简介：

简介：1.县太爷病了！他躺在床上，闭着眼睛，三天三夜都没醒来。

简介：荆轲和歌为“变徵之声”一事长期以来被用作先秦已存在七声音阶及可变换调式而歌的证据，但从他书征引《史记》早期传本和相关文献来看，“变徵之声”四字乃后人擅改，并非《史记》之原貌。“变徵之声”语本《淮南子·地形训》之“变徵生商”，不过是“商音”之代称，不当视为古代乐学术语。那种以“变徵之声”为调式之一，以及认为变徵调式适于表现悲凉感情的说法，更有可能是后人误读的结果，既没有相关文献的支持，也缺乏乐理上的依据。

简介：二十多年前．恩师徐月初教授就跟我讲述过有关变唱曲式的理念，当时我是学生，功课比较繁忙，加之又准备考研究生，也就没太在意。最近重渎这篇文章，深感恩师传统作曲及作曲技术理论的功底非常扎实，教学经验十分丰富，而且致力于学术研究的创新。重读《变唱曲式》一文的过程中，使我对恩师的认识又提高到了一个新的层次，更让自己对恩师的教诲及他的学术创新精神铭记于心。

简介：本文从文人画的基本理则出发，对渐江绘画的“变”及成因展开分析。世变导致文人画风格的转变，渐江绘画中流露出对故国的追思，渐江绘画中的“变”形成的原因不仅体现在绘画史上复古潮流的驱使和国难中身份上的自觉，也是文人画不断求新求变的结果，

简介：数字媒介转型是当代文艺和审美实践必须面对的现实。数字媒介转型不仅使信息媒体文化跃进到新的境界，刷新了人类社会生活的“数字化生存”状态，使全社会的生产、生活和社会管理全面信息化、数字化，而且正在促成人类文艺、审美实践的剧变。数字媒介转型正在和必将深刻改变我们的工作、生活、学习、娱乐的方式，也正在和必将极大地改变人们的文娱方式、艺术感知方式、审美体验方式，正在和必将导致当代文艺和审美范式、理念、形态、机制的巨大变化。数字美学、虚拟美学正日益成为21世纪审美中富有朝气的新范式。

简介：艺术史中有不少关于绘画的神话传闻,描述作品内容神变的像变神话即是其中主要的一类。按照像变情节中不同变化的联系形式,它们又有数种模式的细分。这些神话与早期＂制像致变＂的巫术神话有着密切的关系,后者为像变神话提供了母题的来源,其＂相似律＂原则也予以前者＂同一性＂的认知思维;绘画＂传神论＂的出现为像变神话的繁盛起了一个推波助澜的作用;同样的,像变神话也随着＂传神论＂的式微而渐告终结。正是对艺术史内涵的一种另类诠释,构成了像变神话在艺术史学中的价值所在。

简介：自然，自在已然的大存在，这是本人对自然的一个简赅而确切的定义。它是不籍外力的“自在的”存在。“自在”极言其无处不适宜，无处不合理，无处不恰到好处。在狄拉克看来，只有最精密的数学，庶几描绘其构成。

简介：湘西龙山的里耶秦简自2002年发掘出土至今，这些年来，它就像一个历史磁场，成为无数专家、学者的研究与关注的焦点，掀起了秦代历史和秦文化研究的新高潮，为里耶古城的文化遗产保护及其合理的开发利用提供了宝贵的学术支撑，特别是就简书中书法字体的演变这一部分成为“隶变”在汉字发展史上的一次重要变革。

简介：人类最初的舞蹈是原始巫的组成部分，或者说，舞蹈起于原始巫。远古巫觋形象和巫物的出土和发现，为“舞法起于巫祀”提供了有力证据。新石器时代陶盘上的连臂踏歌纹饰，甲骨卜辞和先秦文献中有关求雨巫舞的记载，古巫作法之“禹步”，文献记载和当代民间还保留下来的圆圈舞．各种形态与不同功能的巫舞与祭祀舞，从舞步到舞式，从舞具到舞饰，无不隐蔽着令人莫解的文化符号。

简介：大曲、法曲是中国音乐史中的文化瑰宝,也是中国音乐史研究中的重要课题.但关于两者的关系,至今仍比较模糊,尚无定论.本文主要对'法曲就是大曲'这一观点提出质疑,并从两者的起源、结构、音乐风格、伴奏乐器等方面进行了分析与论述,最终得出结论:法曲与大曲有着巨大的差别,完全是两种不同的音乐体裁,法曲不是大曲.

