展的需要,是当代观众审美的需要。任何艺术的创新,都应该在传统的基础上进行取舍。戏曲舞美的创新是将舞台美术传统观念和现代美融为一体,在传统中注入现代,在现代中继承传统,把创作定位在当代观众的审美情趣之中,从塑造人物形象及揭示剧本内涵的本质精神出发,寻找与内容相适应的新的视觉切入点。

简介：在中小学的课程设置上,音乐课的主要目的不仅是期望学生唱好歌,更重要的是了解音乐的内涵,把握音乐的情绪,培养学生的综合艺术素养。中小学音乐课堂的重要性也就需要在此体现。随着教育事业的不断深入,课程设置的不断更新,教师的角色转变已经刻不容缓。21世纪的教师不仅仅是传道授业解惑,更重要的是成为学生平等交流、共同进步的良师益友,成为学生的引导者,能够在无边的知识海洋中给学生点亮一盏明灯,更好地促进学生积极参与到音乐学习中,体会学习的快乐,感受音乐的魅力。

简介：作为少数民族自治区，广西有着悠久的民族文化历史。大力发展广西文化产业，除了着力于保护广西特有的少数民族文化外，还应充分挖掘文化潜力。开辟新的经济增长点。壮族民歌与国民经济其他产业之间有着千丝万缕的联系，其发展必然对其他产业产生一种拉动作用。利用壮族民歌文化进行创意，带动经济发展，让单一的壮族民歌产品衍生出更多的产业链，从而获得更大的经济效益。壮族民歌产业化路径的构建、选择等是本文探讨的要点。

简介：针对数字媒体艺术专业存在的专业基础课与专业核心课之间缺乏密切联系,分析问题和出现问题的原因,提出行之有效的解决方案,以培养出更多的应用型人才。

简介：

简介：契斯恰柯夫素描教学体系在我国美术院校素描教学中长久以来一直占据着主导地位,面对当今艺术百花齐放、百家争鸣多元化的格局,素描教学与表现技法的单一性,早已不适应当今艺术的发展,亟待改进。在素描教学中打破原有的单一绘画表现形式与表现技法并突破表现题材的限制,了解掌握不同的绘画表现形式与不同的表现技法,建立符合时代要求的素描教学体系,是迫在眉睫的首要问题。

简介：少数民族声乐艺术有很多独特之处,从文化内涵、表演风格、演唱技巧到情绪情感,都有其流传的价值。高校声乐教学需要在教学中积累总结少数民族声乐的演唱方法、技术技巧,从而改进教学模式,借鉴融合美声唱法和民族声乐艺术的方法,培养多样化的人才,发扬民族声乐。

简介：文章从课堂教学的角度，分析了环艺专业素描课题设计的依据、原则，并在此基础上详细论述了专业素描课题设计的五种类型。

简介：戏剧影视表演声乐课程是戏剧影视表演专业体系的重要组成部分,旨在开发学员的声音潜力,提高学员的音乐素养,拓宽学员的表演空间。教学中可借鉴台词的基本功训练方法,并发挥戏剧表演专业优势,灵活授课,提高学员歌唱水平并增强歌曲演唱表现能力。

简介：近年来,我国的舞蹈事业蓬勃发展,舞蹈新秀不断涌现。在观看许多舞蹈大赛时,我们为舞者高超的舞技叹服的同时,也产生了一些疑惑：为何在综合素质考试中很多选手连一些常识性的问题都回答不上呢？这一现象不得不令我们深思!

简介：专题写作是任何一个专业都要涉及的一个普遍问题,此文从音乐专业特殊的视角提出论文创作及其教学方法,重点在于对音乐问题的发现,及音乐材料本身的理解分析

简介：素描，是绘画入门的基础，是培养学生观察能力、分析能力和比较物体的外形特征而加以概括描绘的最基础的绘画形式，是一切造型艺术的基础。素描作为直接影响学生造型思维方式及造型基本素质和能力的基础课程，在油画教学中一直处于重要的地位，现今由于每个班学生人数众为、专业素质又相差较大，这就要求我们在教学中必须明确教学对象．制定相应的教学方法，从而更好的指导教学。

简介：素描是人类最早出现的绘画形式。素描的演变与发展总伴随着绘画表现技巧的逐步成熟和观念的不断蜕变与演进。经历了禁锢艺术自由的古埃及和对世界文明有着深远而广泛影响的古希腊、古罗马艺术的发展进程，跨越长达近千年封建的中世纪，到意大利文艺复兴时期，西方素描走向成熟，并影响着整个世界美术的发展，出现了被誉为文艺复兴三杰的达，芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。

简介：舞蹈专业学生只有具备了良好的专业和人文修养,就能把舞蹈的内涵更完美地表现。中职学校舞蹈专业学生的年龄大都从12到18岁,这个年龄阶段是人生的重大转折,他们热情奔放、行事积极果断,

简介：职业学校以培养学生就业为导向,在专业设置上要以市场需求为前提,而教学则应面向行业岗位的实际需求。针对高职学校动画专业教学,可以采用项目式教学,将工作过程序化,将项目和课堂教学结合,进一步提高教学质量,使学生充分就业。