简介：“西藏文化传播公司”崭露头角从年初专题片《祝福西藏》的播映和音乐电视《向往神鹰》的获奖,人们知道了西藏有个“文化传播公司”,而且开始崭露头角.随着九十年代的经济迅猛发展,大量的内地文化人涌入西藏,摄影的、录像的、拍影视的、写文艺作品的……一回到内地,就是一番炫耀,有的甚至还得了奖,这使西藏的文化人坐不住了,如搞了十多年摄影的郑志康说:“为什么我们自己守着这样好的风水不去动手,而让这些外来者浮光掠影地乱拍一通,回内地去贩卖呢?”他与正想尝试一下影视文化的小说家扎西达娃联手,利用西藏的人才优势和自然优势,吸

简介：线是心灵的显现,是主体意识对客体抽象理解后的表述:绘画源于线,它是中国画的造型基础,是品评国画作品艺术高下的重要依据:历尽几千年的沉积,渗透着中国人特有的审美意识,它即是一种符号,又是一种文化,现代中国画隐含着线的文化、线的精神,线是中国画的生命.

简介：上海视平线画廊坐落在具国际品味和时代气息的虹桥开发区内,毗邻遵义路口,位于儿童交通公园北侧,总面积200多平方米,层高达4米以上。周遭绿意婆娑,环境典雅优美,自有人间诗画。

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简介：这是一件和两个肉包有关的事，我至今仍记忆犹新。事情发生在今年暑假。

简介：1994年，在北京音乐厅承包了四年画廊的钱程尚不知“文化产业”为何物。他只是看到高雅音乐在音乐厅衰败潦倒的景象，萌发了承包北京音乐厅的想法。那时，北京音乐厅门可罗雀，一年最多演几十场，有时，台上乐队的人数比底下的观众还多。钱程并非音乐出身，他承包音乐厅完全是从经营角度考虑，并立约每年上缴45万元，一改过去每年亏损的窘境。

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简介：我曾花费一个冬天和一个春天,为广东粤剧艺术家红线女写了一本《红线女速写》。在那些日子,我和她天天见面,也不时听她谈到“马先生”。我当然知道指的是马师曾,可也奇怪,每每红线女那句“马先生”入耳,我就先入为主想到了马连良!我从十几岁在北京开始听京戏,听的最多也最热闹的就是马先生!他的戏有趣味,那种风格也适合年轻人。那时,我只是千千万万京剧爱好者当中的一个,我只是台下迷

简介：线,是艺术生命力的体现;线,是艺术峰巅的支点和骨架。艺术巨匠罗丹曾说：＂一条规定的线贯通着大宇宙,赋予了一切被创造物,如果他们在这线里面运行着,而自觉着自由自在,那是不会产生出任何丑陋的东西来的。＂装饰艺术一个突出特点就是线的丰富表现。线的曲直表现动静,线的旋转示意方向,线的粗细显现力量。

简介：我与雕塑我不是雕塑家,半生怎么做了雕塑?这不重要,因为雕塑对一个艺术家来讲,它只能是一种表达我对这个世界理解的表现形式.

简介：服装设计归属于艺术设计的范畴,服装设计的基本原理同其他艺术形式构成的原理是一致的,即以点、线、面为构成核心。在这三者之间,点的运动轨迹成了线,而线的排列、伸展则又成了面。因此,线在整个的造型艺术中起着承上启下的重要作用。从视觉角度来说,

简介：两只老虎，两只老虎。跑得快，跑得快，一只没有眼睛，一只没有耳朵，真奇怪，真奇怪。

简介：汽车造型研究是汽车设计研究领域的一个重点。本文提出以特征线为基础来研究汽车造型,借鉴FBS理论对汽车特征线的属性进行表达,并简要探讨如何基于特征线的属性进一步展开汽车造型研究。

简介：军旅诗近50年的发展路向清楚地显示出诗歌中公共感情、公共价值的失落，也因此造成了军旅诗的自我边缘化。使军旅诗写作陷入低谷的文学背景是：自“朦胧诗”、“朦胧诗以后”等各阶段形形色色的中国诗歌“转向”、“革命”和“现代化”以后，不管哪一代哪一派，也无论“保守”或“激进”，差不多都是以一种社会政治冷漠症的表现，让自身在大众视野中消失了。特别是在今天，思想的解放与思想的现代化，仍是我们民族文化生存发展之路上不可逾越的精神现实。诗歌虽非理性的产物，不可能取代思想和哲学，但思想哲学的高度却是诗歌应该有且是必须有的高度，我们在反观军旅诗歌的历史时，意识到这一点是非常必要的。

简介：线在艺术家的画面中起着举足轻重的作用,艺术家们为了清楚地表现物体的结构、体积和空间,对边缘线有自己独特的见解。本文就以边缘线为主线进行探讨,对比同一时期不同艺术家对边缘线的不同处理方式。一、早期文艺复兴不同艺术家边缘线的对比(一)早期文艺复兴边缘线特点早期文艺复兴绘画的边缘线本身既承担视觉上的空间感又是对形体的界定和区分,半雕塑、半浮雕,所有人物以及人物内部的结构都被清楚地勾勒出轮廓线。

简介：在达斡尔族传统民歌中，语言音调与旋律线的起伏有着密切关系。是前者决定后者的关系。除了自然界的因素之外．在达斡尔族传统民歌中，语言音调决定着旋律线条的起伏。如骨干音相同的《四季调》，由于歌词内容和语言音调变化而使旋律线的起伏也发生了变化。这里仅以两首四季歌的一段歌词为例。

简介：自印象主义出现以来,艺术围绕着功能和艺术家与现实的关系,以及表现手法进行变革,一反以往重理性和写实的传统,不断地寻求新的观念和新的创作手段。从古希腊到文艺复兴至十八、十九世纪,古典的艺术模式统治了整个艺术发展史。古典艺术的核心是摹拟和理性。艺术成为反映现实的手段,是信息、教意传导的工具。艺术粘属于宗教、政治、道德,与文学、历史、哲学有着不可分割的联系。古典艺术强调理想的共同美,不注重个性。宁静、典雅、和谐、均衡是艺术的法则。古典的形式