简介：改革开放以来，中国山水画蓬勃再起，成为中国美术复兴的鲜明表征。山水画家队伍老中青结合，创作力量源源不绝，地方画派风起云涌。彩墨山水夺目而出，城市题材山水画别创一格。在当代多元化美术理念的共同作用下实现山水图式、笔墨的大转变，时代呼唤意境山水画的新生。

简介：晚清艺术在内忧外患的历史时期却呈现一派生机,绘画的大众化顺应了时代的发展和艺术的规律。晚清出现了表现出近代审美特征的绘画艺术,即与市民文化相应的肯于谐俗和独抒个性的绘画。本文根据晚清中国画坛的发展状况分析了谐俗绘画兴盛的原因。

简介：二人台是一种"兼具民间歌舞和戏曲特征的地方民间艺术",[1](42)主要流传于内蒙古自治区西部、中部,山西省北部、陕西省北部及河北省的部分地区,是内蒙古西部

简介：公公家里有一个大鱼缸，里面养着很多鱼。每次去看公公的时候，我都喜欢趴在鱼缸前，观赏成群结队的小鱼儿欢乐地游来游去。有一次，我发现鱼缸的水很浑浊，于是提议用盆子来给它换水。公公慈祥地摸了摸我的头，说：“我有更简便的方法喔。”

简介：一、＂无法而法＂美学观念的脉络延承＂无法而法＂,语出《石涛画语录·变化章第三》：＂至人无法非无法也,无法而法,乃为至法。＂其意思为,不拘守于法度而又能自存法度,这才是至高无上的法度。这可以从两方面来理解：从画家本身来说,由于创作技巧及人生修养达到炉火纯青,作画时似乎不循法度而信手挥洒,但实际却自然地暗合于法,这样的＂无法而法＂其实是极高的法,即所谓＂至法＂。再从画面本身来说,看上去似乎是漫不经意之笔,其实却是内在条理层次井然,乍看下似乎无所依循,然而却法度谨严。

简介：1954年研究院筹划成立昆曲演员训练班则是从根源上对昆剧实施了抢救,以人才培养、艺术传承的方式真正为昆剧谋得了新生、延续了生命。这是戏剧史上第一次由政府出资、以学校教育的新式方式来培养专业的昆剧演员。除了舞台演出之外,在研究院就职的传字辈们在昆曲剧目的拓展改进上也做了不少有益的尝试。

简介：郭熙是北宋时期的山水画家,同时又是历史上一位杰出的理论家.

简介：漫瀚调的曲调虽来源于蒙古族鄂尔多斯地区的短凋民歌与汉族的爬山调等，但在长期的民间传承及音乐实践活动中、已逐渐发生变异而打上了自身个性化的烙印。这些个性化印迹的形成，有的是在原蒙古族短凋民歌曲调基础上的改造，如强调了原曲词的某些因素，使之更加强化而构成了新的特征，有的则是在蒙汉两种语言的音乐化过程中，又重新创意性地发展了某种个性化因素．从而赋予了漫瀚调新的音乐生命。

简介：在高师音乐教学及其他一切专业音乐教学活动中,音乐分析是较为重要的教学方法之一。根据高师音乐专业的实际情况,在理论作曲技术理论课的教学中应倡导“综合音乐分析法”。因和声学是多声部音乐技术理论的基础,所以本文侧重论述在和声教学中如何实行“综合音乐分析法”。“综合音乐分析法”包括下列一些内容“综合分析法”所分析的对象主要是18、19世纪维也纳古典乐派、浪漫派、